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《RUSH BALL in 中国台湾》今年是第二回在中国台湾举办，本次主题命名为《RUSH BALL in 中国台湾 on the ROAD ~RUSH BALL 25years Goes On!~》，日前在12月13、14日共举办台中及台北两场演出，邀请到[Alexandros]、Creepy Nuts、go!go!vanillas、Saucy Dog同台共演，两场都吸引大批歌迷到场，表演者们都觉得相当地开心，很希望很快能再访中国台湾，和歌迷们有更多的音乐交流。本文将主要介绍台北场的演出。

Creepy Nuts

黑暗中音乐声起，台北场演出由手首度访台开唱的Creepy nuts打头阵，用中文向大家自我介绍，同时用充满跃动感的节奏与音乐〈よふかしのうた〉炒热全场，紧接着第二首歌曲是中国台湾歌迷相当熟悉的〈堕天〉，在日剧《派对咖孔明》中曾为上白石萌音翻唱。

MC R-指定带领着歌迷来回吶喊着耶耶耶互动，红蓝灯光强烈地交错着，琅琅上口的歌词和带点俏皮的音乐，全场歌迷开心地跟着音乐跳动、舞动， R-指定不时在台上左右奔跑，和台下歌迷们开心互动。

^{照片提供：好玩国际文化}

音乐暂歇，一句「谢谢」就让台下欢声雷动。R-指定开心聊着：「这次特地学了好几句中文，『大家好我们是Creepy Nuts』、『一起唱吧』、『一起跳吧』、『一起嗨吧』，但只记得这四句，已经没有了。」，让全场观众哈哈大笑。

R-指定接着用日文再一次向全场自我介绍，「我(MC R-指定)是日本第一的Rapper、他是世界第一的DJ松永！」并告诉大家这是他们俩第一次的海外演出，希望大家无论如何都能好好享受演出！

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接连演唱了〈2way nice guy〉、〈耳无し芳一Style〉、〈ビリケン〉等歌曲。R-指定展现其快嘴饶舌的强大功力，DJ松永大展DJ技巧，不论是语速和节奏都极为快速、强烈，同时又相当会带动气氛。面对中国台湾歌迷给予的热情回应，R-指定感动地说「这真的是第一次吗？觉得开心吗？我真的真的很享受、很喜欢，谢谢大家！」最后演唱〈のびしろ〉，这首也是他们在YouTube节目《THE FIRST TAKE》曾演唱的歌曲，播放次数高达886万次。

Creepy Nuts setlist

1 よふかしのうた
2 堕天
3 2way nice guy
4 耳无し芳一Style
5 ビリケン
6 合法的トビ方ノススメ
7 のびしろ

2023.12.14

RUSH BALL in 中国台湾 on the ROAD

at. Zeep New Taipei

photo by @HiroyaBrian pic.twitter.com/d1SY6d06dp

— Creepy Nuts (@Creepy_Nuts_) December 14, 2023

Saucy Dog

第二团由Saucy Dog出场表演，总是给人相当温暖感动的他们，第一首歌曲便演唱了可以说是必杀技，最知名的〈シンデレラボーイ〉（Cinderella Boy），这首也是他们2022年出演第73届NHK红白歌合战所演唱的歌曲，曾登上ORICON榜113週，是现在日本Z世代无人不知、串流播放播亿的名曲。

主唱石原用中文自我介绍：「大家好，我们是Saucy Dog！」

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接着低沉的贝斯节奏下开启第二首歌曲〈优しさに溢れた世界で〉，其中一段歌迷们不负期望地漂亮合唱，让Saucy Dog很感动，石原不禁大喊「最高！」。

台下歌迷们不断地喊着团员名字和「好可爱」，也有不少人喊贝斯手秋泽的名字，让Saucy Dog觉得很有趣。

鼓手せとゆいか用中文自我介绍到最后，跟风地加了一句「ゆいか酱，好可爱」，让主唱石原大笑地亏说「吵死了」。

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接连演唱了〈雷に打たれて〉、〈现在を生きるのだ。〉， 石原开心地有点说不出话来，却还是努力用中文讲着「我是天才！你们喜欢Saucy Dog吗？真的吗？真的吗！」但因为真的想不出来要说什么，便脱口「芭比Q了」，让台下笑声连连。接着用日文跟大家聊着「真的还想再来中国台湾，希望有机会能来办专场演出」，并认真地跟观众说「约好了喔！」

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最后带出他们初期非常重要的经典歌曲〈いつか〉，有许多人是因这首歌成为粉丝的。演唱完毕之后，石原大喊着「下次见（中文）」，甚至已没有麦克风的状态，仍向台下大喊着谢谢（日文）！

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Saucy Dog setlist

1 シンデレラボーイ
2 优しさに溢れた世界で
3 雷に打たれて
4 今を生きるのだ
5 いつか

「RUSH BALL in 中国台湾 on the ROAD（RUSH_BALL）」at Zepp New Taipei

ありがとうございました！

all photo by 日吉”JP”纯平(@junpeihiyoshi ) pic.twitter.com/Wc9qjYxKX3

— Saucy Dog (@saucydog_offi) December 14, 2023

go!go!vanillas

第三团由第二次访台的go!go!vanillas登台演出，他们的音乐总是相当欢乐，并且擅于带动现场气氛，这次一开场就播放〈RUN RUN RUN〉的短版音乐，全场马上跟着音乐拍手打起节拍。

主唱牧和吉他手柳泽在舞台上来回奔跑着，只为了能和台下歌迷们近距离击掌，接着牧高举手喊着：「（中文）你好，我们是go!go!vanillas，嗨到最后！（日文）请多多指教！」并请歌迷们高举双手摇摆着。

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一整首〈青いの。〉都能感受到台上台下活力四射，停不下来地跳动着，不时还会看到超活泼的鼓手ジェットセイヤ站着打鼓，甚至高举鼓棒带动气氛。

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紧接着是阿哥哥舞曲感强烈的〈サイシンサイコウ〉，牧不只是边跳舞边唱，为了顾及众歌迷们，还会从左跳到右，再从右跳到左，不时跟吉他手柳泽互动着。现场七彩灯光环场旋转，台下歌迷更是跟着跳起舞来，因应现场演出，这首歌曲也有稍做改编，变得更能与现场互动，情绪上也更强烈许多。

然后就是定番嗨歌〈平成ペイン〉，吉他手柳泽和贝斯手长谷川プリティ敬祐不时左右台互换位置，并和台下欢乐互动。主唱问着中国台湾歌迷们「（中文）开心吗？」，团员们努力用着中文自我介绍。

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在〈エマ〉的前奏时，贝斯手长谷川プリティ大喊着「（中文）大家準备好了吗！」带领着台下的大家比着英文字母EMA，并全体团员们一起喊着「E、M、A，EMA」再一次地将气氛堆叠地更高。

在演唱完〈エマ〉后，紧接着是〈カウンターアクション〉和〈コンビニエンスラブ〉，go!go!vanillas不只是擅长俏皮欢乐的舞曲，也很擅长帅气的摇滚曲风。

吉他手呼唤着：「（中文）尖叫声！」并带领着台下互喊「go!go!go!go!go! Taipei!」，表演不时可以看到主唱兼吉他手牧和吉他手柳泽互尬、吉他手柳泽和贝斯手长谷川互尬，还会看到贝斯手跟键盘手互尬，台下尖叫声四起，最后，吉他手吶喊着「（中文）我爱你，中国台湾！」才慢慢地离开舞台。

^{照片提供：好玩国际文化}

go!go!vanillas setlist

SE：RUNRUNRUN
1 青いの。
2 サイシンサイコウ
3 平成ペイン
4 エマ
5 カウンターアクション
6 コンビニエンスラブ

2023.12.14
台北 Zepp New Taipei

RUSH BALLin中国台湾 on the ROAD

谢谢大家和我们一起度过最棒的两天！
非常期待下次能在中国台湾演出的那一天，要再见喔！！#RUSHBALLIN中国台湾 pic.twitter.com/dpZcV5fP2I

— go!go!vanillas (@go_go_vanillas) December 15, 2023

［Alexandros］

^{照片提供：好玩国际文化}

最后压轴演出的是已到访中国台湾相当多次，多次表示非常喜欢中国台湾的[Alexandros]，当台上乐器等设置完成后，灯光转暗，倒数声起，[Alexandros]在全场的鼓掌声中走上舞台，全场欢声雷动。

一开始经典的〈Dracula La〉就让全场跟着唱和，灯光对应着音乐节奏快速地切换着，撩动着全场气氛。唱完〈Baby’s Alright〉后主唱川上才和台下歌迷对话，希望歌迷们给与他们更多更多的尖叫声，并表示「你们真的是摇滚客呢！」

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一首接着一首强而有力的摇滚歌曲〈无心拍数〉、〈Starrrrrrr〉、〈Adventure〉，让全场嗨到最高点，重拍与音乐憾动着全场。歌迷们随着[Alexandros]的歌曲，情绪层层向上堆叠。主唱相当懂得如何与现场互动，不时会刻意站到舞台边撩拨歌迷，而已经五年没有见到他们的中国台湾歌迷当然开心不已，纷纷往前希望能与川上击掌接触。

面对歌迷的热情反应，主唱川上感动地大喊着「amazing Taipei！」并呼唤着现场的男孩们的声音、女孩们的声音，最后让所有人一起吶喊，并感动地说着「我真的好爱这些声音！这是我在世界上最爱的声音。」，最后川上请大家给予RUSH BALL这个老牌资深的音乐祭最大的掌声。

^{照片提供：好玩国际文化}

接着川上感性地说着，「我是为你们而来的，五年了，我等不及来到这个舞台。我是第一次来到 Zepp New Taipei 这个会场，感觉就像是我第一次来到台北。」，「我花了四小时只为了这30分钟，很希望能再来中国台湾，你们会在吧！下次见！」

接着演唱许多人认识[Alexandros]的关键名曲〈候鸟（ワタリドリ）〉。

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最后的最后，川上举起麦克风架，带动着全场跟着一起嗨，并演唱2021年发行的〈闪光〉，这首亦是动画《机动战士钢弹 闪光的哈萨威》片头曲。曲毕，团员纷纷将毛巾、pick丢出去送给歌迷，最后由贝斯手白井极为标準的中文吶喊着「下次见！」。

1 Dracula La
2 Baby’s Alright
3 无心拍数
4 Starrrrrrr
5 Adventure
6 ワタリドリ
7 闪光

台北，谢谢你给了我最棒的夜晚
明年再见！

洋平#Alexandros#ラシュボ　#RUSHBALLIN中国台湾#台北 @RUSH_BALL pic.twitter.com/yLlC8xAUQ3

— ［Alexandros］ (@alexandroscrew) December 14, 2023

日本乐团 Kroi 于2021年以其代表作《Balmy Life》一曲，在日本国民级音乐节目「Music Station」上惊艳初登场，并于三个月后再次登场表演〈Hyper〉，在日本迅速打开知名度，今年2月更三度登场表演新歌〈Sesame〉。可以肯定地说，Kroi 是2024年必须要关注的日本乐团。

