打开日本近年的串流聆听破亿歌曲榜单，一定会看到这个无法忽视的名字「Official髭男dism」（Official鬍子男dism），这个乐团到底是谁呢？
Official鬍子男dism 是来日本山阴（岛根、鸟取）的乐团，由藤原聪（Vo.&Pf.）、小笹大辅（Gt.）、楢﨑诚（Ba.&Sax.）、松浦匡希（Dr.）组成，四人平均年龄才30岁左右。
第一次听到这个团名又看到艺人照的人，一定会疑惑「没有人留鬍子啊！！」吧？
这个据说一开始是半开玩笑取的有趣团名，其实蕴含着「希望我们到适合留鬍子的年纪时，也可以四人一起持续创造出让所有人都兴奋不已的音乐」的心愿。这个团名也让人印象深刻，一听难忘，被日本粉丝暱称为 ヒゲダン（HIGEDAN）。
［L→R］Gt:小笹大辅 Drs:松浦匡希 Vo/Pf:藤原聪 Ba/Sax:楢﨑诚
他们在2018年以日剧《信用诈欺师JP》的主题曲〈无庸置疑〉（No Doubt）主流出道，在2019年以在中国台湾也非常知名、至今串流播放次数破8亿的神曲〈Pretender〉第一次登上红白歌合战的舞台，其后也为日剧《恋爱可以持续到天长地久》、《Silent》及动画《东京复仇者》、《SPY×FAMILY 间谍家家酒》等作演唱主题曲，现在可以说是只要推出新歌便会蔚为话题的日本天团。
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Official鬍子男dism于9月13日实体发行双A面单曲《Chessboard / 日常》。
〈Chessboard〉是他们为「第90届NHK全国学校音乐比赛 国中部」创作的指定曲，「合唱比赛」这样全新的主题，也让歌曲成为话题。另一方面，〈日常〉则是他们为日本电视台新闻节目《news zero》量身打造的2023年主题曲。
这次 秋季搭配 除了透过官方访问的授权翻译，让大家更深入了解这两首充满崭新表现手法的新曲外，更向日方加码问了一个关于中国台湾的问题！让我们立刻看下去吧！
Q：首先，当你们收到NHK全国学校音乐比赛国中部指定曲的邀约时，是什么心情呢？
藤原：我非常开心！我国中时参加过管乐社，当时不停反覆练习比赛指定曲，至今仍然记得歌曲，还能哼得出来。因此我更希望能创作出一首备受学生们喜爱的歌曲。
松浦：我也是单纯觉得很开心。我国中虽然主要在练剑道，不过每逢合唱比赛时期，也觉得这种艺文类的活动充满乐趣。我还记得自己担任领唱时的快乐记忆，所以当我们的歌曲被选为国中部指定曲时，觉得非常开心。
楢﨑：我高中时是加入管乐社，也算是有参加过管乐社的比赛。虽然这次是合唱比赛，不过当时跟着社团参加比赛的记忆非常开心。在比赛中表演完后，接下来在定期演奏会这类活动上表演指定曲时，又是完全不同的感觉，可以放下紧张的心情，随心所欲地享受演出。这两种经历都让我觉得非常有趣。
小笹：当我们受邀创作合唱比赛的歌曲时，我脑海中浮现的印象，与我们平常创作J-POP歌曲的感觉完全不同，这也让我感到非常兴奋。收到邀约后，我就开始期待鬍子男与Nコン（NHK全国学校音乐比赛）之间的化学反应。
Q：你们对合唱比赛有什么印象？对你们来说，合唱比赛是怎样的存在？
藤原：说到合唱比赛，我会想到学校的文化祭。在班际对抗的合唱比赛中，我有时会担任钢琴伴奏。获得不错奖项时的喜悦之情、没有获胜时的悔恨之情，都让我印象深刻。
Q：这首歌是合唱比赛的指定曲，当然也是Official鬍子男dism的新歌。你们是从哪方面开始着手创作歌曲的呢？
藤原：其实很早之前就有了最初的想法。这个想法该说是没有副歌吗？或者说让歌曲有个主要的旋律，并让这个旋律反覆出现。之后因缘际会接到合唱比赛指定曲的邀约，我就将当初的想法放在心中反覆咀嚼，将它进一步扩写成歌曲。我一开始先加入新的旋律，也改写了歌词。原本的歌词比较内敛，但我希望有个壮阔的、能让大家一起合唱的部份，改过之后，歌曲也变得更好了。
