月度归档： 2024 年 10 月

人家都说「眼睛会说话」，那这双眼是要说什么呢？

From Eyes从去年12月开始，放手一搏开始卖新的隐形眼镜。它的名字是『1-DAY Refrear Color Rilakkuma（rirakkuma）』（税前1,800日币／10片）。

有图为证。。。有没有看到在眼中的拉拉熊！

 

没错，这就是有画拉拉熊的隐形眼镜。说到这儿，令人想起我们以前也有介绍过有画凯蒂猫以及三丽鸥卡通人物的隐形眼镜。

开发者表示，就是因为有凯蒂猫的商品，所以客人都会问有没有其他的卡通人物，例如拉拉熊之类呢？刚好这时有版权的San－X有来跟我们谈合作的事，在经过一年解决技术性问题以及版权问题之后，我们终于可以就把它商品化了。

让我们再次确认它的设计。底色是咖啡色，带出自然的感觉，加上拉拉熊以及甜蜜粉红的爱心设计围着眼球，非常可爱。还有，甜蜜粉红会让妳的眼睛有水汪汪的印象喔。

开发者说，这个隐形眼镜的主要客户是「主要是年轻女性，但是拉拉熊的粉丝层其实很广泛，50岁以上的粉丝也不为少数。所以我们的设计也考量到多层客源的不同需求性，没有做的太夸张。还有，太夸张的话，有些人没办法在工作时带，所以这也是我们考虑的层面」。

在远处看时觉得你是带咖啡色的隐形眼镜，但是靠近了以后才会看到拉拉熊的设计，这么细腻的设计，就是这个隐形眼镜的关键。

这个「1-DAY Refrear Color Rilakkuma（拉拉熊）」已经有很多的市场反应了。最多人的反应是「好可爱！」也有人表示这个很自然，很好戴，但是也有人说设计太过平凡了。还有这也隐形眼镜是依照日本人的平均眼球尺寸所製作的，所以机能性高，很多客人都说戴起来很舒服。

今后拉拉熊的镜子以及和风手提袋都会随着隐形眼镜一起送给客人，让粉丝们有更多东西可以期待喔。

（寺西jajouka）

各位知道2015年是什么年吗？其实，2015就是电影「回到未来PARTII」中，未来世界的年代。虽然年代已经追上了电影中的未来世界，但汽车还无法飞上天，衣服也没有自动乾燥功能。在科技面上，现实世界还远远追不上电影。虽然心里这么想，但小编发现了一样非常带有未来感的产品，就是EPSON发售的头戴式显示器（以下简称为HMD）「MOVERIO BT-200」。

说到HMD，小编心里想到的是名副其实戴在头上观看影像的用品，不过这个产品其实是眼镜式的，眼镜的镜片部份是穿透式，可以戴上的人看到影像从眼前的景色中浮出来。实际戴上试试看，发现前方的景色看得见，影像却也很清晰，感觉非常不可思议，令人不由得发出感叹。最令人惊讶的是应用了AR（扩增实境）技术的游戏APP「TekkyuAR」。周围的人只看得见立方体的箱子，而戴上HMD的本人却能够在当中看到3D迷宫，游戏内容是将里面（看得到的）铁球引导到箱子外面来。小编曾经在智慧型手机上玩过同样的游戏，不过两手空空的玩又是另一种完全的体验，令人忍不住想玩个一小时呢！

不过，说到EPSON，大家应该对印表机或是投影机比较有印象吧？那么EPSON为什么会开发出HMD呢？关于这个问题，我们请教了EPSON的HMD事业推动部长津田敦也先生。

「我们公司在研究统合自家技术后可以做出什么样的产品，其中一个就是HMD。接着又讨论HMD必须具有那些特徵才能让这个世界更有趣，答案就是能够在自家以外的地方体验大画面的HMD。在家里使用投影机，大家可以一起同乐。出门在外时也可以用HMD独自享受，我们认为这种用途区分或许能开展出投影机的崭新领域。」