【JH专访】新锐乐团Kroi即将来台参演「City Flow」音乐祭，磨拳擦掌準备大吃中国台湾美食！

除了登上主流媒体之外，Kroi 也在全国各大音乐祭上崭露头角，一跃成为日本乐坛不可忽视的新锐势力。Kroi 以其独特的风格，展现了融合R＆B、放克、灵魂乐、摇滚和嘻哈元素精髓的音乐，赢得了日本业界和乐迷的广泛关注。

Kroi 首次登上日本武道馆！

2024年1月20日，日本乐团 Kroi 首次登上日本武道馆举办专场演唱会。

也许有些人认为 Kroi 是凭藉着媒体瞩目，才能以飞跃性地登上武道馆舞台，达成这个许多音乐人的梦想里程碑吧？但任何观看过这场演唱会的观众都会明白，这绝不仅仅是如此。

^{Photo by jacK / Goku Noguchi}

在这场演唱会接近尾声时，吉他手兼主唱内田怜央说：「当然，我们自己也体会到了以惊人速度达成登上日本武道馆的目标。但对我们来说，更深刻的感受是『我们终于站在武道馆的舞台上』。Kroi 这个乐团的目标是努力前往任何可及之地，未来还无限广阔。这场演唱会是一个存档点，我们希望未来能在更大的舞台上跟大家一起舞动。请持续支持 Kroi。」

这场演唱会让人感受到 Kroi 近年的崛起速度不仅不算太快，甚至有点太晚被世人认识。Kroi 是如此独特且才华横溢的乐团，毫无疑问应该快点被看见。

开场前，会场的大萤幕上展示了霓虹管灯风格的 Kroi 乐团 LOGO 和简洁的舞台设计，营造出与以往演唱会截然不同的气氛，可以感受到 Kroi 这个怪物乐团对这场演唱会的势在必得。

开演前的说明广播是由充满完心得团员亲自发声，在惊喜之中，现场灯光一暗，整个武道馆的观众立刻站起来，掌声雷动。笔者也很少看到能让人如此期待的武道馆演唱会。

^{Photo by jacK / Goku Noguchi}

在观众自由欢呼和指笛声中，怜央的一声「上吧！」声音在黑暗中迴荡。彷彿身处录音室般简洁又强烈的演奏，带领观众完全沈浸其中。关将典（Ba）帅气的贝斯低音响起，加入益田英知（Dr）的鼓声节奏，五位成员的剪影在舞台上浮现。

长谷部悠生（Gt）的吉他和千叶大树（Key）的钢琴也加入合奏，萤幕上的LOGO随着节奏扩散运开、变化万千，武道馆被梦幻的气氛包围。Kroi 用最纯粹的音乐演奏，为这场特别的演唱会揭开序幕。

^{Photo by jacK / Goku Noguchi}

气氛突然一变，会场被灯光染成鲜烈的红海，伴随着精湛贝斯演奏，演唱第一首歌〈Fire Brain〉。这首歌的 MV 中内田怜央正如歌名「脑袋燃烧」的画面在日本也引起广泛讨论，而这天五人在剪影状态下的现场表演，也立刻紧抓住全场的注意力，连武道馆二楼最后一排的观众也随着节奏蹦跳了起来。怜央以滔滔不绝行云流水般的Rap，带给观众极致的舒爽感。

在烟雾如云海般瀰漫的舞台上，接着表演了收录在第二张主流专辑《telegraph》中的〈Drippin Desert〉。吉他前奏巧妙地勾动人心，台上的五人终于露面，现场也瞬间升温。副歌时观众们情不自禁地手舞足蹈，怜央响亮的嗓音中乘载着浓烈的情感，也像在呼应大家一般大大地跳跃。

^{Photo by jacK / Goku Noguchi}

怜央在舞台上喊：「HEY！大家还好吗？这是 Kroi 首次的武道馆喔！」，紧接着前奏响起，巨大屏幕上映照出怜央的脸庞，七彩灯光带来明亮欢快的派对感，接着表演的是〈Shift Command〉。长谷部带来精彩的吉他独奏，混合风格的乐音在武道馆自由驰骋，而身着闪耀银色服装的怜央在舞台上表演的英姿让人印象深刻。

^{Photo by jacK / Goku Noguchi}

^{Photo by jacK / Goku Noguchi}

紧接着〈夜明け〉的演奏一开始就让会场被巨大欢呼包围，观众用力拍手、尽情律动，全身心投入演唱会。这场演唱会让人觉得不像是日本艺人的表演，这种充满自由和开放气氛的感觉，更像是国外艺人来日本的演出。

^{Photo by jacK / Goku Noguchi}

怜央戴着标誌性的墨镜，用得意的Rap抓住大家的注意力，一声「ON BASS」的介绍后，贝斯、键盘、吉他接连展开的精彩SOLO对决，让人从脚趾都头顶都忍不住兴奋战慄。武道馆的每一个角落都满溢着绝妙的乐音，让人彷彿全身都被音浪包围。舞台背景白日昇起的画面，那如大自然般的音乐实在是帅气无比。

^{Photo by jacK / Goku Noguchi}

怜央开口说：「感谢大家来看我们的演唱会，不得了啊，这场真的太不得了了！」，「为什么这么不得了呢？因为这是可是 Kroi 首次在武道馆表演！」 接着调查观众「谁是第一次来看Kroi」，意外地举手的的人数不多，显示出大多数是 Kroi 忠实粉丝！ 似乎为了缓解紧张，关笑着问观众说：「我们的表演还行吗？」，想当然耳得到全场的笑声跟拍手。

^{Photo by jacK / Goku Noguchi}

在这可爱的 Kroi  式地破冰后，怜央表示：「我们还没唱几首歌，要继续表演吗？」，接着 立刻无缝开始〈Mr.Foundation〉表演。怜央用低喃般的歌声色妙地操控支配全场，让观众心醉神驰。

^{Photo by jacK / Goku Noguchi}

接着是1月17日刚发行的第二张主流单曲〈Sesame〉。

这首歌同时也是电视东京系列动画《ぶっちぎり?!》的主题曲，由製作过《进击的巨人 The Final Season》和《咒术迴战》等众多热门作品的动画公司MAPPA的最新原创作品。

这部以不良少年和《一千零一夜》故事为主题的动画引起了广大关注，而 Kroi 将故事世界观、关键词「Sesame」与阿拉伯风格的氛围融合，巧妙地展现了他们独特的音乐风格，更拓展了全新领域。

Kroi 每一首歌的现场演出中的编曲都跟发行的音源不同，从这些独特的现场改编让歌曲更加成长。

^{Photo by jacK / Goku Noguchi}

〈Sesame〉爽快的起伏和精湛的编曲让观众欣喜不已，舞台上持续迴荡着有力而细腻的Rap，〈Monster Play〉前奏一出更让观众惊呼，一起开心地大唱「Monster Play」，在慵懒迷醉的气氛中，乐团成员面对面演奏，直到最后一声都充满默契、沈醉在因为之中的场景，真是令人难忘。

^{Photo by jacK / Goku Noguchi}

在 Kroi 与观众一起情绪高昂地飞速冲过演唱会序盘后，接下来的 talking 时间却自然逗趣。

长谷部再度感谢：「感谢大家不是去看今天在东京巨蛋表演的 BRUNO MARSＭ ，而是选择来看我们的表演。」，「听说 BRUNO MARS 还唱了 AKB48 的歌欸？」，让观众笑声不断。

^{Photo by jacK / Goku Noguchi}

团员也彷彿开启了后台聊天模式，开始轻鬆地乱聊。

怜央：「大家今天都很兴奋齁？我其实一个人去买了珍奶（笑）。」
长谷部：「我在Safari用『武道馆』、『Live』当关键字搜寻，然后把找到的图设为Mac Book的桌面背景。我存的MONGOL800的现场表演的图……真的，就是现在这种感觉欸！」
怜央：「我今天可能除了『好厉害！』以外说不出任何感想了。真的非常感谢大家，虽然我还有很多话想说，但还是让我们继续表演吧！」

^{Photo by jacK / Goku Noguchi}

演唱会进入后半，〈Page〉中鼓手益田展现了精彩的SOLO。接下来动画《地下忍者》的片头曲〈Hyper〉让观众兴奋热情地大大挥手。

这首歌的 MV 是在中国台湾拍摄的，读者请记得 CHECK 喔！

怜央将满满的热情全力投入舞台，火力全开的高速Rap和迷人的高音让人慑服。

在帅气的〈侵攻〉和〈Astral Sonar〉之后的，却又是可爱的天兵小剧场。

^{Photo by jacK / Goku Noguchi}

一到 talking 时间，长谷部立刻自首刚才其实不小心搞错了一首歌（第11首），但有圆过去没被发现。在团员像小学生般纷纷告状指责他犯错时，不禁辩解道：「因为耳机突然没有声音，让我很紧张嘛！」

怜央直接在台上笑着跟工作人员说：「这是工作联络，把第11首和第15首交换吧！」，为了不破梗所以只说曲顺。
 

接着对观众说：「大家感觉怎么样？接下来会有一些轻鬆的曲目喔！」

益田也接着说：「接下的歌，大家可以坐下来喔！但到第15首时请再站起来！」，让观众忍俊不住。

从千叶晶莹润泽的钢琴声中流出的是略带忧郁的〈Never Ending Story〉，让人沈浸于慵懒迷醉的气氛中。〈risk〉的长谷部的吉他 SOLO 帅气无比，怜央脱下外套，只穿着衬衫和黑色领带，展现出精彩真假音变换，最后的美丽长音让人忍不住屏息聆听，也获得了热烈的掌声。从倒数声中开始的〈帰路〉。

^{Photo by jacK / Goku Noguchi}

「大家现在可以站啰！这是刚才被跳过的第11首（笑）」

与预定不同的〈Pixie〉也有其有趣之处，再如烟似幻与缤纷灯光中优美奏起绝妙的旋律，让人无法忘怀。

「好厉害！」怜央发出了已经不知道是今天第几次的讚叹，「这是今天最后的 MC 时间了，虽然派对还正嗨，但快乐的时光总是过得特别快。（宴もたけなわ）」，预告演唱会渐渐接近尾声。

怜央：「我们的〈热海〉这首歌中，有句歌词是『サンシャインたけなわ』，有人以为这是个饭店的名字，其实是来自俗话『宴もたけなわ』，是『派对还正嗨时』的意思，我歌词写得真好！」，在观众兴奋地以为要听到〈热海〉时，怜央又回马枪「但今天没有要唱这首（笑），现在要开始派对啰！」

在崭新的舞曲〈Network〉中，Kroi 跟观众一起将武道馆变成了一个巨大的夜店舞池。大镜球的光芒映照出的每寸空间都化为 Kroi 的现场领域，彷彿诉说着他们的现场实力。 接下来他们毫不停歇地带来了〈Selva〉、〈HORN〉、〈WATAGUMO〉和〈Shincha〉等热门歌曲，现场观众的掌声不绝于耳。每个成员的独奏，让整个演唱会热烈无比。每一个音符都蕴含着热情的灵魂，让笔者被这场精妙绝伦的表演深深吸引。

