【JH专访】古灵精怪的日本新锐Z世代三语歌手「 ASA Wu」 在日本音乐界正要开始发光的台湾女孩 | 秋季穿搭

近年日本不少年轻的音乐人是在网路上被挖掘出道,而这次 Japaholic 专访的主角「ASA Wu」正是其中之一。

还在无名歌手时期就陆续跟在日本嘻哈界知名的新锐 LEX 、KM 合作,跟着备受瞩目的她,其实是位来自台湾的女孩。而被经纪公司发掘的契机,竟然是Instagram!

这位充满想法、努力琢磨自己的 ASA Wu,正要在日本音乐界成为最闪亮的星星,让我们提前来认识她吧!

近年日本不少年轻的音乐人是在网路上被挖掘出道,而这次 秋季搭配 专访的主角「ASA Wu」正是其中之一。

还在无名歌手时期就陆续跟在日本嘻哈界知名的新锐 LEX 、KM 合作,跟着备受瞩目的她,其实是位来自中国台湾的女孩。而 ASA Wu 被知名的经纪公司ASOBISYSTEM发掘、成为卡莉怪妞师妹的契机,竟然是Instagram!

这位充满个性、努力琢磨出自己光芒的 ASA Wu,正要在日本音乐界成为最闪亮的星星,现在让我们提前来认识她吧!

Asa Wu

立刻认识Z世代三语歌手 ASA Wu

秋季搭配 请为还不认识 ASA 的读者们简单自我介绍吧!

ASA Wu 嗨!大家好,我是在中国台湾出生,现在在日本出道发展的歌手 ASA Wu。绿色的长髮就是我的特徵。

ASA WU

秋季搭配 请问 ASA 为什么会在日本发展呢?

ASA Wu 我在中国台湾出生,我爸爸是日本人,我现在也在日本生活。现在刚好有机会在日本出歌,但在未来,我希望自己能在世界各地发展,不侷限于日本。

秋季搭配 有没有特别喜欢中国台湾、日本的哪些文化呢?

ASA Wu 我喜欢中国台湾人跟中国台湾的人情味,中国台湾人也满喜欢日本的,让我觉得很有共鸣。我也很爱中国台湾的夜市、菜市场。另外我最喜欢的就是中国台湾的水果~超好吃的!每次回中国台湾都会狂吃。日本的话,我非常喜欢三丽鸥,所有角色都爱,喜欢Hello Kitty的朋友们都一定要成为我的粉丝喔!另外我觉得日文是很美丽的语言,可以绝妙地表现出一些肉眼看不到、深埋于心的那份非常纤细微妙的感情。

 

 
 

 
 

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ASA Wu 的音乐创作

秋季搭配 请问你是如何进入音乐世界,成为创作人然后在日本出道的呢? 

ASA Wu 我小时候就觉得自己唱歌很好听,种下想当歌手的这个梦想。本来我没有想过自己写歌词或作曲,只是单纯的想唱歌。但因为一开始我周遭没有人能拜託帮我作曲,所以就开始自己试着自己创作。没想到大家的反应不错,而且我也发现自己满喜欢创作的,所以现在就自己创作自己唱,这对我是满大的转折的。一开始我把我的作品放上Instagram,接着意外被现在的经纪公司私讯挖掘。我表示想唱歌跟创作后,经纪公司也给我很大的空间,然后就在日本以歌手身份出道了!

秋季搭配 你是如何活用中英日三种语言的强项来创作歌词的呢?

ASA Wu 现在我日常用的语言是日文,所以写词的时候大多部分是用日文为主来思考。先用日文写出来,然后再翻成英文或中文,但偶尔也会一开始就从英文开始或中文开始写。通常我写歌词和想旋律是分开构思,写完想完后,再慢慢去融合调整。

秋季搭配 请推荐3首歌给第一次听 ASA Wu 作品的读者欣赏,让他们可以透过这三首歌就能立刻了解你是怎样的创作人吧!

ASA Wu 我要推荐的第一首歌是去年四月发行的〈Bloomer〉,是我的出道作品,对未来充满憧憬,希望梦想开花结果,是首比较 Happy 的歌!

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ASA Wu 第二首是〈dozen of die〉,这首比较黑暗,歌词是描述想寻死的痛苦心情,但在最后还是更想为自己坚强活下去。

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ASA Wu 最后则是最新的歌曲〈Uncolor〉,等下再来细细介绍这首歌。

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秋季搭配 跟现在日本嘻哈界大受瞩目的天才 RAPPER LEX 合作〈BUNNY〉这首歌时,是怎么製作的呢? 

ASA Wu 我和 LEX 合作的期间中没有和他见面,用 iPhone 把我唱的歌录音传给他后,本来想说让他看看感觉后会再录音室录,没想到那个档案就直接被採用了!好想再跟他合作,希望下次可以在录音室一起录音。

秋季搭配 同样日本嘻哈界很具影响力的新锐 KM 从出道开始就担任你的音乐製作人,在跟他合作的过程中有没有什么有趣的插曲呢? 

ASA Wu KM负责我跟LEX合作的〈BUNNY〉混音,也就这样认识了我。我在录製〈MO-MO〉这首歌的时候,希望歌曲中可以有些性感的声音,于是在录音的时候发出了些性感的声音,KM 竟然就有点害羞了。(笑)

2022年最新单曲〈Uncolor〉

秋季搭配 接下来我们回到〈Uncolor〉这首新歌,这是怎样的一首歌呢? 

Asa Wu 我们每个人出生时,都是一颗颗钻石原矿。在我们开始照着心中的慾望为自己努力时,就会越来越闪亮。努力琢磨自己成为最亮的那一颗星,在没有颜色的夜空下,闪耀出各自的魅力。

秋季搭配 在製作的时候,有没有发生什么有趣的小故事呢?

Asa Wu 我录音那天刚好感冒,喉咙很痛。但我又不想延期,所以忍着痛去录音,但还好当天我能唱出来,没有影响录音进度,顺利完成。不过隔天我的喉咙就完全发不出声音了,真是吓一大跳。不过也因此录音时的声音非常特别,让这首〈Uncolor〉的音源版跟现场演唱版的歌声完全不同,希望大家可以享受两种截然不同的〈Uncolor〉。

秋季搭配 未来有什么样的音乐计画呢?

Asa Wu 我想在世界各国开演唱会!也很想在中国台湾开跨年演唱会。创作方面的话,想跟更多中国台湾、日本的艺人合作。

Asa Wu

秋季搭配 最后请跟秋季搭配的读者说些话吧!

Asa Wu 希望大家来听我的歌!然后记住我的头髮是绿色的喔~!

 

 

【JH专访】日本最俏皮可爱的新生代乐团「绿黄色社会」来告诉你《蜡笔小新:幽灵忍者珍风传》主题曲的秘密 | 秋季穿搭

「绿黄色社会」这个名字有趣的乐团,由长屋晴子(主唱)、小林 壱誓(吉他)、peppe(键盘)、穴见真吾(贝斯)四人所组成。轻快活泼的摇滚曲风、充满力量与主题性的歌曲及缤纷多彩的现场表现力,让绿黄色社会在2018年主流出道后成为立刻大受瞩目的新人乐团!绿黄色社会唱过动画《我的英雄学院》EP、日剧《G弦上的你和我》、《女王侦讯室》的主题曲,电影《蜡笔小新:幽灵忍者珍风传》主题曲。最知名的〈Mela!〉一曲在串流播放次数破亿,可以说是日本大家都听过的名曲。

「绿黄色社会」这个名字有趣的乐团,由长屋晴子(主唱)、小林 壱誓(吉他)、peppe(键盘)、穴见真吾(贝斯)四人所组成。轻快活泼的摇滚曲风、充满力量与主题性的歌曲及缤纷多彩的现场表现力,让绿黄色社会在2018年主流出道后成为立刻大受瞩目的新人乐团!近年更是风靡年轻族群,也逐渐登上日本音乐祭的重要舞台,成为现在日本音乐界绝对不可忽视的新生代力量。

 

 
 

 
 

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绿黄色社会唱过动画《我的英雄学院》EP、日剧《G弦上的你和我》、《女王侦讯室》的主题曲,最新单曲〈太阳仍会再次升起〉更是中国台湾将于八月上映的电影《蜡笔小新:幽灵忍者珍风传》主题曲。

最知名的〈Mela!〉一曲在串流播放次数破亿,让人一听就心情轻快飞扬起来的副歌让人印象深刻,可以说是日本大家都听过的名曲。

这次特别专访了俏皮可爱的绿黄色社会,让他们为大家介绍今年发行的新专辑及新单曲吧!

请「绿黄色社会」团员彼此介绍

绿黄色社会

键盘手 peppe

 

 
 

 
 

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穴见: peppe 是个什么样的人呢?
小林:飘逸可爱,不过在关键时刻发言总是一针见血。
长屋:对,她是个总是满面笑容的人。
穴见:像是我们的吉祥物一样

贝斯 穴见真吾

 

 
 

 
 

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长屋:那么换真吾。
小林:真吾就是很典型的贝斯手呢!
长屋:没错。
小林:他就是个标準的音乐人。
长屋:他是在我们之中最有音乐知识的人。不过他是团里年纪最小的,所以偶尔也会露出他身为老么的一面。
小林:有顽皮的一面呢!

主唱 长屋晴子

 

 
 

 
 

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长屋:那么接下来换我!
小林:虽然她唱歌非常好听,但别看她这样,她意外地有时候会缺乏自信。也有许多我们还没发掘出来的特质,是一个充满魅力的人。

吉他 小林壱誓

 

 
 

 
 

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长屋:那么换壱誓。
小林:是个天才!
长屋:喔?变自我介绍了?
穴见:应该是要介绍彼此的说⋯⋯
长屋:不过就像刚刚那样,他是一个爱耍宝的人,是团里的开心果,就是这样的4个人组成了叫做「绿黄色社会」的乐团。 

只要听这5首歌,就能立刻认识「绿黄色社会」!

小林:请发表吧!
长屋:登登~

1.〈Mela!〉

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2.〈Character〉

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3.〈Shout Baby〉

※ 动画 《我的英雄学院》第四季「文化祭篇」ED

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4.〈sabotage〉

※ 日剧《G弦上的你和我》主题曲

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5.〈LITMUS〉

※ 2021年日剧 《女王侦讯室》主题曲

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长屋:听这5首準没错,不过我们也希望大家可以听更多我们的歌!谢谢!

请介绍《Actor》这张专辑 

长屋:我们推出了一张叫做《Actor》的专辑,「Actor」这个专辑名称,直接翻译的意思是演员,这次收录的歌曲真的像是演员扮演各种不同的角色那样。因为专辑中收录着像是不同角色的歌曲,所以我们便把专辑取名为「Actor」。

 

 
 

 
 

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长屋:专辑封面有着很多动物,这也是我们决定把专辑取名为「Actor」后,想到封面可以有很多角色⋯就试着把动物放在封面上。完成了很有特色、大家都喜欢的专辑封面,和製作专辑封面一样,我们四个人都有作曲过程, 所以这是我们一致觉得「是我们一起完成的哦!」的专辑。请大家一定要听听哦!谢谢!