其实在2009年，EPSON就发表过活用他们擅长的「省、小、精技术」（节省能源、将产品缩小、追求精确度），发展新事业的长期愿景。而成果之一便是HMD。津田部长说：「开发商品时，有许多事情都是真正着手去做之后才会知道。最近的日本企业似乎不太有『先做做看吧！』的风气。我们希望EPSON内部可以改变这样的气氛」

EPSON以「追求现在技术的极致，前方等着我们的是什么样的未来呢」为主题，製作了一部动画。

无法播放时请按这里

这正是电影中出现的，令人兴奋不已的未来呢！EPSON也曾经开发过大学教育及听障者的支援系统，并于物流工作现场等地使用HMD，进行实证测试。

津田部长说：「原本看不到的东西现在看得到了，我想这在许多场合都会有效用。我们之前也实验过配合歌剧演出呈现字幕。我想今年应该还会发生一些有趣的事，希望各位能多注意我们。」

虽然进展的速度每次都只迈出一小步，但我们确实接近了「令人兴奋的未来」。

EPSON的网站除了刊载该公司的技术，还有利用、组合这些技术之后的未来应用，今后也会随时增加新资讯，若您想要窥看新未来，一定要来看看喔！

1月29日，在东京涉谷有一场集合不同类型的製作人的座谈会－「Producer’s Parade」（由P主办），这次找来了卡普空的「战国BASARA」（以下简称BASARA）的製作人，小林裕幸（以下小林P）当讲者。「BASARA」今年刚好成立满10週年，是非常热门的游戏。小林P是从一开始就担任製作人到现在。他一心想做一个会大卖的游戏，也是靠着以下这3点概念他成功的实现他的愿望了。

１．以战国时代（注1）为背景

BASARA处在的战国时代，出了许多有名的英雄。战国时代非常动荡，声音这些英雄们也都深具魅力，可以製造出很华丽的故事。但是参与的员工们几乎没什么人知道当时的史实，所以他们首先得先熟读历史。虽然如此，他们也不是做历史游戏，只是利用当时的时空背景，很多地方他们都加入了自己独特的解释以及元素。

２．谁都可以玩的游戏

想要大卖，得先把玩家层扩大。BASARA的主要玩家是15-39岁的男性，但是同年龄层的女性是他们的第二主要客层。即使没有玩过战争游戏的人，也会觉得这个骑马打仗的游戏玩起来很爽快。基本上只要一个按键就可以玩了，但是一个按键里面也是可以感受到战争游戏有趣的地方。同样由小林P参与的「恶魔猎人」，挑战性就比较高。BASARA是比较简单的游戏，所以即使你平常不玩游戏的人，也会感受到它的魅力吧。

３．充满性格的人物们

小林P说，「如果忠实的重现史实的话，人物们会看起来比较黑茫茫，个性也会比较黑暗又不突出。我们是以游戏，娱乐为主，所以我们强调华丽的动作以及有趣的个性」。BASARA的人物，基本上个性都很奇特。最新的「战国BASARA4 皇」裏头新登场的千利休，就是有着「双重性格的茶道超能力师」。双重性格裏，有一个是喜欢和平的「wabisuke」，还有一个是好战的「sabisuke」。他的个性会随着玩家使用的招数而改变。这就是BASARA最重视的地方。他们会很细腻以敌手，师徒，主僕等等的人物关係来构思人物的个性。

「战国BASARA」系列就是如此产生的。虽然初代的游戏并不能说是成功。。。但是小林P说，「因为游戏太白癡了，反而引起许多媒体的注意」。而BASARA2则是修改BASARA1的失败的地方，并延续好的部分，成功的晋升为热门游戏之一。要做出一个热门的游戏已经很不容易了，战国BASARA居然可以畅销10年。「我真的没想到可以大卖10年」小林P如是说。10年间维持热卖的秘诀是？