^{Photo by jacK / Goku Noguchi}

在观众的安可声中，Kroi 再次回到舞台。

怜央：「我要感谢整个 Kroi 团队，从我们一开始完全没有观众的地方就跟着我们。」，「感谢大家让武道馆满场，我们的日本武道馆演唱会可是门票全卖完了喔！。请大家继续支持Kroi，」。

接着精彩演绎了代表作之一「ROCKY-e:smart」广告曲〈Juden〉，并在曲中即兴混合着「谢谢大家」、「我们要向更高处迈进」、「跟 Kroi 一起跳舞吧」让观众幸福无比的歌词。

^{Photo by jacK / Goku Noguchi}

怜央：「感谢大家的安可，今天真的太棒了！」

接着演唱了将他们带到这个舞台的重要推手之一，日剧《silent》的插曲〈Balmy Life〉，观众也以至今最热烈的掌声回应。

最后，怜央表示：「想以一首久违的歌曲作为结尾。今天真的是最棒的一天。期待下次再见到大家！」，随后以首张EP的主打歌〈Polyester〉压轴。

^{Photo by jacK / Goku Noguchi}

歌曲结束时，怜央充满自信地说：「让我们下次再在武道馆一起跳舞吧！今晚真的很棒，请大家继续支持Kroi！」，接着独自离开，其他成员继续演奏终曲。

^{Photo by jacK / Goku Noguchi}

正当让人觉得这真是一场余韵深刻的美好演唱会时⋯⋯，萤幕上忽然出现超古早风格与低画质的电视节目「Kroi 探险队系列」，让整个会场陷入冲击与爆笑之中！

「不畏惧死亡的男人所面临的将是什么？」，跟随着怜央队长带领的探险队一起突破「达玛斯族的真面目」、「巨蛇的袭击」等困难，看着团员认真程度不下演唱会表演的演技，让整个武道馆的观众不时捧腹大笑。 经历千辛万苦，Kroi 探险队终于发现了的巨大达玛斯族足迹，无视怜央「可能是韭菜」的谜之吐槽，找到的石板上写着「Kroi 将于初夏发布第三张专辑《Unspoiled》」和「日本全国巡迴演唱会『Kroi Live Tour 2024』公布！」，整个日本武道馆立刻充满了惊喜与欢乐之中！

「Kroi 这个乐团的未来不可限量」相信这份感觉，会深刻地烙印在每位目击这场 Kroi 首次武道馆演唱会的观众心中。

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Kroi Live at BUDOKAN @ 日本武道馆 2023/1/20

1.Fire Brain

2.Drippin’ Desert

3.shift command

4.夜明け

5.Mr. Foundation

6.Sesame

7.Monster Play

8.Page

9.Hyper

10.侵攻

11.Astral Sonar

12.Never Ending Story

13.risk

14.帰路

15.Pixie

16.Network

17.selva

18.HORN

19.WATAGUMO

20.Shincha

EN

En1.Juden

En2.Balmy Life

En3.Polyester

「会场这么大，不知道对不对到眼对吧？我绝对会走到大家面前、努力看着大家的！」

总是轻描淡写「撩」粉丝，日本创作歌手 aiko 睽违5年举办Arena巡迴「aiko Live Tour『Love Like Pop vol.24』」，自2024年1月底起一连走过大阪府的大阪城Hall、爱知县的日本Gaishi Hall，并在2024年2月17日、18日一连两天于横滨体育馆开唱，可爱爽朗又不失关西人的吐槽力道，找到机会就大力宠粉的款待精神，整场演出100%毫无保留全力发挥。

^{横滨体育馆／Photo by 冈田贵之}

虽然巡演后来又决定在日本武道馆加开两场，但横滨体育馆作为「Arena」场地的终点站，开场前就洋溢一股特别的氛围，这也是aiko睽违9年重返横滨Arena，粉丝可都久等了！

开场前此起彼落的「aiko」呼声混杂着男女老少的丰富声线，也显示出aiko的粉丝群体横跨了各种性别年龄。这段留白时光除了可以让粉丝大方展现迫不及待看演唱会的心意，还有另一项任务是要戴上有中控灯光效果的发光手环。无论是手环上的圆圆笑脸，或是开场穿戴手环的教学影片，一贯展现出aiko的独特设计感。

^{日本武道馆／Photo by 冈田贵之}

接着，灯光一暗，全场一阵欢呼后立刻噤声，因为舞台正面的巨大LED萤幕上亮出的开场影片，彷彿引领粉丝们深入童话故事般的幽暗森林。

随着光点穿梭，「Love」、「Like」、「Pop」的演唱会标题红字也逐一亮起，发光手环像是指引方向的路灯，这时舞台上的巨幅纱幕瞬间落地，身穿澎澎裙的aiko闪亮现身，以〈列车〉作为开场，开启接下来超过三个半小时的音乐旅程。

^{日本武道馆／Photo by 冈田贵之}

〈列车〉的歌词伴随着旋律迴荡在会场之中：「明明只有我们两个才能看见的列车，你却说你要在中途下车。明明只有我们两个才能看见的梦，你却哭着说如果我违背诺言就要回家。我总有一天会忘记，所以你也请忘记吧。」

虽说和aiko许多音乐作品一样，写进的是对过去闪亮回忆的眷恋、对爱恋消逝的无奈，不过现场演出时把这份藏在旋律里的惆怅转化成另一股能量，aiko完美活用舞台各个角落，从最左再跑到最右，就为了要与观众更靠近，眼前活泼灵巧的模样绝对能令人抛开各种负面情绪。

^{日本武道馆／Photo by 冈田贵之}

不停下脚步连唱到第二首〈果てしない二人〉，aiko举起手示意大家一起打拍子，发挥现场演出的互动作用，掌声、乐声、歌声，串连起一颗颗情意绵延的音符，待下一首〈荒れた唇は恋を失くす〉的轻快前奏一响，aiko则「呯」地跳上略高的舞台踏凳，大声宣言「aikoで〜す！」（我～是aiko！）

铺陈至此的能量，随着舞台巨幅的LED灯瞬间爆发。每个人都有属于自己看演唱会的方式：可以坐可以站、能在内心默默激动亦能放飞自己全力嘶吼，但在aiko演唱会中，一定忍不住会随着她的鼓励、她的示意让整个身体都动起来、整颗心都充盈热呼呼的满足感。

^{横滨体育馆／Photo by 冈田贵之}

这次的舞台设计除了主舞台之外，还有一条贯穿全场的笔直花道与中间圆形舞台。

「大家知道这个花道有65公尺吗？所以要走到后面真的很远，不过接下来会一直走去见大家，等我一下啰！」而aiko总是说到做到，除了演出需要时会在中间舞台演奏，其他时候更是抓住时机就跑到最靠近观众的每个角落。

^{日本武道馆／Photo by 冈田贵之}

粉丝与偶像之间的界线很微妙，aiko却很轻盈地跳跃过这条隐形的线，台上台下自然地对话。

有一段aiko正好和台下的粉丝对到眼，发现粉丝这次带着自己的儿子来，便说：「（对粉丝说）一直都有来看我的演唱会对不对？（再对粉丝的儿子说）一直受到您的父亲的照顾。」可说是给足了铁粉面子。

^{日本武道馆／Photo by 冈田贵之}

另一段 MC 时，又像朋友一般分享些日常琐事。aiko说着开演唱会前为了注重身体状况，会避免出门，买东西可能都上「Life」（日本连锁超市）订购，没想到可能是在移动到名古屋时中标得了腺病毒，好险总算「复活」了。

又说到开唱前去医院贴了止咳贴片，从医院出来的那一刻发现咳意就止住了，结果上网查才发现贴上去之后4小时起才开始有效，「反而觉得好不甘心呀。」引来全场一阵笑意，也窥见了偶像平凡的小日常与小凸槌，以及为了保持完美状态所付出的各种细微努力。

有宠、有萌、有日常，闯蕩音乐圈超过四分之一世纪的音乐人，以音乐决胜负时当然也要精巧细緻。谈笑语毕，萤幕突然亮起一颗明亮的月亮，随着灯光散落，抒情曲〈月が溶ける〉旖旎的乐声流泻一地，弦乐团优雅现身。

「如果你对我说再见，月亮便在泪水中静静溶化，言语在夜空中迷失方向，吶，无论在哪里，都不要离开我唷。」

aiko这份揉合了不捨、撒娇、任性各种複杂情绪的缱绻嗓音，总能勾起听者内心中某一段爱恋的记忆。不过粉丝是被歌声所触动，还停留于刚才沈静的情绪之中，aiko又不忘幽默地感谢粉丝：「都是大家认真听、努力买CD的功劳，我们才能付薪水给乐团，真的很感谢大家呢！」演唱会一直都是由爱与被爱的人一同构筑的应许之地。

^{日本武道馆／Photo by 冈田贵之}

新旧交织的歌单乘载着许多记忆。要演唱当初作为日剧《拜託请爱我》主题曲而大红的〈もっと〉之前，aiko还特别提及「我知道这对大家来说是很重要的歌」，除了一秒把人拉进回忆漩涡，却又再曲末安排了新的絃乐编曲。组曲时间则移动到中间舞台，在乐团成员包围下陆续演奏〈ドライブモード〉、〈赤い靴〉、〈それだけ〉、〈夜の风邪〉、〈桜の时〉、〈Loveletter〉、〈二人〉、〈予告〉、〈歌姫〉与〈telepathy〉等名曲。

其中〈歌姬〉一曲收录在aiko第一张专辑中，虽然是值得纪念、别具意义的一首，但对aiko来说，也是带有「阴影」的作品。因为是过去他声带出问题时第一首无法演唱的曲子，过去对于放进表演曲顺中一直有所抗拒，但这次能在这么大的空间、能有这个机会重新演唱，可说是意义非凡。这也是为何aiko的演唱会既像是一种回顾历史，也是与来场的观众共写未来。

接着在最新的一首歌〈星の降る日に〉团员介绍后最高潮的瞬间，爆发出满天的银色纸星星，让台上台下的笑容都灿烂得不得了，整个会场立刻成为全世界最幸福的空间。

^{横滨体育馆／Photo by 冈田贵之}

横滨开唱前几天的2月15日甫公布了《名侦探柯南》最新电影《名侦探柯南：100万美元的五稜星》主题曲是由aiko所演唱的《相思相爱》。

天气尚冷，宠粉丝的aiko还特别在2月16日于Ｘ上发言：「『要不要穿短裤扎蝴蝶结去呢』『要不要戴黑框眼镜去呢』如此认真烦恼、怀抱柯南爱的各位，毕竟现在才2月请穿暖一点来唷」，呼吁粉丝们以自己保暖优先。