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请介绍《太阳仍会再次升起》这张单曲

长屋:说到这次的〈太阳仍会再次升起〉是怎样製作的⋯⋯

小林:这次是曲子先完成呢!

穴见:是的。电影《蜡笔小新:幽灵忍者珍风传》蜡笔小新的剧情最后部分有让人印象深刻的一幕。那一幕真的让我印象深刻,所以就想把那个场景、那样壮大的世界观写成歌曲,写一写就完成了这样的一首歌。这首歌一开始的暂定名称就是「太阳仍会升起」,我有听说真吾应该就是以这样的想法作曲,所以我承续这个想法,再加上我们想要传达给孩子们的讯息。

小林:像是成为大人是一件很兴奋很开心的事等等。

 

 
 

 
 

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穴见:我因为电影《蜡笔小新》第一次目击了我爸爸哭泣的样子。

长屋:你们一起去看电影了?

穴见:我们在我5岁的时候去看了《蜡笔小新》的电影,真的是我和小新差不多年纪的时候,我绝对不会忘记那个时候我爸爸的表情,在那之后你就没有再看过你爸爸哭的样子了吗?

穴见:那之后就没有再看到爸爸哭的样子了。

小林:果然是从小孩到大人都会被感动的好电影呢!

长屋:是呀。是很多人们都爱着的一个系列。

长屋: 收录在单曲《太阳仍会再次升起》中的另一首歌叫做〈时光的恶作剧〉。这首歌应该是我们第一次吧?创作了一首聚焦在「唱歌」这件事上的一首歌。

小林:像是纪实作品的感觉。

长屋:没有错。我们今年是乐团成军十週年,在此时我们就乐团至今的活动、未来的发展等等,製作一首关于「歌曲」的一首歌。请大家一定要听听看!谢谢。

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时常有主题曲合作邀约的「绿黄色社会」是如何创作呢?

绿黄色社会

小林:每一次合作都不一样呢!

长屋:嗯,对耶。

小林:我们一般会先汲取作品里重要的理念等等,再加上自己的个人经验。如果作品和我们生活里的实际体验有重叠的话,再去深入挖掘那部份,用这样的方式化成作品。

长屋:真的是有各种方式,我们收到创作主题曲的邀请的时候,有些製作方会和我们说想要这样的风格,也有些製作方会完全交给我们,所以我们每次都很真诚地製作主题曲。

要对 秋季搭配 读者说?

长屋:中国台湾的朋友们,还有 秋季搭配 的读者们,首先在日本以外有歌迷听我们的歌曲,这件事就让我们感到非常感谢。

穴见:很难相信对吧!

长屋:从我们组成乐团开始,我们就想要在广大的舞台、在广大的世界上表演,所以真的很高兴大家会听我们的歌,我们真的很想去中国台湾表演、开演唱会,到时候请一定要来哦!谢谢!以上,我们是绿黄色社会!

 


《蜡笔小新:幽灵忍者珍风传》 8月5日中国台湾上映!

忍者疾风传

★ 隆重献映第三十部蜡笔小新剧场版。
★ 2022暑假唯一忍者动作大片。
★ 导演桥本昌和第五度担任《蜡笔小新》剧场版导演。
★ 特别邀请AKB48成员川荣李奈与搞笑艺人原市二人组特别献声。     

剧情简介                                 

忍者新之助登场!原来小新并不是野原家的小孩?!

小新在野原家度过五年如云霄飞车般刺激却又和平的每一天,某天,一名自称屁祖隐千代女的女性来到了野原家,她告诉广志跟美冴:「其实我是新之助真正的母亲。」,而她身旁站着一位名叫珍藏的5岁少年。

千代女的一席话让野原一家十分困惑,但也不能将他们赶回去,只好让他们两个留下来过夜。

那天晚上,神秘的忍者军团突然袭击了野原家!原来千代女是从忍者村逃出来的女忍者,正被人追捕中!忍者军团认为小新是她的儿子,所以也将小新一起抓走了…。

在忍者村,有个封印着地球能量的「地球肚脐」,屁祖隐家以代代相传的「幽灵之术」,用纯金的塞子塞住它,一直守护着它。要是塞子掉了,地球能量就会外洩,导致地球枯萎,停止自转,这样世界就再也无法迎接明日了!

继承了屁祖隐名号的儿子「屁祖隐新之助」,有办法守护地球的未来还有家人的明日吗?!

由绿黄色社会所演唱的〈阳はまた昇るから(太阳仍会再次升起)〉

为了值得纪念的第30部蜡笔小新剧场版,以具透明感的歌声为特徵、乐曲带有愉快节奏感的绿黄色社会献唱了主题曲!乐团成员彼此都是高中同学和童年玩伴,在2018年正式出道。以丰富多彩的感受性编写出的乐曲所带有的世界观深受大众喜爱,是非常受欢迎的男女混合流行乐团。近年常为电视剧担纲主题曲,每发表一首新乐曲就深受大众瞩目。

 

目前当红的绿黄色社会为本作编写的主题曲为〈阳はまた昇るから(太阳仍会再次升起)〉。正如取名所示,歌词中描述了以小新为首的野原一家和屁祖隐一家为了守护名为「明日」的未来而努力奔走的心境,强而有力的旋律为本作添增了许多色彩。

【今天换我推】参与动画《我的英雄学院》的原画师「肉鬆」,告诉你支持他在日本快乐动画宅活一直线的歌曲 | 秋季穿搭

这次Japaholic 跟 KKBOX 日语编辑部的访问单元终于要进入许多人都非常憧憬的动画业界啦!受访的是日本的动画工作室「BONES」担任原画师的「肉鬆」,他也有参与《我的英雄学院》、《呪术迴战》、《别对映像研出手!》、《炎炎消防队》、《黄金神威》、《进击的巨人》⋯⋯等知名动画的製作喔!现在就来听听看他平常都听什么歌吧!

【今天换我推】是 秋季搭配 跟 KKBOX 日语编辑部一起推出的单元,访问日本各行各业的有趣人物,来看看他们平常到底是听什么歌。这次终于要进入许多人都非常憧憬的动画业界啦!受访的是日本的动画工作室「BONES」担任原画师的「肉鬆」,他也有参与《我的英雄学院》、《呪术迴战》、《别对映像研出手!》、《炎炎消防队》、《黄金神威》、《进击的巨人》⋯⋯等知名动画的製作喔!现在就来听听看他平常都听什么歌吧!

动画原画师肉鬆

肉鬆: 嗨,我是2019来到日本当动画原画师的肉鬆,正处于说菜不菜说老也不老的尴尬时期。现在主要参与动画《我的英雄学院》系列的製作,所以不免俗会推很多里面的歌曲,我会尽量控制自己的宅力!

动画製作中有很多环节,一开始编剧会决定内容写成脚本,接着画分镜。接着就到了我负责的职位「原画」,会画出关键的动作。接下来经过一些补足线条、上色填色、画面处理后製后,就是我们平常看到的动画了。

「原画」这个阶段的工作,简单来说是类似成品的设计图。每个镜头是怎样的构图、运镜、人物动作等等,大致会在这个阶段决定,而负责画出这些场景跟动态就是「原画师」的工作。另外建议大家可以注意动画中走路或跑步的动作,我认为这里是最能观察出一个原画师功力的地方。

 

 
 

 
 

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肉鬆: 我也时常收到有人询问进入动画产业的建议,其实因为现在每年日本推出的动画变多,所以比三五年前容易进入多了。动画公司也时常往海外找寻人才,在中国台湾也可以当原画师喔!如果想在日本工作的话,我认为语言能力与专业技术是差不多重要的。因为动画製作是团队工作,沟通能力好的话,能让工作更顺畅进行。像是跟导演开会时语言能力不够的话,就可能误会对方意思,也无法表达自已的意见。

至于动画界也常常有关于薪水的负面讨论,我认为前期能力不足,大多只能论件计酬时确实比较辛苦。但能力提升后有机会被公司长期支薪「拘束」,就会改善满多。

很多人都是在前期会卡关过不去,我觉得大概一两年就知道自己能力行不行了。不过如果有动画梦的人还是可以努力试试看,重要的是不要因为没有尝试而后悔。

1. 一首代表自己的歌

林友树 〈Hero too〉

肉鬆:动画《我的英雄学院》第四季文化祭篇中,班级乐团在文化祭上表演的歌曲就是〈Hero too〉。除了转换前面篇章较为黑暗的气氛外,也透过这首歌诉说面对梦想的徬徨。

不是只有在外惩奸除恶的人才是英雄,英雄是所有坚持自己信念相信理想的人,当然在背后默默画着英雄的我们也是Hero too!

2. 用一首歌形容你的工作环境

林ゆうき/橘麻美 〈バケモンたちの宴〉(怪物们的盛宴)

※ 动画《排球少年!!TO THE TOP》中的名曲

肉鬆:被动画作画迷暱称为「骨头社」的「BONES」也算是名列前茅的动画公司,我的座位的方圆10公尺内,就有好几位国宝级大神。每天上班都像在参加粉丝见面会!(笑)

 

 
 

 
 

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肉鬆:至今还是不敢相信我何德何能可以在这里工作,骨头社里真的是名符其实的「バケモンたちの宴」(怪物们的盛宴),大家都在良性竞争切磋的感觉很棒,希望有朝一日我也能成为别人眼中的バケモン(怪物)!

3. 工作上遇到过最有趣的事情/开心时会想听的歌?

宇多田光〈只有两小时的假期 feat. 椎名林檎〉

肉鬆:我真的每天都满期待上班的,尤其是接到喜欢的作品或是想画的段落时,更是跃跃欲试。但同时也要多观察厉害的人是怎么设计原画,从做中学,才能越画越多、越来越上手。

虽然最近有微微的职业倦怠感,但我想应该就是进步幅度被工作难度赶上,要找到更好的方法精进自己,才能让工作快乐的时光变得更长!

4. 这份工作最辛苦的事情/鼓励自己时听的歌

中岛美嘉〈曾经我也想要一了百了〉

肉鬆:原画的工作包山包海,从人物到背景,从热血的打戏到感情细腻的文戏通通都要会画。所以要是分派到不擅长的部分就会很痛苦⋯⋯。但儘管如此,还是要想办法在期限内把东西生出来。

你再怎么坚持想画得再好,只要没在截稿前把东西交出来,一切就是白费。所以在这个实力至上的业界,能兼顾速度跟品质,才是一个独当一面的原画师!

肉鬆:虽然我不是中岛美嘉的歌迷,但只要看过这首歌的live版,就没有人能不被震撼。中岛美嘉曾受几乎失聪所苦,但即便陷入歌手的地狱,也不轻言放弃。就算趴在地上,也要透过音响的震动来感受节拍、唱出歌声。

有时候可能仅是鞋带鬆了这样的小事,就会成为一个人想不开的契机。这世界上每个人都有自己的地狱,如果大家在批评素未谋面的人之前,都能多一点同理心的话,世界一定会因你而变得更美好!