他接着说，「BASARA每年都会推出一支游戏。虽然我们非常尽力的让内容充实，但是只要一想到玩家苦等了一年的心情，我们就想到说要推出其他的活动，让粉丝们不会离开我们。」例如漫画，小说，CD，周边商品，甚至把游戏里面的台词集合成了剧本来卖。还把内容作成动画以及舞台剧，每年也会举办几次叫做「BASARA祭」的粉丝会。最有趣的是，他们还有举办拜访各个地方的英雄的旅行，甚至还会找声优一起来到当地会见粉丝呢。

小林又说，「战国时代的史实越读越有趣。只是架空的人物的话没有什么历史背景，但是战国BASARA是建筑在史实上的游戏，所以能有许多关联性的活动」。从一开始是BASARA迷，到后来变成战国时代迷，很快就过了一年了。就是因为这些点点滴滴的努力，让BASARA可以很风光的迈入第10个年头。BASARA跟其他的游戏比起来，有更多的女性粉丝。我的周遭也是如此。小林P对于这点表示，只是凑巧而已。根据BASARA1就开始玩的女粉丝表示，她们的朋友或是兄弟又在玩，所以她们也跟着玩而已。但是女性的评价很厉害的。还有女性玩家们会互相把游戏借来借去等等，口耳相传之下也帮他们做了很多宣传。

小林表示，虽然会在意女性玩家的意见以及嗜好，但是不会把主客源朝向女性玩家。因为女粉丝不喜欢别人讨好她们。当你把注意力摆在女粉丝上时，她们会瞬间就跑掉。就好像喜欢少年漫画的女性一样。当你开始对女性画少女漫画时，她们就不再喜欢你的漫画了。这样说又好像有点道理喔。

注1:这里指的战国时代是日本的战国时代（15世纪末至16世纪末），而非中国的战国时代（约西元前400多年至前221年）。

（青柳美帆子）

电影『深夜食堂』在日本已经上映，本作品以安倍夜郎的人气漫画为原作，是电视剧『深夜食堂』系列的剧场版。客人们为了老闆（小林薫）的料理与慰藉，来到在深夜营业的食堂「饭屋」，剧情便是诉说着每晚造访的客人们形形色色的人生故事。因为「饭屋」适合在深夜播放，而老闆亲手烹调的多道朴素怀旧料理登场后，观众的肚子便忍不住饿得咕噜咕噜叫，让这齣戏以「美食恐怖份子」掀起了一阵话题，也有不少观众看了之后，在自家自行开起了深夜食堂。此外，充满个性的常客与难应付的嘉宾也会在剧中登场，由这些人的故事交织而成的剧情，让人又哭又笑，充满感动。故事情节并无大型事件发生，带有一种似曾相似、贴近身边的亲切感，累积了许多粉丝。从2009年开始拍摄成电视剧系列，至今已推出3部作品，而在迈入第5个年头的2015年，进展到电影化的阶段。

【电影『深夜食堂』的魅力，实际体验剧中的世界观！？】

如果您是电视剧系列的戏迷，肯定会为此而大大感慨：「终于电影化了！」一想到能在大萤幕上看到那些已无法视为陌生人的常客面孔，还有老闆那总是让人双眼发直、简直想把电视萤幕啃下肚的料理，便觉得格外感动。另一方面，或许也有观众心中抱持着「还是在深夜一个人静静看着电视剧来得好，为了看电影还得特地跑到位于闹区的电影院去，令人有些犹豫呀……」的想法。

不过，电影中的确有「登上大萤幕」才能欣赏到的乐趣在等着您。

为了本部电影的拍摄，竟然在约300坪大小的仓库中，塑造出宛若新宿黄金街般的拟真布景！打造出这些场景的是曾参与电影『东京铁塔：老妈和我，有时还有老爸』、『启航吧！编舟计画』、『罗马浴场』系列等，创造出各种世界观的美术指导──原田满生。在「饭屋」前的 「稻荷大明神」神社确实地供奉着油炸豆腐、幽默感十足的招牌、镜头捕捉不到的地方也积了灰尘，甚至还将演员过去演出作品的海报贴在电线桿上，让演员本人都为之惊讶，处处充满了原田率领的美术团队的坚持与玩心。演员们对此也感到非常欣喜，在拍摄空档还举办了布景参观巡礼（笑）。如此精心打造的布景，也能带给观众如临现场的感受，让您彷彿进到「饭屋」中成为店中一员，实际体验小巷里的「昭和风情」。