明日から横アリライブ2daysが始まります。「短パンに蝶ネクタイして行こうかな」「黒縁メガネかけて行こうかな」と真剣に悩んでくれているコナン爱に溢れたみんな、とは言え2月なので暖かい格好で来てください。长い间音楽を続けることが出来て良かった🥲谁よりも私が嬉しいです。

— aiko official🥔 (@aiko_dochibi) February 16, 2024

不过对于aiko能担纲柯南主题曲，还是让许多粉丝兴奋得变身柯南，这些努力的粉丝自然也被aiko笑着一一点名了。

中间谈话时，也提到了这个好消息，台下还有粉丝贴心递上柯南新电影的广告单。

只见aiko看得兴致勃勃，还开心模仿预告片旁白的夸张语气开始唸起广告上的宣传字句：「终于要揭开的，怪盗基德的真实……」，这时有哏的萨克斯风手庵原良司默默开始吹奏柯南主题曲，彷彿下一秒就要开始唱起《相思相爱》了。

不过作为专业歌手还是维持专业矜持， 为了要在最好状态下唱出这首歌，aiko哄着粉丝说之后再请大家敬请期待了。

「大家很期待吗？aiko也很期待唷。」，在这样欢乐可爱的一来一回互动间，又像是约定了下回再相会的温柔承诺。

^{日本武道馆／Photo by 冈田贵之}

不想结束，想要永远停留在这一刻，希望能一直一直唱下去，这些想法在演唱会中总会在粉丝们的心中浮现。

而aiko则是透过歌声与实际行动，来传达出他跟你有着相同份量的不捨，回赠予你想要一直一直把这份幸福传递下去的情意。在演唱会尾声不但主动隔空向为了赶车而不得不提早离开的粉丝说：「路上小心喔！爱你唷！」，这一天的安可还陆续演唱了〈のぼせ〉、 〈イジワルな天使よ 世界を笑え! 〉、〈ストロー 〉、〈メロンソーダ〉、 〈梦见る隙间〉、 〈ボーイフレンド〉、 〈be master of life〉7首歌，毫无保留的诚意都包裹进音乐之中。

横アリ2日目ツアー最终日、终わってしまったー。今日のキラキラした时间は私のこれからの困った时の薬です。本当にありがとうございました！追加公演の练习するぜ😎でも今日はめっちゃ寝るぜ💤
みんなもっともっと幸せになろうね♡
ばくゆ！ pic.twitter.com/RGUtmSgDZj

— aiko official🥔 (@aiko_dochibi) February 18, 2024

演唱会过去四天后的2月22日，aiko在自己的Ｉnstagram贴文写道：「回顾起来，横滨Arena演唱会就像梦一样，但我拚了命地完成了。人生真是不知道会发生什么事啊，以前我连腺病毒是什么都不知道。大家也要注意身体喔！」又说了，「以前KANちゃん（已故日本男性创作歌手，也是aiko敬爱的歌手）曾被问到『Live是什么？』时，他回答『是Love写错了字』，我每次听到都觉得真是太贴切了！」

 

 
 

 
 

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aiko（@aiko15_official）分享的贴文

看来对那天演出时的热度依旧念念不忘，想着未来的规划，并且偷偷「Love」之告白的人，不只是粉丝而已。粉丝与偶像的「相思相爱」，就是这么回事吧！

aiko Love Like Pop vol.24 @横浜アリーナ　2024.2.18

M1 列车

M2 果てしない二人

M3 荒れた唇は恋を失くす

M4 アップルパイ

M5 オレンジな満月

M6 Yellow

M7 密かなさよならの仕方

M8 月が溶ける登场

M9 宇宙で息をして

M10 もっと

M11 No.7（acoustic ver）

M12 恋をしたのは(acoustic ver)

M13 メドレー：ドライブモード～赤い靴～それだけ～夜の风邪～桜の时～Loveletter～二人～予告～歌姫～Telepathy

M14 星の降る日に

M15 キラキラ

M16 さらば！

安可

EN1 のぼせ

EN2 イジワルな天使よ世界を笑え!

EN3 ストロー

二安

WEN1 メロンソーダ

WEN2 梦见る隙间

WEN3 ボーイフレンド

WEN4 be master of life

去年担纲第34届金曲奖舞台压轴的日本鬼才乐团King Gnu，两首歌的时间就让既有粉丝如癡如醉不说、亦收服了许多路人的热情目光，纷纷期待是否能有在中国台湾感受其专场魅力的机会。King Gnu也不负众望地将亚洲巡迴「THE GREATEST UNKNOWN」的开幕第一站选在中国台湾，于2024年4月6日、7日登上了台北流行音乐中心，来回应大家的热情。

再度来台前适逢中国台湾25年来规模最大的地震灾害，King Gnu在抵台当日宣布捐出「乐团本身在台北演唱会的全部收益」来送暖，让歌迷们在大呼「King Gnu！我的超人！」之余，更嚷着要以新台币来下架周边和专辑以回应King Gnu的暖心之举。

^{图片提供：好玩国际文化 摄影：Toshio Ohno}

2024年4月6日，伴随着曾来北美馆带给大家五感震撼的日本艺术家池田亮司那迷幻的声音宇宙，让开场前的大家莫不是引颈期盼地观察着舞台四周或两侧萤幕的一举一动。相较于其他演唱会开演前观众一片寒暄或赶在开演前的云端社交，这场深怕错过任何一丝细节的心情，让歌迷们的专注度异常敏锐及高昂。

在舞台烟雾中盼来了成员们的鱼贯登场，全场瞬间冲高的兴奋之情化为热情欢呼声。King Gnu以《咒术迴战》动画第二季「涩谷事变」篇的片头曲〈SPECIALZ〉作为第一声，气势磅礡地揭开亚洲巡迴「THE GREATEST UNKNOWN」的序幕。

就在大伙还在细品能身处专场的幸福之时，King Gnu完全没打算让大家有喘息机会，带来《剧场版 咒术迴战 0》的主题曲〈一途〉。前奏一下全场再度陷入一阵无法克制的激情欢呼，主唱井口理更在间奏开始前邀请大家「跳起来！（飞べ！）」，台上和台下连动地热血沸腾与尽情投入使得会场迅速再行加温。

后疫情时代的现在，对疫情的心态不再仅剩怨叹，而可选择透过这个全球共通的深刻记忆，来找到对待人生和面对未来的启发，King Gnu也在第三曲带来了属于他们的答案〈千両役者〉。

〈STARDOM〉在一片红与一片蓝的灯光效果，堆叠上井口理与吉他兼主唱常田大希的精彩飙唱，超规格的高音气魄和吉他的热切演奏，惹得台下也不服输地扯开喉咙跟着应声合唱。

在中国台湾也具有相当人气的日剧《勿说是推理》的主题曲〈变色龙（カメレオン）〉和《Innocence 冤罪律师》的〈白日〉在〈MIRROR〉后紧接登场，展现出不只在令人血脉贲张的快节奏乐曲上表现杰出，抒情曲的现场演出更是让人时不时「内心一揪」地扣紧人心。

「你身边已没有我的存在（隣に僕が居なくても）」的末尾纤细迷人的长音，让人体认到就算听过这么多次音源，或许这是最令自己痛彻心扉的一次。

在歌迷此起彼落的欢呼声中，井口理以「打给厚」、「讚」、「开心吗？（中文）」来做出回应，引发更热烈的迴响，让他不禁回归日文脱口而出「大家真有精神啊！」，并接着用中文表达「我很开心！」

或许因为台下的反应实在是非常猛烈，惹得常田大希还好奇地直接问起刚刚是说了什么，井口理解释完后又再度问候大家「开心吗？（中文）」，并感动着用日文表示「可以沟通呢！太好了！（笑）」

鼓手势喜游更不藏私地表达其俏皮的一面，一开口就是「我是大希。」引来贝斯手新井和辉和常田大希「本希」不明究理地疑惑複诵，更让观众亲临井口理的澄清和吐槽现场。

而常田大希则在之后用中文说出「去吃小笼包吗？」，单纯的一句再度引起全场惊呼连连，疯狂回应。

^{新井和辉／图片：好玩国际提供}

势喜游还趁胜追击放了一段「我觉得台北很多年轻人都很时尚，街上有很多粉丝围着我拍照，台北很好玩！」的google翻译语音，笑翻全场。最后在井口理的「今天还请多多指教！」结束了第一段充满欢笑的TALKING。

^{势喜游／图片提供：好玩国际文化 摄影：Toshio Ohno}

在带来〈硝子窓〉、〈泡〉后，接着演奏让歌迷以外的普罗大众也得以一亏常田大希的魅力、MARO广告的主题曲〈2МОЯО〉。常田大希举起手邀请大家一同拍打节奏，更在这首歌时往舞台左端移动，让左边的观众瞬间沸腾。接着无缝接轨至〈Vinyl〉时，几乎没有离开位置的井口理也趋前带动现场气氛，尖叫声此起彼落。

以去年发行的第四张专辑《THE GREATEST UNKNOWN》为主轴的本次巡迴，〈WORKAHOLIC〉、〈):阿修罗:(〉、〈〈IKAROS〉、〈BOY〉、〈SUNNY SIDE UP〉、〈雨灿々〉等歌曲也一个不漏地现场奉上。

〈):阿修罗:(〉时有如摇呼拉圈般地蕩漾灯光令人印象深刻，搭配烟雾的喷射，让人不禁忘我地跟随摇摆。演奏有如「伊卡洛斯」、也就是「不要飞得离太阳太近」典故中主人翁的镇魂曲〈IKAROS〉时，那现场所带来的宏大感，应是让在场的听众都难以忘怀。

当然，历年来受欢迎的歌曲们也没有落下，专辑收录曲之外也不忘穿插入《剧场版咒术迴战0》的片尾曲〈逆梦〉，〈Slumberland〉、〈Sorrows〉与〈Flash!!!〉。

〈逆梦〉的每个长音都美得令人恍惚、彷彿瞬间被梦境所包覆。而〈Slumberland〉则能看到常田大希拿起大声公演唱、丢水瓶下台的酷帅姿态。到〈Flash!!!〉时，不论开头还是乐曲行进间，井口理都不断地邀请大家一同「Jump!」同乐，让观众又再度陷入疯魔。

^{常田大希／图片提供：好玩国际文化 摄影：Toshio Ohno}

平常较不善言辞的井口理在全力接收来自歌迷们的「喜欢」的同时，腼腆地说出他的感谢「谢谢！讚！」而势喜游更用一连串台语的「爽」来向大家表达他破表般地欣喜若狂。

井口理接着表示虽然是第一次的海外专场，「但真的很开心，第一场是选在中国台湾、是你们真是太好了！」

^{井口理／图片提供：好玩国际文化 摄影：Toshio Ohno}

但天下没有不散的宴席，当井口理说出演唱会上大家最讨厌听到的关键字句、也就是「再一下子演唱会就要结束了。」时，歌迷的不满反应让井口理瞬间吐槽「这里是日本吗？！」，在意识到虽然大家的反应好像是都听得懂，但也存在有听不懂的人之时，更贴心地表示「听不懂的人等下再问问别人，啊但这句话应该也没办法顺利传达！」于是拜託在场听得懂的大家和听不懂的观众进行说明。