Q：其他人早就知道藤原当初的想法了吗？
小笹：没错。大概在《Editorial》製作完成时，这个想法有了最初的刑体，我当时就听过了。这首歌的感觉不同于我们近年擅长的戏剧性的和弦进行或旋律发展，也不是带有西洋乐风格、以主歌～副歌的形式发展的歌曲，所以我对它的印象是一首风格不同、定位相当特殊的歌曲。
Q：这首歌给人什么样的印象？「西洋棋棋盘」的概念与歌曲的发展有什么关联吗？
藤原：就如刚才所说的，这首歌给人的印象是，同样的旋律在歌曲中越来越壮大的感觉，我并没有特别想到跟棋盘的关联。不过我想描绘的是人生的成长过程一一出生、成长、某处赋予自己的角色、存在方式、梦想、喜欢的事物等等，逐渐认识「自己」这个角色、经历迷惘与烦恼，然后自己决定自己的生活方式，而不用考虑在这个名为「世界」的偌大棋盘上，我们身为一颗棋子该扮演的角色。这边的成长过程并没有明确的年龄，每个人都会在不同的时机遇上，我认为这点很重要。
Q：原来如此。所以「西洋棋棋盘」原本不是歌曲的题材啰。
藤原：我是以「人生苦乐参半」的感觉选择这个词的。一开始的想法很简单，就是西洋棋棋盘有黑又有白。不过从那时开始，我心中的灵感就不断涌现，觉得很有趣，所以就决定是它了！从飞机的窗户往下看向地面时，虽然田地是绿色的，不过看起来也像一格格渐层，让我想到：「啊，这也是棋盘呢」。总有一天，黑历史也会成为有趣的过往吧，这也是其中一个想法。
Q：各位觉得哪个部分的歌词最容易理解，或是哪些部分让你更深入理解这首歌？
楢﨑： 果然还是主歌的「美丽的绿色」吧。只有在这个部分时，视角彷彿发生了变化。这首歌一直是以自己的视角出发，不过在这个瞬间，感觉是从另外的视角来看自己，也像是在回顾过往，有种意识到未来的感觉。MV也是如此，我认为〈Chessboard〉的MV将歌词和歌曲的原有概念拓展到超越次元的层面，我们竟然做了这么棒的事（笑）。
Q：（笑）。接下来想向各位请教歌曲在编曲及音效上值得一听的部分。在MV花絮中，楢﨑有提到自己使用多把贝斯的事呢。
楢﨑： 是的。歌曲开头的部分使用了Violin Bass，后续加入合成器贝斯与贝斯的音色，最后则是Precision Bass单独的音色。在录製Demo的阶段，有预想这首歌可能要改变一下贝斯的氛围，不过实际上还没到真正讨论使用什么贝斯的地步，而是在某次进入录音室时说着「如何？如何？这个适合吗？」，之后就去买了一把Violin Bass来测，试着配一下，还闲聊着「保罗·麦卡尼真的很伟大」（笑）。（※注：保罗·麦卡尼使用的第一把贝斯是Höfner 500/1 Violin Bass）
小笹： 在前期製作时，楢﨑突然说：「Violin Bass好像很适合这种质朴的感觉？」，就去买了Violin Bass。你原本就很嚮往Violin Bass吗？
楢﨑：我原本就很嚮往。以前我曾在不插电LIVE上使用过它，乐器本身有点小，所以弹奏起来的感觉完全不同，让我非常开心，也想说希望自己有一天能再次使用它。
Q：小笹则在花絮中提到自己提供了多段乐句给藤原对吗？
小笹： 没错。我不知道它算是主歌还是副歌，不过那段旋律在歌曲中出现很多次，所以我便针对那段旋律及和弦试弹了各种版本的乐句。而且我会针对一个段落演奏三个版本，每个版本都会由２〜３个乐句堆叠而成。藤原收到这些素材后，有时会直接使用，有时则会以DAW处理，将它变化为听起来很陌生的音色，在歌曲前半段大概都是这样的感觉。
Q： 那么，有些听起来不像吉他的音色，就是这样来的吧？
小笹： 像前奏的部分，吉他的音色就像从远处传来的风笛声，这就是藤原将我弹奏过的乐句以DAW进行处理，才变成这样的感觉。此外，还有在非常激昂的段落中以吉他独奏的方式弹奏的乐句，也在最后一段安静的主歌旋律中出现。乐句以非常有趣的方式散落在各个段落，让人能够享受各种吉他音色，还有现场弹奏及製作曲目时的两种不同的聆听体验。各种不同的吉他音色，让歌曲变得非常有趣。