此外，在电影中还能一窥老闆的私下穿着与自家一景，将带给电视剧戏迷新奇惊喜。而令人在意的剧中料理，则以「拿坡里义大利麵」、「山药泥盖饭」、「咖哩饭」三道料理为题材。电影版嘉宾是由高冈早纪、柄本时生、多部未华子、余贵美子、筒井道隆、菊池亚希子、田中裕子等阵容演出，小田切让则从前作中的形象摇身一变，以搞笑脚色登场。当然，即使没看过电视剧或漫画，直接欣赏本部电影，也毫无窒碍。平时总是孤单一人，在深夜的自家中看着电视的您，不妨试着约人一起进电影院欣赏，或许也别有一番乐趣呢！本作品每看必饿，从电影院出来时，跟友人一起信步晃进某家「饭屋」（居酒屋！？），一边吃吃喝喝，一边聊聊回忆中的味道……电影将带来与电视剧截然不同的崭新乐趣。

（mic）

听说最近日式线装（watoji）开始流行起来了，这么一说，在东京都内的文具店确实越来越常看到线装书的身影。因此我们访问了在各地开办体验型讲座的有文堂，向他们请教日式线装的相关知识。

――日式线装到底是什么？
有文堂：「源自中国的装订技术在平安时代传到日本，日式线装指的就是在那之后日本独自发展出来的装订法。」

――以前大家都是用日式线装来装订吗？
「日本江户时代，也就是印刷技术传入时，是日式线装最为蓬勃、普及的时代。即使到了明治时期，从西方带来了机械印刷的便宜洋纸，学校的教科书都还是用日式线装书。随着时代演变，线装技术逐渐被取代，不过现在寺庙中的经书、长呗的歌谣本等等，都还是用日式线装装订的。」

――有文堂是何时创业的呢？
「有文堂于明治20～30年时创业，至今已有120多年的历史。出生于美浓的曾祖父在东京学习装订技术，然后回到故乡开了工厂。」

――如果不是使用和纸的话，就不能称为日式线装了吗？
「所谓的日式线装，指的是一种装订方法。当然可以用日式线装法来装订洋纸，只是最能发挥日式线装特性的还是和纸。」

话说，在寺院用来盖章的御朱印帖也是日式线装书呢。
「虽说是日式线装，不过也有分很多种喔。有基本型的『四目式线装』、缀线分布的形状看起来像是麻叶的『麻叶式线装』、缀线的样子很像龟甲的『龟甲式线装』等许多种类。」

有文堂开办的日式线装体验型讲座，参加者从小朋友到老人家等各年龄层都有，用来缝缀线的针尖是圆的，因此安全方面无虞。
「和纸与其技术已经登录为UNESCO的无形文化遗产，所以最近日式线装渐渐受到瞩目，每次开办的体验型讲座也都大获好评。」

有文堂表示：「放着日式线装书的原宿商店中，外国人购买的比例比日本人多，让我们感受到大家对日式线装真的越来越有兴趣。」
至于在日本国内，日式线装受到的注目看来也正逐渐高涨喔！
（Kashihara＠姐御）

即使像我一样从来没看过EVA的人，也知道这个活动是多么的壮大。以下就是我前些日子去参加这个「把朗基奴斯的箭射月亮的活动」的记者会时的情况。

EVA的机械设计师，山下Ikuto所设计的活动标誌

这个活动简单来说，就是要在EVA的20週年的今年，实现EVA裏头出现的名画面－EVA零号机把朗基奴斯的箭从地球投向月亮的那一幕！

老实说，我的第一印象是月亮没问题吗？会不会被射出个大洞？但是根据负责人表示，现在在月球表面已经插有旗子了，加上实际上要射进月球的箭只有240mm长（实体就是下图中，由EVA的超级粉丝的女星加藤夏希所持的物体），比想像中还要小，所以应该没问题。