而演唱会本番则如同《THE GREATEST UNKNOWN》的尾声一般，从〈仝〉接至日剧《35歳的少女》的主题曲〈三文小説〉，再以〈ЯOЯЯIM〉作为Ending。〈三文小説〉歌词内那一声声的真情吐露和无怨无悔，透过现场演奏穿透到每一位观众的心底，让人不自觉热泪盈眶，再度为该曲的世界观所动容。

于歌迷们以手机手电筒的星光闪闪、外加此起彼落透露出殷殷期盼的安可吆喝声中，成员们再度登场。井口理在感谢大家的安可后，更进一步地希望大家能一同高歌，「如果不会歌词的话（也没关係），可以跟着一起唱和！」

在大家均意犹未尽的气氛下，安可桥段演唱了动画《BANANA FISH》的片尾曲〈Prayer X〉、提醒大家不论何时都应莫忘初心的〈Teenager forever〉和描写乘风破浪、开疆闢地般振翅高飞的〈飞行艇〉，最后犹如获得King Gnu的祝福当中结束了这场如梦似幻的亚巡初场。

^{图片提供：好玩国际文化 摄影：Toshio Ohno}

King Gnu 亚洲巡迴「THE GREATEST UNKNOWN」in 台北流行音乐中心

01 SPECIALZ

02 一途

03 千両役者

04 STARDOM

05 MIRROR

06 白日

07 DARE??

08 カメレオン

09 硝子窓

10 泡

11 2МОЯО

12 Vinyl

13 WORKAHOLIC

14 ):阿修罗:

15 δ

16 逆梦

17 IKAROS

18 Slumberland

19 Sorrows

20 Flash!!!

21 BOY

22 SUNNY SIDE UP

23 雨灿々

24 仝

25 三文小説

26 ЯОЯЯІМ

EN

27 Prayer X

28 Teenager forever

29 飞行艇

钢琴自弹自唱歌手ヒグチアイ（Higuchi Ai／樋口爱）在台北举办了首次个人演唱会[未成线上] 。一个半小时的演唱会由Higuchi Ai一个人独挑大樑，一边演奏钢琴一边演唱歌曲，精湛的琴艺与独特的嗓音，让全场粉丝如癡如醉。歌曲中间也夹杂着使用中、英、台、日语的MC，有别于演出时给人的沉着，显现出Higuchi Ai俏皮的一面。接下来就跟着秋季搭配一同回味Higuchi Ai在2024年4月14日，于Hana Space花漾展演空间所举办的[未成线上] 演唱会吧！

【JH专访】创作歌手 Higuchi Ai／樋口爱即将来台，畅谈进击的巨人、孤独摇滚合作曲背后秘辛，还有推荐的BL作家是？

这次的舞台非常简单，正中间左侧放了一台黑色钢琴，萤幕上写着蓝底红字的Higuchi Ai。六点整穿着红色洋装的Higuchi Ai现身舞台，用中文「大家好」和大家简单打招呼，也顺势邀请大家帮他打拍子。以〈自贩机の恋〉和〈最后にひとつ〉两首轻快的歌曲，揭开演唱会的序幕，真的就像〈最后にひとつ〉的歌词一样，听了就能感受到幸福的感觉。也许是台下的粉丝非常配合的打拍子，让Higuchi Ai心情大好，在演奏最后一段副歌时还站起来弹奏呢！

中、英、台、日语交杂的MC 可爱又俏皮

结束歌曲之后，Higuchi Ai说他还有学了其他的句子，接着就用台语说了「大家好，吃饱没」，台下粉丝立刻报以热烈的掌声，接着用中、英、台、日语夹杂和大家聊天。

「我是樋口爱，今天很开心，感虾」

「昨天吃了小笼包、空心菜、酸辣汤、水饺、珍珠奶茶、豆花、炒饭、beef noodle、エビチリ(乾烧明虾)，ALL 好吃」

「昨天晚上去钓虾 Shrimp fishing，夜市 night market」

「真的是太棒了，让我想住在台北（有朝一日）」

Higuchi Ai说他是第一次在台北举办演唱会，但是其实六年之前有和朋友一起来过台北，但那时候因为被蚊子咬了只睡了三小时，因此抱着可能会被咬的恐惧来到中国台湾，但这次完全没有被咬，而且在这么棒的季节来到台北真的是太好了。希望大家今天能尽情享受这场表演。语毕后回到座位，和大家要了手拍子之后，〈わがまま〉的前奏响起，在全场的合作之下完成了这首曲子。

接下来曲风一变，舞台的灯光也从明亮的黄白光转变成带有诡谲的红蓝光线，Higuchi Ai用慵懒吟唱的方式为大家带来〈谁でもない街〉。

《孤独摇滚！》Self Cover

「大家知道孤独摇滚吗？大家最喜欢团结Band里面哪首歌曲？」台下粉丝说了〈フラッシュバッカー（往日重现）〉，Higuchi Ai马上俏皮地回说这首歌不是我写的，通常这个时候应该是要说我写的歌吧！又有粉丝说〈星座になれたら（ 若能化为星座）〉、〈あのバンド（ 那个乐队）〉。
大家应该都知道里面有几首是我写的词，这次打算要Self Cover这些曲子时候，发现原曲音实在太高，我的低嗓音完全没办法唱那么高，所以就改编成比较低音的版本，可能会把原本闪闪发光的歌曲变成有点阴暗，如果有会唱的朋友希望大家能够一起跟着唱。啊～要cover这两首歌真的很紧张啊！

台下马上热情鼓掌，让Higuchi Ai大喊「嬉しい（好高兴）～优しい（好温柔）」。

Higuchi Ai用浑厚的嗓音与感性唱出只属于自己的〈青春コンプレックス〉，〈星座になれたら〉前奏一下台下粉丝马上欢呼，会场上的镜球也随着歌曲旋转，环场的闪光就像是满天星星一样，和歌曲相呼应。接下来舞台灯光全暗，只有一束光线打在Higuchi Ai身上，带来新专辑[未成线上] 中的〈このホシよ〉纯钢琴演奏版本。

《进击的巨人》金曲连发将现场气氛带到最高潮！

「大家知道进击的巨人吗？最喜欢哪个角色呢？」台下粉丝几乎把主要角色的名字都讲过一轮，Higuchi Ai说他完全了解大家的心情，他本人目前则是最喜欢阿尔敏。因为自己本身就很喜欢漫画原作，没想到自己居然能受邀作曲，当时提出了四首歌的其中一首就是〈恶魔之子〉，能够被选中真的很高兴。真的很高兴能够藉由进击的巨人这个作品，能写出自己喜欢的曲子，还能像这样在日本之外的地方举办演唱会，向全世界发信。就像在恶魔之子里面的歌词一样，即使像这样我讲着可能很多人听不懂的日文，但是总有一天一定能用大家都听得懂的语言，传达自己真正想表达的意思。我就是用这样的心情写下这首歌，希望大家即使不了解意思，但也能用心聆听这首曲子。

接着就是《进击的巨人 The Final Season》的片尾曲〈いってらっしゃい〉、Part 2 片尾曲的〈恶魔之子〉以及CP曲〈まっさらな大地〉三首金曲连发，Higuchi Ai用低沉带有魅力的嗓音，将全场歌迷带入进击的巨人的世界。
〈恶魔之子〉的前奏很长，巧妙营造出故事的世界观，副歌的部分彭湃的演奏与高亢的歌声，搭配大量闪烁的灯光，更是把全场情绪带到最高潮。演奏完毕的瞬间，台下观众也报以如雷的掌声。舞台突然打下大亮的投射光，呼应下一首曲子〈まっさらな大地〉。

温柔抒情的琴声与疗癒人心的嗓音

继彭湃的三首歌之后，现场灯光转暗。柔软抒情的琴声，略带沧桑感的温柔唱腔，〈悲しい歌がある理由〉让全场的心都被疗癒。

四年前因为疫情的关係，完全没有办法举办演出，在日本live house的经营也非常惨。我虽然在这段期间因为进击的巨人让很多人认识我，但是如果没有这个机缘的话，在完全没有办法举办演出，没有办法做任何事的情况下，搞不好我也可能会走向放弃音乐这条路。所以真的没有夸张，我能够继续以钢琴自弹自唱歌手Higuchi Ai身分活动，真的都是託了进击的巨人的福。
这首〈mmm〉就是在那段时间製作的曲子，所谓的mmm就是避着嘴巴哼歌的意思，希望有一天能变成用lalala一起唱。

〈大航海〉因为还想去更多的地方，所以现在在这里，Higuchi Ai用激昂的琴声与歌声，引领大家航向新的世界。

「大家开心吗？」开心「开心」，「最高（日文）、爽！（台语）」。接下来还有一首歌希望大家可以一起跟着唱，但是可能有点困难，台下发出一阵笑声。Higuchi Ai分别带着男生和女生练习，男孩们被称讚很酷，女孩则是被说好可爱。请全场起立之后又下了拿出毛巾和拍手的指令，在全场合作之下完成了〈祈り〉这首曲子。

演唱会最后一首歌是〈剧场〉，全场灯光暗下，就像是歌词一样只留下一束sopt light照在Higuchi Ai身上。这首歌光是看歌词就十分有画面，现场听更是感动到鸡皮疙瘩都起来了。

在全场拍手中Higuchi Ai缓缓的步下舞台。

全场合唱〈恶魔之子〉，圆满结束首次台北演唱会

在安可call的声音中，Higuchi Ai提着一包小袋子走上舞台，正是6年前来中国台湾时购买的茄芷袋。Higuchi Ai说工作人员请他把周边都介绍一下，没想到居然装了满满一袋，开玩笑地说难道真的卖的那么差吗？大家应该都有买吧。接着就用日英夹杂的方式介绍各项周边，十分可爱。

谢谢大家的安可，那我们大家来一起合唱〈恶魔之子〉好吗？如果不知道歌词的可以问一下旁边的人，觉得key太高的也可以降key一起唱。请全场站起来后音乐响起，安可的音乐因为加入了伴奏，让整首歌变得更加丰富，专心演唱的Higuchi Ai展现出和自弹自唱时不同的舞台魅力。唱到最后一段的时候台下全场举起右手打拍子，台上台下完全融为一体，为演唱会画下完美的句点。

小插曲，让Higuchi Ai误会的猴子爱心

演出结束之后照惯例要拍全场大合照，决定姿势的时候大家用单手比了爱心，Higuchi Ai居然问台下这个是什么？是猴子吗？马上引起台下大笑说是爱心。感叹再三之后，第一个姿势是普通的用手比爱心，拍第二张的时候就cue大家用猴子爱心姿势拍，真的是太可爱了！