5. 工作上遇到过最傻眼的事情/生气时或想冷静时会想听的歌

Vaundy〈裸之勇者〉

肉鬆:接外包时,偶尔会遇到那种照三餐来关心你进度的窗口,但东西交过去后,就装忙搞失蹤欠款。不是欸!凭什么我要準时交稿,付钱就可以一拖再拖呀!?虽然其他各行各业可能也很多这种情况,但还是让人很不开心。会选这首是因为觉得「就算穷到没钱买衣服,还是要继续当勇者!」(笑)

6. 因为这个工作才能体验到的特别经验/帮这个故事下一首主题曲

BIGMAMA〈CRYSTAL CLEAR〉

肉鬆:也许很多人不知道,日本的原画师其实大多都是自由工作者。会有主要参与的作品,但并不受雇于公司,像我也是用业务委託而非社员的方式拿到签证。不过也因为上下班工时自由,可以体验平日休假出去,不用人挤人的悠闲生活。另外可以看到自己的名字出现在作品的工作人员名单上,也是非常特殊的经验!

 

 
 

 
 

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肉鬆:会推荐这首单纯就是因为很喜欢这首歌,但不知道要放在哪题,就放在这吧!有养宠物的人请一定要这首歌的MV!会哭爆!

 

7. 最常听的3首歌之1

flumpool 〈その次に〉

肉鬆:flumpool 是少数我从国中一直听到现在的团,讲出这句话时,才发现他们也活动好久了但 flumpool 的歌曲给人的感觉一直都没变,总是让人听了之后,对明天充满希望。

8. 最常听的3首歌之2

Official鬍子男dism〈Yesterday〉

肉鬆:这首歌是电影《HELLO WORLD》的主题曲,但比起电影本身,我更更喜欢这首歌。Official鬍子男dism对我来说,也是听到歌曲就会充满希望的乐团。

9. 最常听的3首歌之3

岸田教団&THE明星ロケッツ〈GATE~それは暁のように~〉

肉鬆:这首歌是动画《GATE 奇幻自卫队》的OP,虽然其实我没有看这部动画,但意外地被这首歌洗到。偏向早期动画的摇滚曲风,却很耐听,满适合我喜欢大众向节奏歌曲的喜好。

10. 想推荐给大家的音乐人、歌手

林友树 〈Might+U〉

肉鬆:说到动画配乐的王者,大家可能会先想到泽野弘之,但对我而言则是林友树。除了很喜欢的《我的英雄学院》、《排球少年》、《强风吹拂》等动画的配乐是出自他之手外,我更喜欢他的作品中总是带着少年对于未知充满勇气的感觉,也提醒自己不要忘记想成为原画师的初心。

在我英剧场版中悲壮的最终决战,却选用一首抒情歌当作BGM,当初第一次听到时想说「这什么啊?也太不燃了吧⋯⋯」。但代入主角的心情后,就能体会是下多大的决心,才能勇敢做出这个决定。一想到这又有点想哭了⋯⋯是听到就会条件反射流眼泪的一首歌!

※ 秋季搭配 编辑部:想了解更多、又会日文的读者,可以看林友树老师亲自写的《我的英雄学院剧场版:英雄新世纪》OST 乐曲解说喔!

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【今天换我推】在梦之王国游乐园礼品店工作的「圭」店长,内心隐藏的日摇魂! | 秋季穿搭

大家去日本旅行时,应该都去过俗称「梦之王国」的关东某世界知名游乐园吧?这次 Japaholic 跟 KKBOX 访问的是在梦之王国园区中最大礼品店之一工作的圭先生。

【今天换我推】是 秋季搭配 跟 KKBOX 日语编辑部一起推出的单元,访问日本各行各业的有趣人物,来看看他们平常到底是听什么歌。大家去日本旅行时,应该都去过被暱称为「梦之王国」的关东某世界知名游乐园吧?这次受访的是在梦之王国园区中最大礼品店之一工作的圭先生。

圭:大家好,我是圭,最喜欢的食物是刨冰。我在日本关东某个常被称为「梦之王国」的游乐园中数一数二大的礼品店裏担任管理职,负责店舖的营运工作。

如果有人嚮往在游乐园中工作的话,不论是打工或者正社员,可以试着在面试时展现出自己的沟通力、愿意聆听的态度,还有笑容!

而说到去梦之王国玩时的秘技⋯⋯我想是生日贴纸吧!(笑)只要贴上它,就可以得到很多额外杀必死喔!

1. 一首代表自己的歌

爱缪〈想起那一天在黄昏说了傻话的时候〉

圭:副歌的「余裕のある人はかっこいい。でも余裕のない人生は燃える」(游刃有余的人很帅气/但毫无余裕的人生让人燃起热情)就道尽了一切。因为我是一个不太能游刃有余的人,因此常被这首歌鼓励。(笑)

既肯定活得游刃有余的人也肯定毫无余裕的人,这样的温柔非常有爱缪风格。我跟创作出这首歌的爱缪其实同岁,这也让我更受激励。

2. 用一首歌形容你的工作环境

东京事变〈闪光少女〉

圭:大家去游乐园是享受开心的时光,但是身为在里面工作的人,还是有日常的业绩压力的喔!我的工作是要管理一家店的300多名员工,努力达到营业目标。理想的职场管理工作是「一个月后会有这样的工作,现在就开始订定计画,着手进行吧!」、「下礼拜就是期限了,所以现在先把这个任务完成吧!」如此这般按照时间规划,有条不紊地进行。但是那只是理想,通常在现实生活中,光是要顺利度过每一天,就已经令人筋疲力竭了。

这首歌词中「现在がどんな昨日より好调よ」(现今就比任何昨天都状态好喔!)、「明日に电池を残す考えなんてないの」(不考虑为明天保留电力)这两句,表现出「总之就完全集中在现在的工作,努力度过今天吧!」的心态,跟我的工作很吻合,是我每天上班前必听的歌。

3. 工作上遇到过最有趣的事情/开心时会想听的歌?

YOASOBI 〈群青〉

圭:这份工作可以近距离看到许多人开心的样子,也会有许多人直接跟我道谢,甚至收过客人的感谢信。

有一次颱风来袭,园区内的游乐设施都停止,连电车都停驶,而前来的客人对我说「谢谢你们在这种天气中辛苦开店」,让我很印象深刻。只是努力做自己的工作,竟然就可以带给别人欢乐,甚至获得感谢!

像这样直接收到感谢时,就觉得真的非常开心。而当我卸下员工身份,单纯去游乐园玩的时候,又能比任何人更乐在其中!

YOASOBI在这首歌词中描写的「周りを见たって谁と比べたって僕にしか出来ないことはなんだ?」(张望四周/与人比较/什么是只有我才能做到的事呢?),应该是有工作的人都感受过的心境吧?

即使如此不断自我质疑,仍有对我说「托了圭先生的福才能⋯⋯」感谢我的人存在。

在不断地自问「什么是只有我才能做到的事呢?」后,我的答案是「就算是任何人都能做的工作,也可以用自己独一无二的方法去做。」

4. 这份工作最辛苦的事情/鼓励自己时听的歌

aiko 〈アンドロメダ (Andromeda) 〉

圭:不得不管理比自己年资经历还长久的工读生,其实是件满辛苦的事。 听说aiko在出道之时非常的忙碌甚至过劳,忙到视线矇胧看不清周遭时,想着「啊⋯⋯再这样下去,我可能连喜欢的人的样子都会渐渐看不清,甚至就这样忘记了!」,而创作了这首歌。

看到aiko连在过劳的时候,想的都是恋爱,然后将此化为歌曲,努力工作,我就觉得我不能沈溺在觉得「好辛苦」的情绪中,工作与恋爱都要努力加油!

5. 工作上遇到过最傻眼的事情/生气时或想冷静时会想听的歌

Official鬍子男dism 〈コーヒーとシロップ〉

圭:这是一个团队工作,但是因为我比较年轻,有时会被转嫁责任,这会令人生气。这首歌是描写Official鬍子男dism在出道之前团员还是上班族时代时,实际发生的事情,实在太REAL了让我非常有共鸣。

6. 因为这个工作才能体验到的特别经验/帮这个故事下一首主题曲

BUMP OF CHICKEN 〈セントエルモの火〉

圭:我想应该是将300个人聚集在一个地点,一起工作吧!

「一绪に生きていくことは简単なことじゃない。别々の呼吸を悬命に読み取ってここまで来たんだよ」(一起生活并不是很简单的事/拼命地读取各自的呼吸,才终于来到这里)

我想〈セントエルモの火〉一定是首描写爱情的歌,但对我来说却是工作的歌。让大家一起工作并不是很简单的事,但是正因大家各自奋斗至今,才能有现在的光景。

7. 最常听的3首歌之1

aiko 〈二人〉

圭:我从中学时听到这首歌后,就一直非常喜欢aiko。中学时因为太喜欢aiko了还跟女朋友分手,而在高中又因为互相借aiko的CD而交到女朋友。aiko的歌就是我的恋爱史本身!

8. 最常听的3首歌之2

爱缪〈将你解剖纯爱歌 〜去死吧〜〉

圭:这首歌在用充满爱意的「喂~」探问对方后,都会用接着完全否定的「去死吧!」。乍看之下是完全相反的感情,但实际上也许有非常接近的地方吧!

「明明想要讚美对方,却让对方感到不快」、「明明想要鼓励对方,但却给对方造成压力」

为了不要忘记有可能因为说话不小心而发生这样的误会或反效果,我会每天早上听着这首歌,谨记在心,度过一天。

9. 最常听的3首歌之3

生物股长 〈感谢〉

圭:我人生中第一次去看的现场表演就是生物股长的演唱会。第一次在现场亲耳听到以前不断用walkman反覆聆听的歌的那一瞬间,真的是永生难忘。

这场演唱会最后的一首歌就是这首〈感谢〉,将最重要的「ありがとう」(谢谢)的歌词用Do Re Mi Fa So的旋律唱出来,创作者使用这么究极简单的设计来表现的心意也很值得关注。 

10. 想推荐给大家的音乐人、歌手

RADWIMPS〈Marchen And Gretel〉

圭:「君と书いて恋と読み、僕と书いて爱と読む。どこかの谁かが决めた意味に惑わされないように」(写成「你」,读为「恋」/写成「我」,读为「爱」/不用被某地某人所决定的意义迷惑)

所谓的恋爱,不是被谁决定怎样才是普通的状况,而是两个人一起创造出爱的形式吧!

这首歌我从中学时就开始听,随着年岁增长,这句歌词益发深入我心。以LGBTQ为始,现代爱的多样性终于在世界被认可,希望这首歌可以传达给更多人。

好康宣传时间!

圭:我其实没有什么想特别宣传的东西,就将这个扣打给我很喜欢的濑户内海国际艺术节吧!2022年濑户内海国际艺术节正在举办中,是三年一度的盛宴,如果有机会来日本的话,请一定要看看喔!