朗基奴斯的箭（CG影像）©彩色

这个活动是由日本的民间宇宙开发团队的HAKUTO全面协助的。HAKUTO是日本唯一参加由美国的PRIZE财团主办，Google协办的月球无人探查比赛「Google Lunar XPRIZE」的队伍。插一句话，自从在我最喜欢的「Burari途中下车之旅」看到他们的演出以来，我就非常的注意他们了！

这次的活动是要跟随着HAKUTO在做月球表面探查时，请他们把箭带过去然后插在月球上。那时候，将会由下图裏跟加藤小姐以及太空人的山崎直子小姐一起照相的机器人代劳。

朗基奴斯箭插在月球上的样子（範例）

传出了有关于铃木一朗要转换到马林鱼的报导，但是，就算这么说还是有大部分的人不太晓得马林鱼是支怎么样的球队吧，会这么觉得其实也不是没有道理的。不管怎么说，对马林鱼来说，铃木ㄧ朗将成为队史上第一位日籍选手，日本的电视台却很少提及有关于这方面的报导。

因此，这一次想要介绍一下马林鱼究竟是如何的一支队伍。

马林鱼队属于国家联盟东区，主要据点位于迈阿密的马林鱼棒球场，在这个马林鱼棒球场里头有几个不太一样的装置，在轰出全垒打的时候，电视墙上秀出欢呼字样的装置左侧中间，有一个巨大的装置艺术（通称为“全垒打特辑”），以及挡球网下方，有一个放了很多热带鱼的大型水族箱。

那么，以队伍来说的话，究竟他们有着什么样的特色呢？

■特色1 老闆是个“大混蛋”

马林鱼队的特色里头，常常被拿来当例子使用的，以日本来说有渡边恒雄（在日本棒球界有很大的影响力），还有不得不提的就是球队老闆是个恶名昭彰的人，至于这份恶名，其中可是大有理由在的。他就算网罗了很多的高价值选手，也会马上将他们给释出，然后让球迷们大失所望。而且另一方面，他还不当使用『收益分配制度』、藉此中饱私囊，是一个恶行罄竹难书的人物。由于他的负面影响，流失了很多的球迷、球场观众数是倒数第2名。

■特色2 今年有要认真起来了吗？

虽然是个只会考虑到如何中饱私囊、捨不得花钱的小气老闆，但也可以换个看法想说『今年是不是会不太一样呢？』，理由是因为他们与去年夺得全垒打王的右外野手Stanton，签下了北美职业运动史上的最高金额（总额3亿2500万美元）的13年长期合约，虽然马林鱼队于过去4年内在5队之中是以第4名的成绩做完结，除了Stanton以外，也针对了球员适才适性这方面做了良好的补强，对于今年进军总冠军赛这方面，马林鱼队可说是处于相当好的一个位置。

• 特色3 以年轻选手为中心的队伍

另外，马林鱼队是一支以实力派年轻选手为主力的球队，例如说，外野手有Ozuna跟Yelich，投手有Fernandez、Álvarez及Cosart等等选手做担任，这样所造成的影响是，年长球员很少，除了41岁的铃木一朗之外，年纪最大的选手是34岁。甚至连教练都很年轻，年仅43岁，跟铃木一朗只差了2岁。

由于是以年轻选手为主力的球队，肯定是支能够以破竹之势、持续夺胜的超强队伍吧！

那么，这一季的马林鱼队的选手阵容以及中心先发投手将是会由谁来担任呢？进入美国的资料网站后，先预设了以下这样的选手顺序，顺便一起简单介绍一下选手们的特色吧。

几个月前我搬家了。因为我的东西实在是太多了，需要更大的空间。所以我对于如何善用空间做了一番研究。虽然有一点歹势，但是例如可以在厨房橱柜裏摆书或CD，可以把床头押进衣橱里面等等，我都试过了。
我尤其注重一般无法利用的空间，或者应该说我的想法是把一般无法利用的空间转成可用空间吧。