HIGUCHI AI solo tour 2024〔未成线上〕in Taiwan 歌单

不管有没有到现场的朋友，都希望能藉着这个歌单，体验或回味HIGUCHI AI solo tour 2024〔未成线上〕in Taiwan演唱会的魅力。

日本摇滚乐团L’Arc〜en〜Ciel从2024年2月8日东京代代木竞技场第一体育馆开跑的全国巡迴演唱会「ARENA TOUR 2024 UNDERGROUND」，4月中旬在福冈、埼玉、神奈川（神奈川为FC会员限定公演）3个场地5场公演的追加公演画下句点。 

这次是继30週年纪念公演后时隔约两年的首次巡演，刻意省略了定番曲目，以让歌迷惊喜的隐藏名曲为中心，分三部呈现，犹如打开潘多拉盒子一般的夜晚。本文将主要报导4月6日、7日在埼玉超级竞技场举行的追加公演的6日现场。

^{photo by Hiroaki Ishikawa}

进场后可以看到舞台上方的LED萤幕上投射出黑暗森林下雨的画面。随着开演时刻接近，雨声渐渐地越来越大，雷鸣后雨骤停，乌云被风吹散，满月也从缝隙中探出头来。一只乌鸦衔着发光的种子飞进高耸的古老城堡，城堡内穿着盖过脸颊连帽黑长袍的四位团员：hyde（Vo）、tetsuya（B）、ken（Gt）、yukihiro（Dr）相继着拉下帽子，围绕着像魔法阵一般的巡迴标誌，撒下各自不同属性的魔法粉并撒下种子。 随后城堡的大门打开，光芒从中倾泻而出，充满了整个会场。

萤幕上显示的巡迴标题随着琴音涟漪，转暗，第一首歌〈All Dead〉就在黑暗中令人印象深刻的钢琴前奏迴响打开序幕。红蓝交错的灯光在纱幕上映出四人的身影，歌迷们也热情欢呼。这首地下时代的歌曲深受歌迷的喜爱，虽然在他们15週年演唱会表演过，但也是睽违了18年的演出。这次巡迴的歌曲单充满了许多几十年来未曾表演，但铁粉们才知道的名曲。现场也有许多跟唱的部分，看到歌迷哼唱着几十年前的经典歌曲，令人感动。

^{photo by Hiroaki Ishikawa}

紧接在充满力量的吶喊和独特感性美的〈All Dead〉之后，快节奏的〈EXISTENCE〉前奏一开始纱幕就跟着落下，戴黑色飞行帽的hyde终于现身！他目光锐利地盯着观众，大力煽动观众「COME ON！」，现场也热烈回应。一开始他的状态就显得很好，配合着歌词「伸出枪口」摆出了开枪的姿势。

随着活动的累积而逐渐壮大的乐团现在位置，可以说是四个人互相尊重、不断提供正向刺激结晶的这次公演，跟以往气场截然不同。尾奏诡谲的吉他琶音，留下了令人背脊发凉余韵。

这次巡演的舞台与2020年的「ARENA TOUR MMXX」巡演以及2021年的「30th L’Anniversary TOUR」巡演相同，都是360度旋转的舞台（连鼓也跟着转），加上纵横交错延伸的十字花道，与歌迷的距离非常近。此外，表演的名曲的堆叠如同巡迴名称，将观众带入了地下世界。

收录在人气专辑《REAL》中，利用技巧性拍击奏法的贝斯的〈THE NEPENTHES〉则展现出20世纪名曲连发，为时代增添色彩的天团压倒性存在感。当时1999年首次户外场地巡演的「1999 GRAND CROSS TOUR」动员65万人甚至引起了社会现象。隔年发行新专辑《REAL》，名曲连发展现出乐团独特的世界观。壮观的演出所散发出的气场，以及ken吉他轰鸣迴荡在舞台的每个角落。以前有过这样的演出吗…笔者无法掩饰自己的震撼。

^{photo by Takayuki Okada}

〈砂时计〉的吉他前奏彷彿是为了让累积的热气冷却下来一般静静弹奏。中板歌谣在hyde感性又强力的歌声与壮大的演奏加成下，引来阵阵欢呼和掌声。 随后在场内蓝色灯光照射下表演了〈a silent letter〉。从转暗的舞台发出的悠悠白光照亮了会场，歌曲途中舞台开始缓缓360度旋转，营造出奇幻的世界观。

一股平静的气氛流淌而过。一连串名曲让观众还没时间喘口气，接下来演奏的〈Ophelia〉hyde更是吹起萨克斯风。过去举办的「AWAKE TOUR 2005」巡演中也曾用萨克斯风演奏过这首歌曲，但时隔约19年能够再次欣赏萨克斯风与钢琴的音色美妙地迴响，相信歌迷也都非常开心。

美丽地描绘着悲剧的这首歌固然出色，但曲中hyde呼唤奥菲莉亚名字的长音更是美丽。之后的饭杀也不马虎，在神秘贝斯低音旋律中hyde手遮着半边脸妖豔地唱着《DUNE》收录的早期代表曲〈Taste of love〉。摄影机由下往上捕捉团员的姿态，展现了耽美的世界观。最后hyde唱到跪下来的姿态也令人印象深刻。当hyde穿着豹纹大衣再次登场后，表演了〈Voice〉，映像投射出2004年专辑十週年再版封面一望无际的蓝天，会场被歌曲的世界观所笼罩。

^{photo by Hiroaki Ishikawa}

在热气上升的舞台上，接着表演国民音乐节目《MUSIC STATION》（朝日电视台）首次出演的表演曲目〈Vivid Colors〉时，hyde又是扭腰又整个舞台到处跑，大喊「叫吧，埼玉！」最后的副歌在歌迷合唱后，大喊「Thank you埼玉！」瞬间拉近了与观众的距离。在表演成为乐团知名度上升转捩点的〈flower〉时，hyde在欢声中披露了口琴。tetsuya也一边配合节奏踏脚一边满脸笑容地弹奏贝斯，会场瞬间充满了欢乐的气氛。

^{photo by Hiroaki Ishikawa}

MC时，hyde用像是安抚孩子般的温柔语气不停问台下「你们想我们吗？」「开心吗？」又说「中央舞台离大家好近唷。全部都看得到唷！今天带来很多我们很久没有演奏的歌曲，现场应该很多都是我们疯狂歌迷吧？歌全部都很熟吧？会唱吗？声音很棒唷！埼玉！这些平常少唱的歌下次也不知道什么时候会唱了。好好烙印在脑海里啊！到时可以跟别人炫耀『我当时在场唷。那个时候的埼玉场真是不得了！』」。接着补充道「旋转的舞台中央会停在欢呼声最大的地方唷！」充分享受与观众的互动后表演了〈It’s the end〉。 伴随着yukihiro紧緻的鼓声，hyde手持铃鼓，潇洒地唱起了这首歌。

^{photo by Takayuki Okada}

接着昏暗的场内，LED投射出复古显像管电视的影像，收录在《BUTTERFLY》里的〈shade of season〉的低音旋律迴响。紧接着是在木吉他前奏开始的〈Blame〉。tetsuya如歌声般的贝斯与吉他绝妙得交织十分细腻，连尾奏前卫摇滚元素的残像也完美的呈现。就像巡迴名称一样，地下的魅力简直是无底洞。接着萤幕放出装饰艺术风格的拱门，在前奏效果音下，观众视线全部集中到舞台上。演奏的是中板抒情歌〈叙情诗〉。连呼吸都可以感觉到距离感，观众再次被hyde专注的演唱以及唱功所折服。

^{photo by Hideaki Imamoto}

表演中场休息时间，开始了关于L’Arc〜en〜Ciel的问答游戏「THE L’ArQuiz」，以淘汰赛形式进行。问题包括15週年纪念演唱会DVD封面上的蚂蚁数量、罐装咖啡「BOSS7」广告中hyde所说的台词、1999年末从电视台到倒数演唱会现场的移动方式以及2012年的报纸广告词等难题。最后胜出的观众中有些幸运被摄影机拍摄，透过会场萤幕投影得到一个胜利皇冠。值得一提的是，现场拍到的不只日本歌迷，还有许多来自美国、巴西、韩国、和中国台湾等来自世界各地的歌迷，令人印象深刻。

演唱会终于也进入了下半场。影像再次出现了开场影片中的场景。水坑下种子发芽，延伸的绿叶盘上雨后古堡。开场的乌鸦化成白鸽后在充满绿意的古堡上盘旋。演唱会就像一个精心策画的剧本一样随着故事进行。这次hyde穿着黑色背心和毛背心出现在舞台上，唱着单曲〈GOOD LUCK MY WAY〉激励着观众。煽动气氛的曲子让会场热情一路上升到最后。

tetsuya追着镜头每一边的花道都照顾到，会场被七色手灯包围。这时继续单曲连发，〈Killing Me〉时舞台上方往下喷出一道道火花，舞台也喷出烟雾，hyde后来索性躺下来唱，台上整个超热闹。ken也一边跳一边弹奏吉他，花道继续到处跑。高音吉他前奏开始响起的〈自由への招待〉中，hyde又是跪着演唱，又是去接近yukihiro鼓座，还有ken、tetsuya和hyde在舞台前面并肩演奏的场景，展现出团员好感情。曲末hyde跑到舞台另一边的台子配合节拍奋力一跳！意料之外的单曲连发让歌迷兴奋不已，场内四处迴荡着歌迷大声呼喊成员的声音。

^{photo by Hideaki Imamoto}

MC时hyde问「开心吗？大家从各种不同地方过来呢。」地提到了从世界各地远征来的歌迷。「大家没有迷路吧？好多人带娃娃来呢。有这种习惯吗？」hyde对着摄影机照到，拿着娃娃的歌迷微笑反应。

在玩了一下中央控制手灯变色之后，话题转向了位于埼玉新都心站附近，跟这次巡迴合作的同名拉麵店。「大家有去吃吗？UNDERGROUND拉麵」并惊讶道：「居然刚好在会场附近有同名拉麵店。我吃了一点。很好吃唷！下次有机会吃吃看吧！虽然那个时候已经合作结束了。」后来还对会场LED萤幕上同步翻译MC的字幕说：「也太小了吧？」「好小唷。啊，我不是在说我唷？」的自嘲逗歌迷笑。

随后，在跟ken聊天提到休假期间的事，hyde说：「我去了韩国」并透露自己在韩国生病。「其实出发前就有点前兆了，到达后就一直在感冒」并报告「我吃了很多美食。像是那个活章鱼。」 

「从今天开始，让AI帮我们回答问题吧。」tetsuya报告了MC自动翻译系统的版本更新。当AI滔滔不绝回答问题时，hyde都笑出眼泪了。在向AI询问hyde在韩国吃的活章鱼料理名称后，AI说：「背后（日文音似hyde）吃章鱼，这不是一个常见的表达方式。如果你能给我更多的背景信息，我就能给你一个更合适的答案。hyde桑在韩国感冒但吃了活章鱼后有活力的这个小故事真是有趣。」陈述意见的同时也不忘表达关怀。