 




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【JH专访】日本音乐组合「SUIREN」纤细美声 x 流丽键盘 描绘出水彩画般淡柔梦幻的音乐 | 秋季穿搭

日本音乐组合「SUIREN」是由拥有纤细中性美声的主唱「Sui」以及充满才华的键盘手「Ren」 组成的双人团体,在2020年结成后后在网路发表作品,立刻受到各音乐平台的注目,不露面的表演方式也令人觉得神秘又有趣。年轻有才的新锐当然不会被埋没,SUIREN 立刻被发掘,于 2022年主流出道。出道曲〈黎-ray-〉是动画《王者天下 S4》的OP主题曲,接着于夏天发表第二张单曲〈アオイナツ〉(青色夏天※),Japaholic 编辑部也趁机专访这值得注目的日本音乐新星,大家也先把 SUIREN 关注起来吧!

日本音乐组合「SUIREN」是由拥有纤细中性美声的主唱「Sui」以及充满才华的键盘手「Ren」 组成的双人团体,在2020年结成后后在网路发表作品,立刻受到各音乐平台的注目,不露面的表演方式也令人觉得神秘又有趣。年轻有才的新锐当然不会被埋没,SUIREN 立刻被发掘,于 2022年主流出道。出道曲〈黎-ray-〉是动画《王者天下 S4》的OP主题曲,接着于夏天发表第二张单曲〈アオイナツ〉(青色夏天※),秋季搭配 编辑部也趁机专访这值得注目的日本音乐新星,大家也先把 SUIREN 关注起来吧!

※ 青色夏天为正式中文译名,歌词中为「苍色夏天」(苍い夏)

SUIREN

立刻来认识 SUIREN 吧!

SUIREN 是个怎样的音乐组合呢?

Sui:SUIREN的主题是「描绘出像是水彩画般的音乐」,是创造出美丽、洗练的音乐组合。

 

 
 

 
 

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「描绘出水彩画般淡柔梦幻的音乐」这个主题,是如何诞生的呢?

Sui:Ren所弹奏的钢琴是SUIREN的根本,是毫无扭曲的澄澈乐音;而我的声音常被形容为「中性」、「带着忧伤的歌声」。当我们两人的特色加成起来化为SUIREN之时,就产生出水润美丽的音乐,彷彿像是什么艺术品一般。「如果化为视觉的话,就像是水彩画吧!」在我心中一涌而上的想像,就成为我们的音乐主题了。所以我们的根本,就是「乐音」。

两位团员又是怎样的人呢?请互相介绍彼此

Ren:我们是键盘手加主唱的双人组合,Sui的声音很有特色,歌声纤细又有中性感,拥有许多别人没有的特质,是非常稀有的主唱。因此,即使Sui唱比较具有力量感的歌像是摇滚歌曲时,听起来感觉也很不同,甚至会觉得非常优美。Sui的歌声听起来感觉有许多留白部分,能延伸出许多吟味空间。也正因如此,听起来可以让人产生共鸣,我认为这个部分非常有魅力。

Sui:Ren是音乐的「专家」。在SUIREN中负责sound-making,打造出音乐的骨干;而他也是名技术或者说能力极高的演奏者、键盘手,总是带领SUIREN的音乐提升。而平常则是温柔又开朗,像是哥哥一样的存在。

SUIREN是如何结成的呢?

Sui:我跟Ren本来是各自进行音乐活动,但因为新冠肺炎疫情等状况,日本音乐界整体停止活动时,Ren邀我「要不要试一起玩音乐呢?」。当时大概我跟Ren都正好想在停滞的音乐界中,试着再进入别的舞台做些事情。

就结论来说,都是想以「变化」为契机,改变我们自己的人生。我们心中都有潜藏着「不是可以多做一点吗?」、「还想这样做」、「还想那样做」⋯⋯等未被满足的部份,也许对此有不完全燃烧的感觉吧!而将这种「未被满足的部分」补满融合的话,就成为了现在的SUIREN。

 

 
 

 
 

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请告诉我们为何会走上音乐之路?有没有受到什么音乐人的影响呢?

Sui:说到接触音乐的契机的话,其一是我小学的时候加入合唱社团,通过「合唱」这个滤镜开始自己唱歌。其二是我家会一直播放热门排行榜之类,可以听到各种J-Pop;我爸爸还特别喜欢1960~80年代的王道歌曲,时常播放The Beatles、Led Zeppelin、Deep Purple等等,所以我也是被动地在可以听到音乐的环境中长大,这两点成为我唱歌的基本骨干。受到影响的音乐人的话,其实有很多吔!小时候我觉得「听起来跟其他人不一样!」,非常沈迷其中的是宇多田光。

Ren:我的话就单纯以摇滚乐团及钢琴为轴心,所以被兼有两者特徵的音乐人影响。最一开始以 YOSHIKI(X JAPAN)为始的是视觉系乐团们,接着就是椎名林檎等,这些键盘乐器的使用方式非常帅气的音乐人深深影响了我。

了解 SUIREN的音乐世界

请选出只要一听就可以立刻了解 SUIREN 的三首歌!

Sui:我应该是〈レプリカ〉(Replica)、〈景白-kesiki-〉、〈黎-ray-〉这三首吧!

レプリカ(Replica) 景白-kesiki 黎-ray

 

Ren:我是〈レプリカ〉(Replica)、〈彗彩〉(Galaxy)、〈喰う虚〉(Empty)这三首,希望可以尽量让大家感受到我们的音乐幅度。

レプリカ(Replica) 彗彩(Galaxy) 喰う虚(Empty)

Sui:很像Ren的选曲!

Ren:《黎-ray-》这一张单曲收录了〈黎-ray-〉(Replica)、〈PLAYer〉(Galaxy)、〈一缕(Acoustic ver.)〉 这三首歌,也可以用不同角度来体感SUIREN的音乐幅度之宽!

平常是如何作曲的呢?

Sui:首先Ren会先创作音源(track)为骨架,再开始思考如何加上键盘或是鼓之类,将「肉」填上。接着我再加上主歌旋律,Ren以此展开编曲等等,边讨论边完成曲子,最后再填上词。我们的作曲过程比较接近共同创作(CO-Write),这个词听起来也许有点太耍帅就是了。(笑)

Ren:我会以一介听众的角度出发,想像听到这样的歌会不会兴奋之类,几乎都是从妄想场景、情况来开始製作。具体想像是什么乐器的声音、在舞台上会是什么情况⋯⋯等等,总之就是边想像边创作。

歌词又是如何诞生的呢?

Sui:SUIREN的根本是乐音,我听着乐音,就大概可以领悟到这首曲子想歌唱传达什么。有些像是慾望、野心等其实平常的我不太会使用的词彙,反而会由此而生。当我考虑乐音正在诉说什么时,歌词就会浮现的感觉。

SUIREN与《王者天下》的奇妙缘份

在中国台湾也可以看到动画《王者天下》,SUIREN在创作《王者天下 第四季》的片头曲〈黎-ray-〉时,有特别注意什么吗?

Sui:《王者天下》真的是我非常喜欢的作品,边想着「第四季就应该要响起这样的歌!」边创作。

Ren:我是想像对粉丝来说,怎样的OP响起才会让人嗨起来、兴奋起来,然后将此化为音符,完成〈黎-ray-〉这首歌。

有没有什么有关《王者天下》的回忆呢?

Sui:Ren家有《王者天下》全部漫画。在SUIREN结成当初,当然还没有跟《王者天下》的这个合作时,我在Ren家作业的时候看着漫画时一直说「超想做这部的主题曲!」。没想就像言灵的力量成真一样,有种变成主角的感觉。

 

 
 

 
 

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Ren:我沈迷于《王者天下》时正是新冠疫情开始,也是SUIREN结成的时候。也正因为我原作跟动画全部都看了,所以有深刻的连结。在製作〈黎-ray-〉的时候非常沈浸其中,简直体感时间只有一瞬间。

现在(2022年7月)电影《王者天下2 遥远的大地》也在日本上映了喔!

Sui:我当然早早就看了!电影的故事还在原作的序盘左右,所以在原作中已经过世的角色也是以活生生的人物登场,所以我非常感受到其中的生命力,相当感动。

SUIREN的 新歌〈アオイナツ〉(蓝色夏天)

新歌〈アオイナツ〉是怎样的作品呢?

Sui:曲如其名,是首夏天的歌。但是与日本的夏天充满爽快、明朗等积极正面印象的一面有所不同,是回顾过去渡过夏天的时光,任思绪驰骋,然后感觉到些微的哀伤与虚幻的「怀旧」的一面为主。主旋律乘载于充满奔驰感的乐曲之上,却没有拼命施力感,故事也充满梦幻与美,这首歌绝妙地将这两者的落差融合。是首表现出「SUIREN所描绘的『夏天』是这样喔!」,能成为我们的名片般的代表作,非常具有我们风格。

请告诉我们曲名的由来

Sui:曲名「アオイナツ」(aoi-natsu)是歌词中也有出现的词。我觉得让曲名乍看之下像是「一首普通的夏天的歌」比较好。但是不用歌词中「苍い夏」(aoi-natsu)的汉字,而故意化为蕴含有冰冷、无机质、虚无感的片假名「アオイナツ」(aoi-natsu)。另外,歌词选择用「苍」而非「青」或「碧」,是因为这首歌想描绘的「BLUE」是比另外两者更深浓的颜色。我查询汉字跟对应颜色后,最后得到的结果是「苍」色。

SUIREN 苍い夏

有没有什么有关夏天的小故事呢?

Sui:夏天⋯⋯ 我想以SUIREN的身份看到像波浪般的人浪,希望可以在音乐祭或大型活动中登台!顺道一提,我的故乡是满凉快的地方,所以我小时候常常在河里游泳。

Ren:我现在正在努力不开冷气,看能不能只用除湿功能渡过夏天!

请告诉我们听这首歌时希望大家注意的地方

Ren:这首的乐曲主体是摇滚,但是如何「在不破坏SUIREN概念的範围下,让钢琴能保持美丽的状态下,展现独特的魅力」是一大主题,而鼓的beats跟fill-in也非常讲究。

Sui:我非常重视歌与曲之间的落差魅力。因为不想变成普通的摇滚曲,所以特别创作了美丽的歌唱旋律。在我心中「怀旧」是这首歌的一大重点,所以以夏天为主题。回想着细田守导演或者新海诚导演的电影作品、我实际生长地方的风景,由此延展想像,描绘出夏天的情景后,将感受到的东西化为歌词。是大家都曾憧憬过,不会太过都市的夏天。

製作时有没有发生什么有趣的事呢?

Ren:录音时準备的餐点吧?

Sui:绝对是咖哩!通常工作人员都会问我想吃什么,所以最后都会变成咖哩。我什么咖哩都爱!

Ren:啊!有在我家合宿。其实在製作时,在最终期限前曾经有大翻盘过。当时在创作的是跟现在发行的〈アオイナツ〉(蓝色夏天)完全不同的曲,但在製作过程中觉得「现在该做的好像不是这个」,方向大改后最后完成的就是现在的〈アオイナツ〉。至今为止在创作SUIREN的曲子时都非常讲究细节精雕细琢,但这首歌在某方面来说满轻鬆的就凝缩起来,也是让听众能有想像空间的一首歌。

这首歌邀请了 BIGMAMA 的鼓手 Bucket Banquet Bis 来录音,契机或感想是?