Q： 松浦则是加了大口径的大鼓对吧？
松浦：我也去买了26吋的大鼓（笑）。老实说，在真正开始录音前，我都不确定它到底派不派得上用场，不过最后的效果非常棒。歌曲前半段几乎没有我的部分，所以当乐队出场时，我希望录製出充满爆发力的鼓声，因此也很注意室内回音。前半段像是接近原音的样本配乐，不过我也加了碎拍节奏，在这之后突然转换为非常逼真的鼓声，这部分我做了完美的调节，希望能达到画龙点睛的效果。
Q：录音时还有发生什么让你们印象深刻的事情吗？
藤原：我在录音时因为喉咙不适的问题，给工作人员及成员带来很多麻烦。不过也因为经历这些困难，才能顺利完成这首歌，对此我感到非常开心。
小笹： 过去不管我有多用心录製Demo，到正式录音时，通常还是会在当天将吉他全部重录一次。不过这次的歌曲是使用我一年前录製的声音，经过藤原加工处理后，呈现的结果相当不错。这应该是我第一次将製作Demo用的乐句直接投入正式製作中。如果我能够接受这样的状况，我想我今后的道路应该会变得更加宽广，这对我来说是一件大事。
Q： 正如小笹刚才提到的，我觉得这次的歌曲不同于Official鬍子男dism近年许多乐曲展开较複杂的歌曲。在创作或录製歌曲时，有什么让人觉得有趣的地方呢？
藤原：我觉得这首歌没有副歌，或者该说它是一首有主旋律的歌曲。因为旋律不会改变，所以编曲和融入情感的方式就变得更加重要，因此从製作音乐的角度来看，这也是一首令人充满期待的歌曲。正因为这样，我们在编曲上花费了很多时间，不过也很开心能够完成这首歌曲。
Q： 管弦乐的编曲也是由藤原负责製作的吗？
藤原： 这次管弦乐的乐句全都由我创作。将旋律写成乐谱、进行细微的调整，最后才进入录音的阶段。我非常喜欢歌曲加入管弦乐后呈现出的色彩，这也不仅限于这次的歌曲。这次我想让自己的音乐原点——管乐社在中间的段落登场，因此也加了木管乐器喔。
Q： 这次全国的国中生将会表演这首歌，各位对于这件事有什么想法？
藤原：我在写这首歌时，最大的想法就是希望写出一首「对国中时代的自己毫不欺瞒」的歌曲。我当初毕业时，并没有特别觉得依依不捨，也不喜欢否定这样的心情的氛围，所以我不希望这首歌只是单纯像美谈一般充满华丽讯息的歌曲，而是一首兼具光明面及阴暗面的歌曲。希望这首歌能连同我当时毫不起眼的心情也一起包容，我是抱着这样的想法创作歌曲的。话虽如此，我也经历过在社团活动中与意气相投的朋友们一起度过的日子，也有我第一次组的乐团，还有许多这样的日子。年过30之后，回忆起遥远的国中时光，连同那些阴暗的感情，看起来都是美丽的绿色，也是我活到现在的证明。这样的感觉让我非常开心。所以我希望国中生们接触到这首歌后，不论是在此时此刻，还是在长大后忆起国中时的回忆，都能够一直喜欢着这首歌曲。
楢﨑：我认为亲自演唱或演奏后，会让这首歌变成更加重要的一部分。举例来说，当你长大后偶然听到初恋时电视剧或广告中播放的歌曲，可能会想起当时的回忆，并想说：「啊…好怀念喔」。不过如果你有组过乐团或参加过管乐社、合唱团等等，歌曲一定会更加深刻地存在于你的记忆里。如果现在唱着这首歌的学生，能在十年后说着：「哇！好怀年喔！我全都记得耶！」，或是当成闲聊的话题，又或者与以前的合唱伙伴们聊着聊着，一起感受回到过往的气氛的话，一定会让人觉得会心一笑吧（笑）。
Q： 接下来想谈谈另一首歌〈日常〉。这首歌是新闻节目《news zero》的主题曲，藤原首先想到的歌曲形象是什么？
藤原： 我想起自己还是上班族的时候。下班后我会以鬍子男的身分进入录音室，回家后就会收看这个节目。
Q：当你们接到《news zero》主题曲的邀约时，心中有什么想法？