例如，宠物用品的UNIHABITAT从1月开始开卖的猫玩具「hanging cat tree」（税前是20,000日币），简单的说，就是吊起来的猫树。

这个，你认为要吊哪里呢？其实这是影子的门。开门时需要一定的空间，但是那个空间其实时很浪费的。但是如果把这个吊在门的后面的话，就可以把这个空间变成猫咪的游乐场了。
开发者表示，「为了猫咪买了很大的玩具，但是人类却没有足够的空间也没有自己满足的室内设计，真的是很难两全其美。但是像这个可以上下运动的玩具，兼顾猫咪心里想要可以安心藏起来的空间，也不会对人类造成空间困扰，是两者的一大福音。所以这次的设计是注重在利用平时无法运用的空间，可以一石二鸟解决所有的问题。」

这个猫咪玩具的宽度是50公分，深度是31公分，所以不佔空间。开发者说，「每段都有预留空间，所以不用担心猫咪会被压扁。但是如果开门太大力的话，里面的铁棍有可能会撞伤墙壁，所以要小心。最重要的是开门时猫咪可能会在猫树里面，所以要轻轻地开门，才不会吓到猫咪。」还有，这个猫树也有可以挂在墙上的设计，所以不只是门，很多地方都可以挂喔。（如下图）

这个猫树的高度有155公分高，分成6度。对猫咪来说是非常足够的运动空间。加上它的布跟网交错设计，让主人可以看到猫咪，但是对于猫咪来说又有藏起来的感觉，对两边都是很安心的设计。
这是个既可解决家猫的运动不足问题，又可以满足猫咪喜欢高处以及黑暗的习性的商品。

但是有一个问题。这个猫树是什么样（尺寸）的猫咪都可以用的吗？开发者表示，「重量可达7公斤，洞穴的尺寸是直径约18公分。挂在门后的话需要用铰链补强强度，如果要挂在墙壁上的话最好先确认墙壁的硬度再使用。如果猫咪比较肥的话，最好先减肥再使用。」

这个吊猫树越来越多吸引很多的反应说「这样的商品我们家的猫就会用吧」，或是「虽然我没有养猫，但是我得先确保空间」等等。有了这个好东西，我也想养猫了！不对，我得先找一间可以养宠物的公寓啊……。
（寺西Joujouka）

「寒冷的时候就会想去温暖的地方」这是一般的想法，所以趁着年节期间跑去夏威夷等地过冬的人实在不少。
不过，「正因为是寒冷时期，反而更想去北方！」这种想法就行不通吗？在大雪纷飞的季节里，出发前往日本列岛的北侧，一心沈溺在冥想之中，展现在眼前的风景，犹如演歌中描写的世界，我一直很想这么尝试一次。

这么说来，有位「前辈」也心折于北海。马克苏德．亚拉姆出身自印度5星级饭店Taj Coromandel，曾活跃于阿拉伯联合大公国，在杜拜担任印度料理大厨训练师，而目前在北海道北见的印度料理餐厅「Krishna」本店担任料理长。
鄂霍次克海的蓝和浮于海面的白色流冰交织而成的景色，深深吸引了他，引发他做出了『流冰咖哩』。餐厅从7年前开卖，去年开始推出调理包『Krishna鄂霍次克流冰咖哩』（未税2,200日圆／3袋组）。

那么，请看『Krishna鄂霍次克流冰咖哩』的照片。……真的是流冰！在蔚蓝色的鄂霍次克海上，漂浮着白色的流冰!!