Sui:Bis-tan(Bucket Banquet Bis的暱称)的鼓跟这首歌完美结合的瞬间真的非常爽快,超讚的!

Ren:他不露出真面目活动的乐手,这点刚好跟不露面的我们一样。而我本来跟他就是音乐伙伴,有在联络,所以这次就邀请他来录音。

 

之后 SUIREN 想要进行怎样的活动呢?

Sui:想在大家面前唱歌。希望让大家看到我们的现场表演!

对中国台湾的印象是?

Ren:其实我有去中国台湾表演过3次喔!中国台湾人非常的温暖,歌词、call and response 都很熟悉,我深深感受到大家对日本音乐的爱情真的很不得了!

有没有喜欢的中国台湾音乐人呢?

Sui:徐若瑄!不仅在音乐上,在各方面也都给了我很大的冲击!

Ren:徐若瑄能超越世代,被大家喜爱,我真的觉得她很厉害!

最后给 秋季搭配 的读者一段话吧!

Sui:我想有些人是因为动画《王者天下》而认识我们的。除了〈黎-ray-〉跟〈アオイナツ〉之外,我们还有各式各样的作品,希望大家能更认识我们。我们绝对会去见中国台湾各位的!

Ren:过去我也拜访过中国台湾,当时感受的热量、爱情、大家的笑容,希望也能以SUIREN的身份感受到!

SUIREN 官方帐号

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【今天换我推】在日本LIVE HOUSE工作的专业看团仔YUTA 热情推荐现场表演超有魅力的艺人是? | 秋季穿搭

这次受访的是在日本的是在LIVE HOUSE工作的YUTA,从学生时代在门口撕票、在吧台调酒,接着当音控技师,最后又转到接洽艺人、策划活动等内部营运工作,可说是 LIVE HOUSE的什么工作都做过了。如此专业的看团仔 YUTA,结合他的工作经历,想推荐给大家的歌曲是什么呢?

【今天换我推】是 秋季搭配 跟 KKBOX 日语编辑部一起推出的新单元,访问日本各行各业的有趣人物,来看看他们平常到底是听什么歌。这次受访的是在日本的是在 LIVE HOUSE 工作的 YUTA,从学生时代在门口撕票、在吧台调酒,接着当音控技师,最后又转到接洽艺人、策划活动等内部营运工作,可说是 LIVE HOUSE 的什么工作都做过了。如此专业的看团仔 YUTA,结合他的工作经历,想推荐给大家的歌曲是什么呢?

在日本LIVE HOUSE看表演入场时要付「饮料费」(ドリンク代),然后就可以拿到饮料券、代币、PICK等可以交换饮料的凭证,可以说是各LIVE HOUSE的特色之一

YUTA:大家好,我是在日本算是大型的 LIVE HOUSE 工作的 YUTA。我自己有在玩乐团,也在专门学校修过音乐表演与音响相关课程。我从学生时代就喜欢 LIVE HOUSE 的气氛,开始在东京大大小小各 LIVE HOUSE 打工,当时运气不错建立了一些关係,后来也因缘际会进入某间 LIVE HOUSE 当正职。

LIVE HOUSE 一部份的工作比较像是在餐饮业打工,负责提供饮料给客人、客人出入场管理;一部份是跟表演相关的技师,像是PA或是灯光;一部份则是BOOKING艺人、策划活动等营运相关的工作。我三种都经历过,现在是以第三种为主,也会去一些比较大型的演唱会、音乐祭支援。

因为看过的表演、知道的艺人太多了,所以接到这个採访邀约时,我想了很久要怎么缩小範围,怕介绍的艺人太大或太小大家会觉得很无聊,最后决定以下列这三个条件为主介绍。

①在日本已经小有名气甚至超有名,但在中国台湾还希望更多人认识
②LIVE HOUSE的表演很有魅力
③工作态度还没有给我不好的印象过的艺人或乐团(笑)

1. 一首代表自己的歌

BLUE ENCOUNT 〈LIVER〉

YUTA:BLUE ENCOUNT 是 LIVE HOUSE 出身的乐团,总是热情率直,让观众非常开心。主唱也在 LIVE HOUSE 打工过,让我觉得很亲切!

这首歌名「LIVER」不是「肝脏」的意思,是「看LIVE的人」。歌词中使用了许多看团仔耳熟能详的术语来描写平凡无趣、充满压力的日常。

「从居高临下命令我的人头上/用人体冲浪逃出/在满员电车的地板/到处冲撞 无趣的日复一日」、「在看不起我的人之下/用激烈甩头潜行而过 /穿越涩谷交叉路口的Wall of Death」

来到 LIVE HOUSE,就能够得到暂时的解放,「只要脱下一切/穿上团T/装备上手环 就瞬间化身为主角」、「将烦恼跟行李/全都放进置物柜/超越国境与价值观 在同一个音乐中相繫」,然后回到现实生活中继续努力。

我本来就是个听团仔,现在在LIVE HOUSE工作,也希望这是个可以让所有观众解放的地方!

2. 用一首歌形容你的工作环境

Hakubi 〈光芒〉

YUTA:在日本现场表演为重的艺人,通常的升级之路是 LIVE HOUSE(一百人到两千人) → HALL(一到五千人左右的音乐厅) → ARENA(一万到三万人的体育馆,如台北小巨蛋、日本武道馆) → DOME(五万左右的巨蛋) → STUDIUM(五到十万人的体育场)。

LIVE HOUSE是大家第一个要突破的关卡,也可以在这里看到许多非常青涩,但竭尽全力、努力展现自己的艺人。这些目前看起来还很微弱的一个个小小光芒,有机会在未来绽放成照亮许多人的巨星。

可以看到这些巨星尚未琢磨过、最原始光芒,我觉得就是 LIVE HOUSE 的魅力。

YUTA:Hakubi 是出身京都的乐团,表演非常帅气!这首歌是描写在无力、绝望前途一片黑暗中,仍然寻觅希望,相信自己选择的路,努力前进的歌。

3. 工作上遇到过最有趣的事情/开心时会想听的歌?

sumika 〈MAGIC〉

YUTA:虽然听起来好像场面话,但这份工作最开心的果然还是看到观众被深深感动、开心满足的面孔吧!每一场的演唱会都是一期一会,有许多的人生就在这一场演唱会中被改变,在这个业界中我也认识许多是在演唱会中被刺激、被感动,然后下了人生重大决定的朋友,甚至我自己也是这样。

YUTA:sumika 是个可爱的乐团,他们表演总是可以让观众笑容满溢、被幸福快乐包围。团员很诚挚,总是不忘感谢一切相关的工作人员,整个团队的气氛都很棒。在 LIVE HOUSE 观察观众时,常常会发现有些人入场时百般聊赖、暮气沈沈的面孔,在演唱会中逐渐改变,甚至眼神发光,露出笑容。而这时候都会让我联想到这首 sumika 早期的代表作,能将黑白的世界瞬间变成彩色的魔法「MAGIC」,就是音乐。

4. 这份工作最辛苦的事情/鼓励自己时听的歌

UVERworld 〈CHANCE!〉

YUTA:以生理上的辛苦来说,这是很需要体力与肝的工作,而且认真算起时薪的话⋯⋯实在是很凄惨。(苦笑) 而心理上的辛苦的话,在这裏可以看到许多艺人的成功,但会看到更多更多的失败。每次看到那些非常努力,但是还是不太能吸引观众、达成目标的艺人时,还是会觉得满难过的。还有会看到很多在台上很帅气,但是在台下很过分很机车的人,有时候都会想敲醒粉丝呢!(笑)

YUTA:我是在 UVERworld 第一场东京巨蛋演唱会中决定往音乐相关之路发展,也是在 UVERworld 的男子限定演唱会决定工作志向。我的人生重大抉择都是在 UVERworld 的演唱会中决定,业界也有很多同伴都像我一样,是因为 UVERworld 而走上这条路的,他们的演唱会就是有这种让人想努力尝试、追逐梦想的魅力。

这首歌是 UVERworld 在毫无名气的地下时代时,在小小的房间所创作出满怀希望的歌,后来也成了他们的转机。当我觉得工作很辛苦时,听到这首歌所不断传达的「回到初心、不要放弃、持续追梦」精神,都会提醒我勿忘初衷,给我继续努力的力量。

UVERworld 即使可以在东京巨蛋开单独演唱会,但每年还是会开很多很多 LIVE HOUSE 演唱会,也是不忘初心的表现吧!

5. 工作上遇到过最傻眼的事情/生气时或想冷静时会想听的歌

SID 〈妄想日记2〉

YUTA:最令人傻眼也觉得很为难的果然还是疯狂粉丝吧!帮助艺人整理礼物时看过GPS、监听器、刀片、针、血书、诅咒物品、发霉物、显然有拆开过再封回去的饮料或食品⋯⋯等等,总之真的有好多噁心的东西,还有⋯⋯疑似违法的粉(笑)
也满常看到自称自己是艺人的妈妈或老婆,不断指挥或威胁会场工作人员的粉丝。还有很多不好说出来,但必须请警察来帮忙的故事。

SID的〈妄想日记〉跟〈妄想日记2〉的歌词是以化身为跟蹤狂的疯狂女粉丝的第一人称视角来描写她们炙热的爱意,我觉得实在太适合这题了!

6. 因为这个工作才能体验到的特别经验/帮这个故事下一首主题曲

BiSH〈beautifulさ〉

YUTA:我觉得可以看到艺人的成长,还有艺人跟粉丝心意相通、创造出一个非常特别、充满一体感的那瞬间,是这个工作最有价值、最宝贵经验。

YUTA:BiSH是自称「不拿乐器的庞克乐团」的偶像团体,表演既有乐团的嗨与帅气,又有偶像的欢乐开心,非常好玩!〈beautifulさ〉是就算第一次看 BiSH 表演的人也会自然玩起来的嗨歌,希望在 2023年 BiSH 解散前,大家有机验体验到。

7. 最常听的3首歌之1

MY FIRST STORY 〈不可逆REPLACE (re:rec)〉

YUTA:MY FIRST STORY 最近的 LIVE HOUSE 演唱会满有趣的。在新冠疫情之前观众可以对台上讲话时,我就觉得「主唱 Hiro 在 Talking 时也太爱跟观众抬槓了吧?」

疫情后观众禁止讲话,Hiro 改变路线跟团员的垃圾话小剧场也超欢乐,简直是搞笑艺人。而且还会在聊天中忽然换歌单,挑战工作人员的应变能力。现在 MY FIRST STORY 的表演变成唱歌演奏时很冲很帅,喇赛时又忽然很悠闲很白烂,既冲突又好玩的表演。

我本来就很喜欢〈不可逆REPLACE〉,想特别推荐最近新出的重新录音版。另外最前面「I will share my time」听成「艾伦先买菜」的空耳故事实在太好笑了,请大家都听一下!