松浦： 《news zero》有个叫做「ZERO文化」的单元，经常会介绍乐团的演出，我们也曾接受过贴身採访。这个新闻节目会在日常新闻中加入文化类的报导，相当重视文化，所以给我的印象很好。
Q：这首歌是先构思乐曲，还是先决定想唱的内容？或是两边难分难捨、同时进行？
藤原： 这首歌的词曲是在两边一进一退、反覆琢磨下完成的。旋律的部分比较早完成，不过「想要做出这样的歌曲」的想法从一开始就没有变过。
Q： 歌词可以感受到你们投注在同世代辛勤工作的人们身上的目光，藤原想透过歌曲呈现出什么样的事情与想法呢？
藤原：我在创作歌曲时，心中想到的是不分世代、 觉得「明天好忧郁」的人们。「不论是工作、假日、学习还是社团活动，有着各种遭遇的人们都在过着自己的日常生活」，这或许是我想以同志的身分向大家传达的讯息。
Q：拿到歌曲Demo时，各位的印象是什么？
小笹：我感到相当震撼，不过能够透过音乐来传达这些事情，真的非常棒。我记得我当时想着「能够办到这样的事，真的很幸福」。 对我来说，这首歌的主题切中了我人生的核心，也是相当沉重的话题，不过将它放在美好的音乐中，以作品的形式留存下来，想必会在今后催生出无数的对话。作品完成后，它就会脱离我们的掌握，也可能让大家产生无数想法，像是「将它拿来对照自己的人生，有什么样的感受？」等等。我觉得製作这样的作品需要花非常多的精力，不过也因此觉得它是非常有意义的歌曲。
Q：可以分享这首歌的製作过程，以及成员们是如何加入自己的编曲的吗？
藤原：我们利用电脑完成了大部份编曲的架构，然后由每个成员针对自己的部分加以琢磨，并在录音室里讨论了要选择哪种音色之类的问题。
Q： 录製这首歌时，有没有发生什么令人印象深刻的事情？
藤原：有一段吉他的琴桥闷音的乐句跟和弦冲突了，我不得不临时改变它，当时脑袋真的差点转不过来，想到要让很多人等待，更觉得压力很大。虽然我知道大家并不会在意这些，即使我知道，还是会很着急。而且不论是好是坏，我觉得在录音室里直冒冷汗的自己，果然跟还在当上班族时的自己一样呢。
Q： 对于这件事，小笹是怎么应对的呢？
小笹： 原来藤原有这样的感觉啊（笑）。不过当时的解决办法可能是我提出意见，说了类似「要偏离这里（有冲突的地方）多远才好？」的话，最后在藤原的监督下完成了，说起来确实是一项艰鉅的工作。这个问题与其说需要一个正确答案，不如说是感觉上的问题，所以不仅仅是排除冲突的部分就好，有时候也会将冲突的部分直接保留下来喔。因为这必须单靠自己的感觉来判断，所以我现在想想，藤原真的身负重责大任呢。
Q：我觉得在这样的曲调中使用琴桥闷音的手法，让歌曲听起来非常时髦又帅气。
小笹：节奏推进的方式有种淡泊感，也可以说是带有匠人的感觉，让人觉得非常帅气。这是歌曲中很酷的部份。
松浦：歌曲带有神祕感，却又有着闪闪发亮的部分，所以听起来不会过于沉重。
小笹：我的确不想让它在最后以阴沉的风格作结，实际上歌曲也没有变得阴沉，但是我们也不想展现出「问题都解决了喔」的感觉。我想这也是藤原非常注重歌词的原因。不过在音乐方面，歌曲中确实包含许多闪闪发亮或是开朗明亮的音色。
松浦：节奏组（※注：鼓与贝斯）在录音时的想法，是想要为歌曲打造坚实的底盘。最近在LIVE演出前的练习，或者在练习新歌的期间，四个人的演奏要互相配合的时候，我都深深觉得要撑起这首歌的底盘实在非常困难。我在录音时相当慎重，希望能透过演奏呈现出淡泊又令人感到安心的律动感。例如我平常不会在意一些节奏稍微偷跑的部分，不过在录製这首歌时却会在意，在录音时非常慎重对待这些部分。
楢﨑： 我基本上就是很想弹贝斯，所以这首歌也加了许多编曲，不过加进去之后，听了却觉得不太对（笑）。所以贝斯的编曲变得越来越简单，这首歌的录音流程大概就是这样吧。
松浦： 想要做到简单，其实是最难的呢。
楢﨑： 对啊。歌词诉说着「没有人可以独自生活」，又或者是「没有人能够控制别人的思想」，算是非常沉重的主题，不过我觉得大家应该多少都有想过几次这样的问题。所以针对这个部分，我认为让事物保持简单也是有意义的，我是这样理解的。