虽然有很多想问的，不过首先来访问一下贩售『Krishna鄂霍次克流冰咖哩』的「Kita★Marche」，亚拉姆料理长当时是怎么创作出这道咖哩的吧！
「亚拉姆先生创作这道流冰咖哩的契机是在8年前，从当时餐厅老闆问他『要不要做7种颜色的咖哩？』开始。7色当中的红色、黄色、紫色比较简单，就只有蓝色一直想不出来，正在烦恼的时候他脑海中浮现的是，来日本第一年在北海道网走搭乘碎冰船时看见的流冰。他说白色的流冰在蔚蓝的海上闪闪发光，非常的美丽。经过4个月的尝试，距离老闆提案之后1年，这道料理终于出现在菜单上了。」（负责人）
推出之后大获好评，店铺也开始独家贩售冷冻品。在那之后，札幌的食品公司「Bell食品」将『Krishna鄂霍次克流冰咖哩』调理包商品化。

话说，这个蓝色到底是什么!?还有这个白色流冰究竟是用什么做的？
「餐厅的『流冰咖哩』使用的是，从某种印度特有的植物中抽出的天然色素，用来表现海的蓝色。至于究竟是哪种植物，就属于商业机密的範围了。调理包版本也是使用植物的天然色素，这也是商业机密。另外，代表流冰的白色物体，则是裹着白咖哩的鸡肉（调理包里同时有蓝色咖哩和白色咖哩）。」（负责人）

不过味道究竟如何呢？不管怎么样我都会不禁联想到清凉薄荷的味道……。
「餐厅提供的『流冰咖哩』，每种辛香料的味道都很突出，是印度道地的口味。『Krishna鄂霍次克流冰咖哩』调理包也可以充分感受到辛香料的滋味，味道也是相当道地。」(负责人)
外观虽然是蓝色的，但味道是真正的印度咖哩！

「从外表看来，无法想像这咖哩竟然会这么道地！」、「值得一嚐」等好评蜂涌而至的『Krishna鄂霍次克流冰咖哩』，在开卖半年后，就轻鬆突破一万袋的销售量。

以前我曾写过「蓝色是让食慾消退的颜色」的相关文章，不过这道咖哩是例外，只要闻到道地的辛香料味，便能让人食指大动。我和这道咖哩的相遇，就如同流冰互相撞击一般具有冲击性。
（寺西Joujouka）

最近市面上有很多不同种的拿铁。抹茶拿铁，焙茶拿铁，还有豆乳拿铁等等。直接翻译就变成了豆乳牛乳，但是其实拿铁是浓缩咖啡裏加牛奶的意思。

如您所知，拿铁在义大利就是牛奶的意思。拿铁咖啡就是浓缩咖啡裏加入温热牛奶，调和成了好喝的饮料。

但是笔者第一次看到了焙茶拿铁时，还是吓了一跳。抱着準备被骗的心里试喝了，却意外的被那个味道感动了。

市面上有许多品牌在卖焙茶拿铁的即溶包，其中特别引起我的注意的是茨城县的长野园卖的「hot milk de tsukuru shoga hojicha latte」（直译：用热牛奶泡的生姜培茶拿铁，以下偕同），3杯600日币（税前，有限会社长野园）。它的茶叶是专为配合牛奶而调配的，非常好喝。

来看看它的特别配方。「用热牛奶泡的生姜培茶拿铁」是把烘焙过的焙茶放进三角型的茶包裏，让茶叶能尽情伸展。因为烘焙过了，即使加了牛奶还是能感觉得到焙茶的香味。我还是第一次喝到这么香味浓郁的焙茶。

茶叶裏头加了国产生姜，对于改善手脚冰冷也有效喔。

1人份的焙茶拿铁的作法如下。

・1．在锅子裏放入茶包，适量黑糖，以及150cc的牛奶

・2．加温直到全体出现小小的气泡为止（小心不要溢出来）

・3．把茶包拿出，把锅内的拿铁倒进杯子里就大功告成了

如果你嫌锅子麻烦，可以用微波炉代替。先将杯子裏加入茶包，适量黑糖，以及150cc的牛奶。之后放入微波炉加热至适温后，用汤匙搅拌好及可享用了。

这个茶叶也可以搭配豆乳，因为烘焙过，所以焙茶的味道很浓，牛奶或豆乳都可以把焙茶的香味提升出来。搭配了黑糖，可以加深它的深度，与生姜的辣味也配合得天衣无缝，使它成为一个味道很平衡的饮料。

喝腻了即溶饮料，想试试其他味道的人，别错过这杯焙茶拿铁喔。