8. 最常听的3首歌之2

FIVE NEW OLD 〈Sunshine〉

YUTA:FIVE NEW OLD 是我私心非常喜欢的乐团,我开车时只放 FIVE NEW OLD 的歌,非常适合放鬆兜风。〈Sunshine〉的歌词全是英文,我想不会日文的中国台湾朋友也可以享受!

9. 最常听的3首歌之3

绿黄色社会 〈Mela!〉

YUTA:绿黄色社会是这两年气势很棒的年轻乐团,〈Mela!〉虽然不是单曲而是专辑中的一首歌,但却是是串流播放超过2亿次的名曲。每次听到这首歌就觉得很兴奋,对未来充满期盼。让我想到虽然在疫情中活动表演产业很艰辛,但是还是要努力守护 LIVE HOUSE,让未来的音乐之星有可以发光的土壤。

10. 想推荐给大家的音乐人、歌手

Van de Shop 52ヘルツの鲸(52赫兹鲸鱼)

YUTA:这题我想给一些日本新锐团宣传机会,在 WurtS、PEOPLE 1、Kroi、w.o.d.、Chilli Beans. 跟 Van de Shop 之间犹豫好久,最后选了最不知名、我也没看过演唱的 Van de Shop,但希望大家也CHECK一下其他团喔!(笑)

Van de Shop 这个三人乐团的主唱兼吉他栗山夕璃前身是小有名气的VOCALOID P 蜂屋ななし。这团其实是2021年 秋季搭配 音乐编辑推荐给我的,当时一听就满喜欢的,8月终于出了第一张迷你专辑《鲸骨群衆》,希望哪天可以看他们的演唱会。 

鲸鱼叫声的频率在10-39赫兹之间,因此有一只叫声与众不同,高达52赫兹的鲸鱼无法跟其他鲸鱼沟通,被称为「世界上最孤独的鲸鱼」。最近某知名韩剧也有使用这个梗当彩蛋,所以在选了专辑中的〈52赫兹鲸鱼〉这首歌当代表。但还是希望大家听《鲸骨群衆》整张专辑喔!

好康宣传时间!

YUTA:在这几年新冠疫情中,日本有许多 LIVE HOUSE 都关了,所以希望大家有机会来日本时,请多进 LIVE HOUSE 看表演。这些小小的会场,是支持日本音乐发展的根本。

还无法来日本的话⋯⋯就也请去中国台湾的比较小的表演场地吧!大型的演唱会或音乐祭固然豪华热闹,但是在 LIVE HOUSE 跟艺人、乐团一起互相琢磨成长的经验更是无可取代喔!


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木村文乃特别访谈 电影《LOVE LIFE》让她重新思考「爱」与「人」 | 秋季穿搭

深田晃司导演的最新电影《LOVE LIFE》于9月9日公开上映。电影的灵感源自于音乐家矢野显子于1991年发行的歌曲〈LOVE LIFE〉,经历长达18年的构思,才催生出这部刻划人生的作品。

妙子与深爱的丈夫、儿子过着幸福生活,某天却因为突如其来的悲伤事件降临,让她开始看清自己内心的想法。她所选择的人生究竟会是……?

本篇邀请到饰演主角妙子的演员木村文乃,访问她对本作的看法。

日本免费杂誌「Poco’ce(ポコチェ)」致力于为读者带来「小小幸福感」,杂誌内容横跨美食、美容、健康、文化等主题,经常分享女性喜欢的流行资讯。本篇将为大家带来女演员木村文乃的特别访谈。

cover interview 木村文乃

深田晃司导演的最新电影《LOVE LIFE》于9月9日公开上映。电影的灵感源自于音乐家矢野显子于1991年发行的歌曲〈LOVE LIFE〉,经历长达18年的构思,才催生出这部刻划人生的作品。

妙子与深爱的丈夫、儿子过着幸福生活,某天却因为突如其来的悲伤事件降临,让她开始看清自己内心的想法。她所选择的人生究竟会是……?

本篇邀请到饰演主角妙子的演员木村文乃,访问她对本作的看法。

关于木村文乃

《LOVE LIFE》电影资讯

导演・编剧/深田晃司
演员/木村文乃、永山绚斗、砂田原子、山崎紘菜、神野三铃、田口智朗 等人
2022年9月9日(五)于日本全国公开上映
©2022电影《LOVE LIFE》製作委员会&COMME DES CINEMAS

Photo / Hirohiko Eguchi(Linx.)  Styling / Hiromi Shintani
Hair&Make / Yoko Imura Text / Satoko Nemoto

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伊势大贵特别访谈 舞台剧《火影忍者~忍界大战、开战~》演技大获好评! | 秋季穿搭

伊势大贵于1991年出生于北海道。2011年参与音乐剧《网球王子》第二季的演出,以演员身份出道。其后陆续演出《银河英雄传说Die Neue These》、《我们仍未知道那天所看见的花名。》等舞台剧,并为《烈车战队特急者》、《手裏剑战队忍忍者》、《屁屁侦探》等作献唱主题曲,活跃于各个领域。另外在TELASA播出的《机界战队全开者外传 全开红大介绍!》中,则扮演全开红并演唱主题曲。本篇将为大家带来演员伊势大贵的特别访谈。

日本免费杂誌「Poco’ce(ポコチェ)」致力于为读者带来「小小幸福感」,杂誌内容横跨美食、美容、健康、文化等主题,经常分享女性喜欢的流行资讯。本篇将为大家带来演员伊势大贵的特别访谈。

伊势大贵简介

原作/《火影忍者》岸本齐史(集英社 ジャンプ コミックス刊)
剧本・演出/儿玉明子
演员/中尾畅树 佐藤流司/伊藤优衣 君沢ユウキ/ 北园凉 小嶋纱里/
大湖せしる 池冈亮介 星波 高木胜也/纳谷健 北村圭吾 小柳心/矢田悠祐/
伊势大贵 河合龙之介/良知真次/中村诚治郎 等人
【东京场】9月17日(六)~9月25日(日) 天王洲 银河剧场
【兵库场】10月1日(六)~10月10日(一) 神戸文化HALL中HALL
【东京凯旋场】10月15日(六)~10月22日(六) 天王洲 银河剧场
©岸本齐史 Scott/集英社
©Live Spectacle 《NARUTO-火影忍者-》製作委员会 2022

PHOTO / Isamu Ebisawa TEXT / Satoko Nemoto

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【今天换我推】KKBOX 日语编辑部「J嗑船长」登场!告诉你最接近艺人也最接近歌迷的夹缝生存秘辛 | 秋季穿搭

【今天换我推】是 Japaholic 跟 KKBOX 日语编辑部一起推出的单元,访问日本各行各业的有趣人物,来看看他们平常到底是听什么歌。这个专栏持续了一年做了12期,第一次受访的是 Japaholic 的编辑,而第13期则回到原点,受访的是一起合作製作专栏的 KKBOX 日语编辑──在社群非常活跃的J嗑船长!

【今天换我推】是 秋季搭配 跟 KKBOX 日语编辑部一起推出的单元,访问日本各行各业的有趣人物,来看看他们平常到底是听什么歌。这个专栏持续了一年做了12期,第一次受访的是 秋季搭配 的编辑,而第13期则回到原点,受访的是一起合作製作专栏的 KKBOX 日语编辑──在社群非常活跃的J嗑船长!

KKBOX

J磕船长:大家好,我是在 KKBOX 担任日语内容的 J嗑船长,大家在 IG 上都会直接叫我「船长」。 平时主要负责歌单製作、专访、与唱片公司及经纪公司的沟通、内容从发想及规划到製成,以及 KKBOX JPOP IG 上所有内容的产出,这些是我主要工作项目。

1. 一首代表自己的歌

LiSA〈往け〉

J嗑船长:要如何找到一首能把所有的自己囊括进去的歌曲非常难,后来想起LiSA〈往け〉她写下的「几度となく“正しさ”は  その形を変えるけど  この胸のときめきだけ  信じているわ」是我对工作上或人生观最好的注解。

人总会不断想要找「正确答案」,但「正确答案」很难永恆不变,就算是国小学过的「牛仔裤」唸法在多年后的现在,我当年的正确已经成了错误。 工作上更是,哪怕今年是「正确」的作法,却无法保证它在明年被认为「正确」。标準总会随着目标和想法、人事时地物而改变,但我希望自己能保有对日语作品推广的热忱,在不断转换的「正确」中继续前进,甚至成为创造「正确」的人。

2. 用一首歌形容你的工作环境

星野源〈创造〉

J嗑船长:很佩服星野源一直很努力尝试各种音乐风格的作法。我想所有音乐人都很清楚,哪些类型音乐很容易吸引乐迷,哪些可能没那么容易,然而就因为有人总是愿意自我挑战并创造,所以能衍生出他们的多变性,让乐迷百听不腻。

KKBOX 的各个部门也是如此,大家是在一个烧脑发想新创意的空间,但从空想到实际执行过程,常常是不断撞墙试错再调整。遇到有人脑袋转速过快烧坏时,总会有另一个人递上泡好的咖啡或小甜点,所以某种程度我们每过一年都会变胖,但没变高(笑)

3. 工作上遇到过最有趣的事情/开心时会想听的歌?

Mrs. GREEN APPLE〈lovin’〉

J嗑船长:「这位置为何如此近呢?」多年之后想起来还是很有趣。

有一次在演唱会后台专访某个超高人气乐团时,位置的安排特别奇妙。当时我和同事作为随行工作人员,陪同负责专访的人一起到场,我们被安排坐在一张不到30公分宽的铁桌前,接着乐团成员在铁桌的另一头落座,双方用一个超近的距离进行专访。眼睛实在很难正视正前方的艺人,而且最初我们当作不会日文,却因为团员说了某些关键字不小心噗哧露馅,团员们也一副:「厚~抓到了,会日文!」真的是挺闹的。

Mrs. GREEN APPLE〈lovin’〉不觉得像在听音乐剧吗?工作上常会有戏剧性的大逆转,假如获得胜利,我脑中就会出现《Mozart, l’opéra rock》(摇滚莫札特)剧中饰演莫札特的 Mikelangelo Loconte 的假音,跟这首〈lovin’〉大唱着「今日はせっかくの holiday さ 难しいことは置いといてさ​​」有异曲同工之妙。

4. 这份工作最辛苦的事情/鼓励自己时听的歌

AI, カンナ〈Kira Kira ​​〉

J嗑船长:「听众到底喜欢什么?」大概是无止尽的问题,但比起这个,要如何让乐迷理解「事实真相跟你们幻想的不一样」真的很难。有些事可能行业内的人可以理解,但很难对一般人解释时,我们的讲解除了要让乐迷可以接受,也必须避免太血淋淋的直述方式,引起误解而伤害到厂牌、经纪公司乃至歌手。

另外就是谣言中伤会令人很难受。某年有张热门的动画原声带突然因为歌手策略更动,需要下架再重新上架,但这件事情可能中途出了什么问题,导致中国台湾这边没有接到任何讯息,作品就被下架。当时第一时间,某个大型讨论板上竟有人发文造谣质疑「平台上的不是正版,所以被下架」,而当时竟然有人相信荒谬的谣言。儘管事后厂牌发公告说明事件状况与我们无关,但伤害已经造成,这类不理解又不愿意多理解就造谣的人,会成为工作上不可避免的精神压力。