Q：最后一题，如果现在的Official鬍子男dism想透过这张双A面单曲表达一些事，那会是什么呢？
藤原：应该是歌曲之间的吸引力吧？我认为这张单曲完美呈现出这样的结果，也很高兴能够完善地将他们放在一起。
松浦：其实我们在创作〈Chessboard〉与〈日常〉这两首歌时，并没有打算将它们放在一起发行。这真的就像是一场邂逅。
楢﨑： 等到这件事发生时，我们的心情大概就是「喔！就是这样！」的感觉（笑）。〈Chessboard〉这首歌非常壮阔，它所描述的未来、现在、过去，都给人非常庞大的印象，〈日常〉的感觉则非常偏向个人。两者给人的印象就是庞大之物与微小之物。两者的主题虽然不太一样，却都能从中感受到一些东西。如果将两者完美结合在一起，应该会让人忍不住发出「哎呀！」的讚叹声吧。我在製作专辑时，也经常遇到类似的情况，觉得「我好像将它们很完美地结合在一起了呢」（笑）。
小笹： 这就像是我们竭尽全力去完成眼前的事情后，从上方俯瞰时，又有了全新的发现。〈Chessboard〉的内容正好描述了这样的情形，所以非常有趣呢（笑）。
秋季搭配：可以说是Official鬍子男dism代表曲之一的〈Pretender〉在中国台湾也非常知名，拥有许多听众。在中国台湾拍摄的MV更是令人感到非常亲切，甚至也有中国台湾或日本的粉丝会前往拍摄地点圣地巡礼。不知道在中国台湾拍摄时，有没有什么特别的回忆，或者有趣的小故事呢？
楢﨑：在拍摄过程中，我感受到中国台湾特有的亲切感。当摄影师向理髮店的人们询问是否可以使用理髮店拍摄时，对方非常积极地协助。在街上拍摄时，也没有人过来抱怨，非常配合我们。在我记忆中只有「你们在做什么？感觉很好玩呢！」这样的对话（笑）。
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小笹：中国台湾的夜景与我看过的世界各地的影片都不同，我认为只有在中国台湾才能拍出这样的感觉。顺带一提，「东方电影院」的霓虹灯是在中国台湾当地製作的，因为没办法将它带回日本，所以就直接留在当地供奉起来了（笑），它现在或许还在某处。
看完这段访问后，大家有没有更了解Official鬍子男dism了呢？如果有人知道「东方电影院」的霓虹灯招牌的下落，快告诉我们吧！
在日本唱片行看到《Chessboard/日常》单曲的话，不妨拿起来看看，特典相当豪华。这两首歌的已经数位发行，可以在各大串流平台收听。
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双A面单曲《Chessboard/日常》
2023.9.13 Release
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CD
M1. Chessboard
M2. 日常
M3. Chessboard -Instrumental-
M4. 日常 -Instrumental-
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特典Blu-ray/DVD
・2021年8月28日「Official鬍子男dism 『Editorial』发售纪念ONLINE FREE LIVE」
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数位单曲〈Chessboard〉
2023.8.9 Digital Release
Chessboard 线上聆听
数位单曲〈日常〉
2023.9.13 Digital Release
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