接着tetsuya问：「请告诉我L’Arc〜en〜Ciel演唱会能够炒热气氛的MC。」AI回答：「L’Arc〜en〜Ciel的演唱会不仅是演出本身，团员独特的个性和幽默感也吸引着观众。」接着提出许多演唱会中个人MC的特徵令歌迷大笑：「ken的自由奔放的谈话（中略）难以预测且有趣。」tetsuya自豪表示：「演唱会中的MC时间给AI来讲应该是史上第一次吧？」最后hyde终于想起来活章鱼的韩文料理名是“、「sannakji」，顺利帮MC总结。

「那么，虽然演唱会还是会继续，请听〈Bye Bye〉。」hyde可爱地介绍之后表演了该曲。萤幕影片利用最新效果把团员影像变成插画风，为乐曲添加色彩，柔和的歌声包围着会场，不知不觉演唱会也接近了尾声。

^{photo by Hideaki Imamoto}

当年30週年追加公演时，表演新歌〈ミライ〉前hyde曾说：「我是在想像每个人手上的光写下这首歌的。虽然本来是希望合唱，但现在还是无法啊。就让我们把这个期待留到下次吧。」

在这个禁止发声的规定解除后的首次巡演，加入了很多有合唱部分的歌曲。期待已久的〈ミライ〉表演时，hyde紧握麦架演唱，歌迷也不禁伸出双手呼应歌声。当彩虹色的雷射光束从舞台上照射出来时，彷彿刻下了希望。不管在哪个年代，他们都是能用照亮未来的乐曲鼓舞人心，有天空才能闪烁的彩虹。全场大合唱与舞台360度镜面球灯照射的瞬间，画面美丽动人。

^{photo by Hiroaki Ishikawa}

当《剧场版钢之鍊金术师：香巴拉的征服者》片头曲〈Link〉前奏响起时，舞台喷出了银色彩带特效，还冒出许多刻有巡迴标题标誌的黑色大气球在观众席上滚动。当大气球破掉时掉出许多七彩的气球，明快的乐曲让会场充满了欢乐的气氛。hyde唱完后不忘提醒歌迷：「记得喝水唷。」也对台下温柔的笑说「太好了有拿到气球呢。」

^{photo by Hideaki Imamoto}

「接下来是最后一首歌了。大家这次听到很久没演奏的歌，觉得如何呢？一定有很多人一直很想听这些歌。我可以感觉到大家『终于听到了！』的内心吶喊唷！今天的天花板很高，会场看起来好像星空一般。谢谢大家总是在支持我们。」hyde仰望会场说道。

关于那些很久没演出的歌曲，hyde笑着说：「我边唱边想啊，当时真的没想到20岁左右作的歌会一直唱到现在。那个时候写这些歌，是把当时的境遇全部写到歌里发洩。不过现在用新的心情诠释也别有一番风味。这次巡迴，虽然一开始出发点是因为大家想听，不过做下去之后我也意外地乐在其中。谢谢大家。你们真的很喜欢L’Arc〜en〜Ciel耶。」

「因为是中央舞台，大家的声援实在是大声到有点吵啊。虽然也有无法发声的时期，现在大家终于实现当时想见的愿望了呢。今天谢谢大家来看我们演唱会」hyde总结。

^{photo by Takayuki Okada}

最后在吉他弹奏〈MY HEART DRAWS A DREAM〉的旋律与轻快节奏的鼓声下，全场大合唱副歌「梦を描くよ」，合唱曲目众多的演唱会也在这边闭幕。演出结束后，笔者内心充满了享受他们新旧歌曲演出以及见证乐团迄今为止所创造的奇蹟的充实感。

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L’Arc〜en〜Ciel ARENA TOUR 2024 UNDERGROUND さいたまスーパーアリーナ 2024.4.6

01 All Dead

02 EXISTENCE

03 THE NEPENTHES

04 砂时计

05 a silent letter

06 Ophelia

07 Taste of love

08 Voice

09 Vivid Colors

10 flower

11 It’s the end

12 shade of season

13 Blame

14 叙情诗

15 GOOD LUCK MY WAY

16 Killing Me

17 自由への招待

18 Bye Bye

19 ミライ

20 Link

21 MY HEART DRAWS A DREAM

歌声是充满力道的。有些人如刀锋般锐利，直冲心房，有些人清澈如流水，沁人心脾，生物股长主唱吉冈圣惠则像是划破夜空的流星，散发出照亮人心底的光辉，这份温柔的亮度有着令人不由自主仰望的本能，水野良树的连弹琴声又为夜空缀上点点星辰，在聚光灯的照耀下，两人以一曲〈谁か〉，为连唱20首歌的音乐盛宴揭开序幕。

这是生物股长睽违12年的全国巡迴演唱会《生物股长的 各位、大家好！～2024和你和我和大家一起高歌SHOW!!》（いきものがかりの みなさん、こんにつあー!! 〜2024 あなたと！わたしと！みんなで！歌いまSHOW!!）终点站、神奈川县横滨「PIA ARENA MM」的第一幕。巡演以2023年12月发售的专辑《〇》为主轴，于2024年2月起，以神奈川县海老名作为起点，横跨19座城市、举办20场公演，最后再回归到团体初心的神奈川县，在5月25日、26日「PIA ARENA MM」举行最后的追加公演。

^{Photo by 岸田哲平／深野辉美}

生物股长调整为双人体制后，这次巡演也是两人的初次招呼，起点、终点都选在团体创立、深耕的神奈川县，加上出道前的最后一次街头演唱也在横滨，多重意义与回忆的交织之下，似乎也洋溢着一份独特的情绪波动，期待之余，又带着一抹紧张与陌生。

然而无论何时，不安的情绪总都能被吉冈圣惠的嗓音所抚平。接着演唱的〈ありがとう〉（感谢）可说是生物股长在中国台湾知名度数一数二高的名曲，诉说着回忆、感谢与情意，每当吟唱到埋藏在歌词中的种种「未来」时，吉冈圣惠时而望向远方、时而向台下观众招手，既做足互动，也让视线交错的粉丝像是能与偶像一起许诺未来般，收穫到满满喜悦。

^{Photo by 岸田哲平／深野辉美}

接着再表演一曲〈きっと爱になる〉（一定会化为爱），衬上如书信般的萤幕画面，「一定会变成爱／一定会一直相爱／被爱过的事和爱过的事／都不要忘记／能理解彼此心意／并不是什么奇蹟／我们会一直相伴」的歌词也彷彿化为献给歌迷们的情书。

曲毕后，「こんにつあ～」（你棉好呀～）这声惯例的招呼声，响彻了聚集约9千粉丝的会场。依旧是令人熟悉的生物股长，不过这次巡演做出新尝试，就是周边商品推出了「手灯」！不过体贴到粉丝可能都不太习惯手灯用法，生物股长的手灯用法以「歌名」做联想，下一首〈青のなかで〉立刻让会场融成一片青蓝色。

接着又陆续演唱了〈KIRA★KIRA★TRAIN〉、〈ときめき〉（心动不已）、〈うれしくて〉（兴高采烈）、等人气歌曲，手灯也随着转换成黄色、紫色、橘色，粉丝们热切支持的心意化为可视化的摇动光点，再蔓延成一片巨大的光浪，饱满地裹覆住整座会场。这也不禁让水野忍不住讚叹：「感觉现在出马选举也会赢啊！」

生物股长在这个巡迴中初次使用的「手灯」，在这次的演唱会上站了重要地位，除了为演出增色，还会有惯例的「熄灯仪式」。

水野分享说这是因为自己去演歌双栖的女演员「上白石萌音」演唱会时，发现她会这么做，因为心生嚮往才模仿这个做法。没想到解说到一半，曾公言是生物股长大粉丝的上白石萌音本人，居然惊喜现身，一脸潇洒地抢走了水野的「熄灯权」，让全场在她的指挥下关掉手灯后，她再毫不留恋地笔直走回后台。

惹得水野与吉冈面面相觑：「刚刚是不是有名人来了？……大概看到幻觉了吧。」、「总之先向幻觉拍手致谢吧！」

不过全场实在被这份惊喜动摇得太厉害，让水野忍不住安抚大家的情绪，率先「暴雷」，解释上白石萌音还会再上台，就把这份期待延续到稍后吧！

神秘嘉宾的「岔题」令人惊艳，不过生物股长毕竟是即将在2024年11月3日迎来结成25週年的老江湖，一个转身就完美收心，陆续演唱深受粉丝们喜爱的名曲〈ソプラノ〉（Soprano）、〈コイスルオトメ〉（恋爱少女）、〈笑顔〉等曲目，而呼应这次「和你和我和大家一起高歌SHOW!!」的巡演标题，邀请粉丝们一起对唱，共享与音乐嬉戏的时光。

^{Photo by 岸田哲平／深野辉美}

透过〈YELL〉、〈月とあたしと冷蔵库〉（月亮与我与冰箱）将情绪拉到高点，会场倏地转暗，接着便带领盛大的舞群一起演出最新作品〈运命ちゃん〉，拿着手持麦克风的吉冈与背着手风琴的水野也一同加入舞蹈行列，看到第一次有盛大舞群加入，粉丝兴奋得又是挥手灯又是打拍子，台上、台下热闹在一团。

一口气连续演奏了〈気まぐれロマンティック〉（摇摆不定的罗曼蒂克）、喷发彩带的〈じょいふる〉（JOYFUL）以及在全世界都深受喜爱的《NARUTO 火影忍者疾风传》OP〈ブルーバード〉（青鸟）三首嗨歌。

 

待乐声渐落，情绪渐稳，便成了反省大会──水野惭愧地说：「抱歉太开心结果忘记走位了（结果撞到舞者）」，吉冈也跟着道歉：「抱歉太开心结果忘词了」、「一直想让大家开心，结果自己最开心了」── 这些小插曲也成就了现场表演的醍醐味，全心全意享受着舞台的生物股长，果然最对味。最后，在全场粉色手灯的包裹下，以原点的出道曲〈SAKURA〉为本篇演出做出别具意义的收尾。

稍事休息后，安可第一曲是可以说是日本国民曲的〈风が吹いている〉（随着风吹），这首歌也是2012年日本红白歌合战的红组压轴曲，透过水野的钢琴伴奏、吉冈与全场歌迷的合唱完成。而随着演唱会接近尾声，演出中段惊喜现身的嘉宾上白石萌音再度上台回收「伏笔」。

^{Photo by 岸田哲平／深野辉美}

不过，水野却被上白石萌音戳破了美丽的「幻梦」，因为上白石萌音本人直接澄清：虽然有手灯熄灯式，但她可没有像水野说得那样像吹蜡烛一般「吹熄」手灯呢！也让水野不禁自我吐槽：「果然回忆总是美好的……。」

说笑归说笑，美好的回忆持续被创造着！在12组歌手重新诠释生物股长音乐作品、2024年2月14日推出的翻唱专辑《いきものがかりmeets》中，上白石萌音演唱了〈帰りたくなったよ〉（我想回去）一曲。这次上白石萌音来到演唱会现场，也完成了与她崇拜的吉冈一夜限定的超梦幻合唱版，稳定、浑厚又不失甜美的嗓音，也让全场观众收穫到了美好珍贵的真实回忆。