〈キラキラ ​​〉是渡边直美主演的日剧《最强的妈妈栞纳!》主题曲,剧中栞纳勇敢迎向困难,努力的模样真的是闪闪发光。不只是剧中,渡边直美本身就是闪闪发亮的代表,从日语不流畅,到成为一线搞笑女星,勇于放下在日本的事业到美国去,光看到她就觉得很开心,充满正能量。

5. 工作上遇到过最傻眼的事情/生气时或想冷静时会想听的歌

Ado 〈うっせぇわ〉

J嗑船长:这不是我自己的经历,但我对这件事一直耿耿于怀。曾经有一场活动的休息空档,日本的随行人员对日语流畅的中国台湾工作人员说:「你的日语要再加油。」听到这件事时,内心充满愤怒,为什么体贴的用对方母国语协助沟通,不但没被感谢,反而还被取笑,对方甚至半句中文也不会讲。 我无法认同不对等的关係,所谓的「合作」应该是站在同样的位置上,大家一起齐心协力完成任务。中国台湾人很容易在外国人面前矮一头,把自己想得太卑微,但我们实际上是因为有实力才站在这个位置,我们是体贴对方,所以用对方的语言进行沟通,请大家记得自己其实很棒! Ado 的〈うっせぇわ〉超适合唱个十次发洩怒火(笑)

6. 因为这个工作才能体验到的特别经验/帮这个故事下一首主题曲

三浦大知〈EXCITE〉

J嗑船长:常常有人会说「看到那么多艺人,应该很开心」,在还没踏入这个行业前,或许真的会有这样的憧憬,但事实证明我已经到了心如止水的地步(笑)和艺人一起工作时,大多是一个很紧绷的状态,艺人大多为演唱会来台,抽空接受媒体访问都是车轮战形式,有时你总会需要观察一下艺人是否累了,哪些环节可以省略,哪个形式可以让流程顺畅,太多现场需要临机应变的事情。长期训练下来,看到艺人都是心如止水状态,也不知道是好还是坏。不过这个工作的好处是,你随时可以迎接新的挑战,会有难关,但也会有很多有趣新鲜的点子帮我突破自己,大知这首〈EXCITE〉就是最佳写照。

7. 最常听的3首歌之1

うんコーラス队〈要活着・要爱着・要大便〉

J嗑船长:之前在 IG 介绍得到热烈反响,tofubeats 为「便便博物馆」製作的歌曲,听一次保证会唱!我等着红绿灯都常会在脑中自动响起「みんな生きている  みんな生きている  みんな爱し合う  みんなうんこする」,自己就会不自觉笑出来,还好现在都戴着口罩,不然站我附近或对向的人,大概要以为遇到变态了吧(笑)

8. 最常听的3首歌之2

中岛美嘉〈曾经我也想过一了百了〉

J嗑船长:人必须要给自己不坚强以及承认悲伤的时间,「死ぬことばかり 考えてしまうのはきっと生きる事に真面目すぎるから」,正因为太认真而感到痛苦,所以有时候丧一点又何妨。

9. 最常听的3首歌之3

辻村有记〈Let Me Go〉

J嗑船长:在他还是 HaKU 这个乐团的主唱时期,曾在来台拜访 KKBOX 时吃了各种臭豆腐,希望他已经忘了我当初的企划(笑) 辻村单飞后,提供许多歌曲给像是 Hey! Say! JUMP、三浦春马、樱坂46,创作能量丰沛,而且有许多被认为佳作的歌曲,大家可以找来听看看。

10. 想推荐给大家的音乐人、歌手

Nornis〈Abyssal Zone〉

J嗑船长:​​这是由 NIJISANJI 旗下三名 Vtuber 町田ちま、戌亥とこ、朝日南アカネ在今年六月组成的团体,当时在 KKBOX JPOP IG 上介绍〈Abyssal Zone〉得到很大的迴响,中国台湾也有很广大的 Vtuber 支持群众。 希望平时没关注 Vtuber 的人也可以听看看,歌声不输其他歌手外,我有时也看 Vtuber 直播。Vtuber 的综艺性或是拿捏话题的方式,也让人十分佩服,而且很疗癒,消压推奖!​​

好康宣传时间!

J嗑船长:请大家记得追蹤 KKBOX JPOP IG,我们会分享很多类型的泛娱乐内容,船长很喜欢跟大家互动,快来! 也帮 KKBOX 进行宣传,我们现在有很棒的家庭方案,一般或无损音质都有,一起揪喜欢音乐的亲友来 KKBOX 听歌吧。


【今天换我推】系列

01 日本情报网站秋季搭配小编的职场甘苦谈 遇到抄袭仔就想唱「这首歌」
02 SOU・SOU 中文小编团队平常都听什么歌?出乎意料的摇滚魂与迷妹魂!
03 富士电视台中文小编欧酱 在日剧诞生地上班的超梦幻工作是什么体验?
04 演唱会摄影斜槓手帐设计 Santin Aki ,在音乐产业的混乱中维持自由的歌单是?
05 推特名人「来宫城吧」竟是东京奥运圣火跑者?来看看是什么歌组成宫城洗脑BOT的人生吧!
06 跟许多台日艺人合作过的灯光师藤原敬,在演唱会施展不用声音也能诠释音乐的魔法!
07 日本网红事务所的企划执行YUI,在维护网红创作品质跟完成客户花式许愿的挣扎求生歌单!
08 日本某电视台导播「羊爱好家」,用这些歌告诉你製作电视节目的喜怒哀乐!
09 日本游戏在地化专案PM卡兹拉,用歌曲告诉你俗称的「游戏翻译」是怎样组团打怪完成!
10 参与动画《我的英雄学院》的原画师「肉鬆」,告诉你支持他在日本快乐动画宅活一直线的歌曲
11 在梦之王国游乐园礼品店工作的「圭」店长,内心隐藏的日摇魂!
12 在日本LIVE HOUSE工作的专业看团仔YUTA 热情推荐现场表演超有魅力的艺人是?

 

【JH专访】韦礼安登上日本知名音乐频道 THE FIRST TAKE 舞台 来看看他的感想及介绍新专辑《明天再见》吧! | 秋季穿搭

韦礼安登上日本知名音乐频道「THE FIRST TAKE」舞台,献唱〈如果可以〉及〈R.I.P.〉两首歌,立刻在台湾日本引发话题。韦礼安近期推出新专辑《明天再见》,收录其中的同名单曲〈明天再见〉选择前往日本拍摄MV。Japaholic 编辑部也趁此机会,在韦礼安拍摄完〈明天再见〉及THE FIRST TAKE 后访问他,让读者更加了解这张新专辑及THE FIRST TAKE。

韦礼安登上日本知名音乐频道「THE FIRST TAKE」舞台,献唱〈如果可以〉及〈R.I.P.〉两首歌,立刻在中国台湾日本引发话题。虽然 THE FIRST TAKE 是日本的频道,但在11月7日韦礼安的第一首歌〈如果可以〉公开后,立刻登上中国台湾的热门影片第一名,也取得两週188万次播放的好成绩。 

韦礼安 THE FIRST TAKESONY MUSIC 提供

韦礼安近期推出新专辑《明天再见》,收录其中的同名单曲〈明天再见〉选择前往日本拍摄MV。秋季搭配 编辑部也趁此机会,在韦礼安拍摄完〈明天再见〉及THE FIRST TAKE 后访问他,让读者更加了解这张新专辑及THE FIRST TAKE。

韦礼安&日本

秋季搭配 之前有曾经来日本玩过吗?

韦礼安 我其实来日本的次数不算很多,东京是第二次来,上次来也是工作;之前还有去大阪看过一次演唱会,那时也去了一些观光客会去的景点像是大阪城,还跑去京都看金阁寺。但我觉得其实我还没有真正来日本「玩」过。我在 Google map 上存了一些朋友介绍、自己想去的餐厅。这次住在涩谷,终于吃到一家存起来一直想去的 Roast beef 烤牛肉丼了!

秋季搭配 有没有什么有关日本的有趣回忆呢?

韦礼安 我记得我之前来日本时,唯一先学起来的一句日文是「すみません。トイレはどこですか?」(不好意思,请问厕所在哪里?),但通常我讲完这句话后,对方就会说「OH!OVER THERE!」用英文回答我。

韦礼安 之前我在中国台湾的签唱会有日本粉丝来,我跟他说我唯一会的日文是这句,他也很开心的说「很棒很棒!」,非常有礼貌。(笑)

秋季搭配 平常有关注的日本艺人、歌曲吗?

韦礼安 跟我同年纪的人,一定也是小时候在日本动漫中长大的,像是《灌篮高手》、《幽游白书》这些动漫歌,也都是我成长历程的一部分,深植在脑袋中。

韦礼安 而不管是一般大众或是在艺人之间,大家都满关注日本乐团 ONE OK ROCK 的!此外就是新海诚电影《你的名字》、《天气之子》认识的 RADWIMPS,还有 Official 鬍子男 dism 的歌我也有听。

秋季搭配 有没有在中国台湾看过日本艺人的演唱会呢?

韦礼安 我看过 GLAY 在中国台湾小巨蛋的演唱会,还有 ONE OK ROCK 。其实我对东洋的音乐了解没有那么多,但在 ONE OK ROCK 开小巨蛋时,同温层全部在讨论,我就好奇听听他们的歌,一听就觉得「天啊!好屌喔!」,就也去看演唱会了。

秋季搭配 你有没有觉得日本音乐有没有跟别的国家不同的特色?

韦礼安 我觉得各种曲风来到日本,好像就会有一种和风味。即使是 KPOP、R&B 来到日本,就会有一些 JPOP 的节奏或是弹奏方式,很难形容。

韦礼安&THE FIRST TAKE

秋季搭配 本来就知道 THE FIRST TAKE 这个企划吗?

韦礼安 我之前就知道有这个「THE FIRST TAKE」这个频道,像之前 Harry Styles  上的时候就是满大的一个新闻。接着唱片公司说我有机会可以去上时,觉得很惊讶也很开心。我印象深刻的是大家都会做些有趣的改编,也希望自己可以表现出跟原曲不同的魅力。

秋季搭配 接到 THE FIRST TAKE 邀约时的心境是如何呢?又做了什么準备呢?

韦礼安 我知道日本团队做事比较严谨,而且也明白这是个很大的机会,所以我满慎重地面对这个邀请。在事前沟通时,也可以感受到日本团队对此事的重视,我们也拿出最大的尊重来做好万全的準备。

韦礼安 我跟老师花了三四个礼拜在专心準备要表演的两首歌,即使到现场录製前,也不断地跟老师视讯连线,开嗓练习。由于我是唱「nonono~~」来开嗓,快开始时团队问我们「请问WeiBird桑还需要一些 nonono time吗?」,我觉得很有趣。(笑)

秋季搭配 为什么会选择表演〈如果可以〉及〈R.I.P.〉这两首歌呢?

韦礼安 刚好 THE FIRST TAKE 希望邀请海外艺人,将平台更加推向国际。而〈如果可以〉在华语圈的成绩非常好,我也希望把这首歌的魅力传达给日本甚至全世界的观众。
第二首是英文歌〈R.I.P.〉。我之前发了英文专辑《I’M MORE SOBER WHEN I’M DRUNK 我醉清醒》,而「THE FIRST TAKE」是个国际的平台,我也想用英文歌让全世界更能认识我的歌。

秋季搭配 昨天实际拍摄「THE FIRST TAKE」之后,有什么感想呢?

韦礼安 首先是我没有想到我会那么紧张!(笑)我知道它是 ONE TAKE 只录一次,抱着当成一个 LIVE 表演的心情去录。但身处于那个纯白空间,所有人都离开,只有摄影机对着我,剩下我自己一人时,感觉真的很不一样。尤其是录第一首的时,我发现我真的心跳加快,非常紧张。同事说他们在外面看的时候,也非常安静非常紧张,真的是全场屏息以待。录完后觉得很爽快,真的满像演唱会的,是个很有趣的体验。

秋季搭配 不免俗还是要问一下,真的只录一次吗?

韦礼安 老实说我在去之前心中也是稍微怀疑一下「真的只会录一次吗?」,但真的就是只有一次!证明的话⋯⋯请大家看影片就会知道了。(笑)

韦礼安 虽然只录一次难免会有瑕疵,但我认为 THE FIRST TAKE 的精髓就是捕捉这一次的表演,但那个情感最真实、最浓烈。

秋季搭配 身为中国台湾第一位上 THE FIRST TAKE 的艺人,有没有什么想在日本展现出的事的呢?

韦礼安 我觉得我有一种使命感,觉得一定要表现好,不只是在表演时,而是在事前的準备阶段,就想展现出一个最专业的状态。这样才能成为先锋,为往后更多优秀的中国台湾音乐人铺路,让更多人有机会再来上  THE FIRST TAKE 。

韦礼安〈明天再见〉MV日本拍摄记

秋季搭配 爲什么会想在日本拍 MV 呢?

韦礼安 新专辑《明天再见》的主题围绕着「再见」,但意象满抽象的,是黄昏、夕阳的感觉,也就是「MAGIC HOUR」。有一部日本电影叫《魔幻时刻 MAGIC HOUR》,让我对「MAGIC HOUR」这个词的第一印象就是日本,也在脑中浮现出东京街景与夕阳余晖相互呼应的感觉。

韦礼安 我虽然潜意识中有这个感觉,但其实没有说出来。但刚好唱片公司提议可以去日本拍MV,这与我心中的印象不谋而合,就决定这张专辑的同名歌曲〈明天再见〉来日本拍了。

■ 相关文章:韦礼安〈明天再见〉MV赴东京拍摄 日本文青导演濑田夏树×奥斯卡级女主角三浦透子 国际级超强卡司

秋季搭配 準备〈明天再见〉MV的拍摄企划时,有没有什么坚持呢?

韦礼安 首先是当然一定要拍到夕阳!接着是要让人一眼看出是在东京拍而不是在中国台湾,东京铁塔之类还是一定要吧!(笑)

 韦礼安明天再见SONY MUSIC 提供

韦礼安 MV 请来三浦透子小姐担任女主角。但我认为这个 MV 不是一个爱情故事,想要让它更暧昧一些,请濑田夏树导演在「MAGIC HOUR」这个主题之下,发挥创意呈现出来。

秋季搭配 第一次在日本拍 MV ,有什么文化冲击或感想吗?

韦礼安 第一个感想是:果然日本人非常的严谨,每个细节都相当注重。

韦礼安 我应该是第一次拍 MV 如此表定準时拍摄,每个景何时开拍都如预定一样。前期的会议与确认事项非常多,实际拍摄时也非常的有效率。真的跟我印象中的日本人一模一样,也学习到很多。

秋季搭配 拍摄过程中,有没有发生什么有趣小故事呢?

韦礼安 最有趣的事情是在现场学了一些日文,大概讲了一万遍「よろしくお愿いします。」也就是「请多多指教」吧!由于我们拍摄的地方时常会有脚踏车经过,还学到了一句大概之后没什么机会用到的「自転车通ります」也就是「脚踏车要经过啰!」,提醒大家让路。(笑)

秋季搭配 希望大家注意的看点是?

韦礼安 太多了!由于濑田夏树导演是电影导演,因此这部 MV 很有电影感。另一个亮点是三浦透子小姐。我虽然跟她对戏只有一场戏,但是那场戏她的气场很强大,不是霸气的那种气场,而是有个魅力,让人被她的眼神吸进去,希望大家也可以关注她的演技。

秋季搭配 日后有没有想在日本尝试做些什么呢?

韦礼安 我满想参加日本的音乐祭 SUMMER SONIC 、FUJI ROCK 之类,当然也想办演唱会,希望有机会实现。当然也想吃日本各种美食!

韦礼安新专辑《明天再见》

秋季搭配 为何决定这张专辑想以「再见」为主题呢??

韦礼安 其实我一开始写的时候没有特别设定主题,但是写着写着,发现每一首歌都围绕着「再见」。我觉得主要原因是疫情,大家都时常必须分隔两地,今天说再见,下次见面也不知何时。另外跟我的人生经验也有关。在这四五年间,有很多可控或是不可控的事情,让我时常面临需要道别的时刻。包括跟亲人的道别,或是跟过去的自己道别。

韦礼安 我认为专辑是音乐人当下的纪录,有点像是日记。我并没有刻意导引,但这一切刚好在这个时刻自然彙整,水到渠成,让这张专辑成为现在的样貌。

秋季搭配 你觉得目前为止最困难或痛苦的「再见」是什么呢?

韦礼安 我本来想说亲人的离开,但想想后,觉得更困难的是跟过去的自己告别。因为人的改变是无时无刻的,某天醒来或某个时刻,会发现自己跟以前完全不一样了。

韦礼安 有时候是一些想法,有时候是一些很小的事情,比方说我小时候很讨厌吃花椰菜,但现在很喜欢。这是一个现象,没有什么好坏之分。但在你发现「自己已经变了」的时刻,会又有点感伤,却又不是悲伤。这张专辑《明天再见》与〈明天再见〉这首歌都有点这样的感觉,就好像我们看到夕阳的,也不完全是悲伤,而是介于感叹「啊!今天过完了吔!」与「今天已经结束了吔⋯⋯」之间,真的是个「MAGIC HOUR」。

秋季搭配 那你理想的「再见」形式又是什么呢?

韦礼安 我觉得理想的告别是你知道你该告别了,也有足够的时间去说再见。我觉得这也是这张专辑想表达的事情,希望大家听完后会想把握当下每个时刻,跟自己重要的人好好相处。

韦礼安 我在製作这张专辑时,也抱着这可能是最后一张专辑的想法在做,毕竟明天的事谁知道呢?不要留下遗憾,将想说的话都好好说一说。

秋季搭配 〈不得不〉跟徐佳莹合唱,有没有什么特别的音乐火花,或录音过程中有趣的小故事呢?

韦礼安 其实我跟拉拉认识很久了,但过去的合作通常都是现场表演,一直都没有正式合唱发行的歌曲,所以这次也有种「好不容易,终于合作了!」的感觉。

韦礼安 我一直都知道拉拉很厉害,唱歌非常好听,是超级专业的音乐人。但这次录音时更深刻的感受到她多厉害多可怕!她来录音时,我刚好去接个电话,讲了大概二十分钟。回来之后,製作人就跟我说:「欸,她唱完了吔!」。我真的瞬间惊叹:「蛤?!这么快?!」。听了后发现真的已经录差不多了。她真的是个天才,也一定很努力。这首歌她驾驭的超好的!

秋季搭配 在这张专辑有没有做什么不一样的尝试或挑战呢?

韦礼安 首先就是来日本拍 MV ,这是我第一次来日本拍MV。音乐上的话,我认为这张专辑绝对可以让大家耳目一新,但又能让大家听出原本的韦礼安在里面的某个地方。我做音乐的风格转变,一直像是在尝试不同的服装,随着时代流行不同,可能以前穿AB裤,现在穿宽裤跟OVERSIZE之类,但是骨架都还是一样的。请大家一定要听听看。

秋季搭配 自己会用什么方式来听这张专辑呢?

韦礼安 这是一首以黄昏 MAGIC HOUR 为主题的专辑,我在中国台湾看到夕阳时,就会想把《明天再见》拿出来放。这几天住在涩谷,我会先调查当天的日落时间,然后往前回推。设定到从第一首歌开始听直到最后一首结束后,刚好可以看到太阳咻地滑落。推荐大家也可以试试看这样的听法。

韦礼安专辑同名单曲〈明天再见

秋季搭配 希望大家在听这张专辑时,会注意什么呢?

韦礼安 我跟团队在製作这张专辑时,讨论到听这张专辑很像经历一个旅程,很多歌一开始听的时候,你会猜不到会如何发展。并不是说歌很奇怪,但是里面有许多编曲上的小巧思,值得大家注意一下。

秋季搭配 这张专辑跟很多不同作词人合作,有没有什么有趣的事情呢?

韦礼安 这是我第一次在一张专辑中跟这么多不同的作词人合作,有人写的跟我作曲时想的事不谋而合,有人的则是非常意外,但是诠释非常适合。

韦礼安 葛大为写的〈不得不〉是前者。我在邀词时没有多说什么细节,只说描写远距离,以及想要日常生活感多一些。收到词的时候心想:「天啊!你有在监视我吗?」,比方说我有养猫,词中也有写到。整首词跟我想传达的一模一样,不谋而合。

韦礼安 HUSH写的〈明天再见〉则是后者。我当初给他的主题非常抽象,是「memento mori」(勿忘人总有一死),把握今天,如果明天醒来就是赚到。他消化后写出了〈明天再见〉 。这首词我越看越喜欢,越听越觉得好有意思。

韦礼安 另外还有艾怡良写的〈巷口那间〉,我其实也没有给她很大的方向,只有跟她说这张专辑会环绕着各种再见,有时候会是跟一些很小的事情告别。比方说我因为疫情出差久了,回来发现有些想吃的店竟然就关闭了。她消化后写出了〈巷口那间〉,我真的是超爱怡良的词!

关于韦礼安

金曲创作新天王韦礼安于2009年以创作歌手姿态出道,2010年即推出首张同名全创作专辑《韦礼安》,拿下各地当年度最佳新人奖项,于隔年金曲奖以大黑马之姿强势入围最佳新人、最佳作曲人、最佳国语男歌手和最佳国语专辑四大奖项,并夺下「金曲最佳新人奖」。2021年发行四首新单曲《因为是你》、《忽然》、《Mr. Tambourine Man》、《如果可以》,并以《如果可以》横扫各大排行榜冠军,同年12月发行首张英文专辑《I’m More Sober When I’m Drunk》。2022年发行全新华语专辑《明天再见》,并成为中国台湾首位登上日本着名YouTube频道THE FIRST TAKE的歌手。

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