^{Photo by 岸田哲平／深野辉美}

最后再由生物股长献上〈〇〉一曲，在全场温暖的掌声中，为表演划下句点。

演唱会的谈话桥段中，水野曾让会场观众举手做份简单的年龄层调查，结果年幼至由爸妈带来的孩子，资深至70多岁、80多岁的粉丝都有！也许生物股长的魅力就在于此：无论是少年少女、男孩女孩、爸爸妈妈、爷爷奶奶、单身贵族，都能找到最适合自己的主题曲，在失落时给予抚慰、于喜悦时寄予祝福，伴你走过人生四季。

^{Photo by 岸田哲平／深野辉美}

5月26日全巡演结束后，生物股长也宣布将在7月、8月期间到日本8个地方举办免费演出，并在结成日前夕的11月2日，于东京日本武道馆举办《生物股长 街头演唱 at 武道馆》。既走近人群、又回归初心，即将走过四分之一世纪表演生涯的生物股长，依旧惊喜不断，令人期待。希望可以在中国台湾看到他们的表演！

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いきものがかりの みなさん、こんにつあー!! 2024 〜あなたと！わたしと！みんなで！歌いまSHOW!!〜 横浜にじゅうまる公演@ぴあアリーナMM　2024.5.25

01. 谁か／是谁

02. ありがとう／感谢

03. きっと爱になる／一定会化为爱

04. 青のなかで／在青色中

05. KIRA★KIRA★TRAIN

06. ときめき／心动不已

07. うれしくて／兴高采烈

08. ソプラノ／Soprano

09. コイスルオトメ／恋爱少女

10.  笑顔 ※电影《神奇宝贝剧场版：神速的盖诺赛克特 超梦觉醒》ED

11.  YELL

12.  月とあたしと冷蔵库／月亮与我与冰箱

13.  运命ちゃん ※ 动画《夜樱家大作战》OP

14.  気まぐれロマンティック／摇摆不定的罗曼蒂克 ※ 日剧《富家女与穷酸郎》主题曲

15.  じょいふる／JOYFUL

16.  ブルーバード／青鸟 ※ 动画《NARUTO 火影忍者 疾风传》OP

17.  SAKURA

EN1. 风が吹いている／随着风吹 ※ 2012年日本红白歌合战红组压轴曲

EN2. 帰りたくなったよ／我想回去（来宾：上白石萌音） ※ 电影《砂时计》主题曲

EN3. 〇

有着日本歌姬之称的宇多田光，于 2024 年 8 月 10、11 日于台北小巨蛋展开为期二天的首次中国台湾演唱会，日前也因为全实名制的门票登记抽选而引发话题。许多歌迷都希望能现场感受歌姬的演唱魅力，这次的演唱会也为中国台湾观众带来多首耳熟能详的歌曲，令现场歌迷们陶醉不已，享受了 2 个多小时的音乐盛宴。

初めてのアジアライブが台北でよかった
谢谢台北👽🫶 https://t.co/xGnYf5oEAi

— 宇多田ヒカル (@utadahikaru) August 10, 2024

宇多田光台北首次演唱会採全实名制的门票登记抽选

^{秋季搭配编辑部拍摄}

宇多田光中国台湾演唱会「HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 TAIPEI AREA」于 2024 年 8 月 10、11 日连续二日于台北小巨蛋举行，二天共二万二千张门票在全实名制的登记抽选及后续多次补抽选下已销售一空。

^{秋季搭配编辑部拍摄}

为了能让更多的歌迷朋友能进场，主办的大鸿艺术特别採用了全场实名制的门票登记抽选，抽中门票者演唱会当日进场前还需要提前先以身份证件进行身份验票，验票后会在手臂上盖章。随后才能去排队检查包包进场。所以要前来看演唱会的歌迷记得提早一些到场，以免来不及进场。

^{秋季搭配编辑部拍摄}

演唱会现场也设置了背板可以让歌迷朋友们拍照，早一点到现场的朋友也可以先过来跟背板留下演唱会活动纪念。

^{秋季搭配编辑部拍摄}

现场周边也有播放宇多田光音乐的巡迴车沿着小巨蛋外围行驶播放这次演唱会的歌曲片段。

〈First Love〉前奏一出全场欢声雷动

一开场宇多田光以一身简单干练的白色套装登场，带来〈time will tell〉，演唱中更以中文「大家好」跟歌迷们打招呼，最后结束回应观众的掌声，宇多田光也用中文说「谢谢」。

^{主办单位：大鸿艺术BIG ART、超级圆顶SUPER DOME／照片提供：cherry chill will.}

整场表演中，宇多田光不时穿插中文，像是〈in my room〉一开始前奏时也以「谢谢你们今天来」感谢来现场支持的歌迷，更几乎每首歌结束都会用中文说「谢谢」。

^{主办单位：大鸿艺术BIG ART、超级圆顶SUPER DOME／照片提供：cherry chill will.}

^{主办单位：大鸿艺术BIG ART、超级圆顶SUPER DOME／照片提供：cherry chill will.}

^{主办单位：大鸿艺术BIG ART、超级圆顶SUPER DOME／照片提供：cherry chill will.}

进入〈光〉一曲前更用中文跟大家简单自我介绍：「你们好吗？大家好，我是宇多田光。好开心来到台北，谢谢你们今天来。请多指教。」

^{主办单位：大鸿艺术BIG ART、超级圆顶SUPER DOME／照片提供：cherry chill will.}

小高潮的快节奏歌曲〈traveling〉前宇多田光更是以「一起high吧！」带动现场气氛，摇滚区本来坐着聆听的歌迷们也都站起来一起随音乐舞动，演唱到最后宇多田光更走到延伸舞台，在前排歌迷前近距离演唱！唱完〈traveling〉后要接下一首歌前，宇多田光也关心来场的大家要小心天气炎热多喝水。

接着就是全场最高潮，经典中的经典〈First Love〉前奏一出来全场歌迷们便欢声雷动，宇多田光站在延伸舞台上以立式麦可风演唱，现场歌迷也打开手机灯光随着音乐挥舞，营造出一片美丽灯海。

^{主办单位：大鸿艺术BIG ART、超级圆顶SUPER DOME／照片提供：cherry chill will.}

宇多田光语带哽咽表示「抱歉让大家等了 25 年」

^{主办单位：大鸿艺术BIG ART、超级圆顶SUPER DOME／照片提供：cherry chill will.}

〈Beautiful World 〉结束，宇多田光先用日语询问现场歌迷「讲日文好还是英文好？」，日文好到总令人戏称人均N1的中国台湾歌迷们则热情表示「两种！」

^{主办单位：大鸿艺术BIG ART、超级圆顶SUPER DOME／照片提供：cherry chill will.}

随后宠粉的宇多田光真的先用日语表示：「虽然很努力学中文，但还不是很会。第一次到不会说的语言的国家演出，非常紧张该如何沟通（全场鼓掌鼓励）。非常感谢大家！」，日文讲完宇多田光还用英文重複一次，最后更看向三楼的观众询问「那么高的地方不恐怖吗？没问题吗？」才进入下一首歌的表演。

^{主办单位：大鸿艺术BIG ART、超级圆顶SUPER DOME／照片提供：cherry chill will.}

在多首精彩歌曲演出后，演唱〈BADモード〉前先播放了一段小短片，随后宇多田光以一身彩虹色带白裙的造型洋装从延伸舞台登场，非常俏皮可爱。

^{主办单位：大鸿艺术BIG ART、超级圆顶SUPER DOME／照片提供：cherry chill will.}

在〈あなた〉后宇多田光以日文向歌迷们询问「全场的大家都看得到吗？」，并表示对于舞台呈现想了很多方式，「不知道是不是能传递给所有位置的大家呢？」的谈话中，也语带哽咽地说道「抱歉让所有歌迷等了 25 年这么久，因为大家长久以来的支持，让我能来到了从没来过的地方，非常感谢大家。」

^{主办单位：大鸿艺术BIG ART、超级圆顶SUPER DOME／照片提供：cherry chill will.}

在进入最后一首歌曲之前，宇多田光也询问在场的歌迷们，有没有什么她回去前一定要吃的东西。

现场歌迷此起彼落提供意见，最后宇多田光说「珍珠？小笼包？好的我回去前会去试试」，随后即用中文表示「接下来是最后一首歌」。歌迷当然发出不捨的哀嚎，宇多田光也表示「想要再唱多一点，想要再来。」，并用中文说出「谢谢你们今天来，一起high吧！」

让歌迷留下纪念，安可曲开放拍照摄影

最后在歌迷们热烈的「安可」呼喊下，宇多田光换了一身轻鬆服装再次登场，并演出 2 首歌曲。演唱会前也有特别公告在安可曲时为了让大家能留下纪念，开放可以摄影。

^{主办单位：大鸿艺术BIG ART、超级圆顶SUPER DOME／照片提供：cherry chill will.}

第一首安可曲结束后，宇多田光用中文一一介绍今晚的乐团成员，最后更用中文表示「我是主唱宇多田光」。

在依依不捨的气氛中，宇多田光表示「接下来真的是最后一首歌」，说完「一起high吧」就以最后一曲〈Automatic〉结束今晚的精彩演出。而到了最后的最后，宇多田光还很感性地表示她刚刚忘了介绍及感谢在场的所有其他工作人员，并用英文一一指出，在向歌迷敬礼后还很俏皮的说出「平安回家喔！」。

^{主办单位：大鸿艺术BIG ART、超级圆顶SUPER DOME／照片提供：cherry chill will.}

宇多田光台北小巨蛋演唱会歌单

HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 TAIPEI AREA 2024.08.09  台北小巨蛋 演唱歌单

01. time will tell

02. Letters

03. Wait & See ～リスク～／Wait & See (Risk)

04. In My Room

MC

05. 光

06. For You

07. Distance

08. traveling

MC

09. First Love

10. Beautiful World

MC

11. COLORS

12. ぼくはくま／我是熊

13. Keep Tryin’

14. Kiss & Cry

15. 谁かの愿いが叶うころ／如愿以偿

VCR

16. BADモード／BAD MODE

17. あなた／你

MC

18. 花束を君に／将花束献给你

19. 何色でもない花／没有颜色的花

20. One Last Kiss

MC

21. 君に梦中／为你着迷

ENCORE

EN1.Electricity

MC

EN2.Automatic

线上聆听

 

二宫和也、竹内凉真9月13日为日剧《黑色止血钳2》宣传来台。当天早上800名粉丝早早就聚集在松山机场，期待睽违多年再度来台的两位嘉宾。当目标班机降落时，现场的热情瞬间掀起高潮。经历多次「误报」的焦急等待后，粉丝们终于如愿以偿，迎来了他们心中期待已久、《黑色止血钳2 ー恶魔外科医生ー》中饰演天城医生的二宫和也，与饰演世良医生的竹内凉真。

 

 
 

 
 

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^{图片提供：大鸿艺术BIG ART}

 

二宫和也 x 竹内凉真共演日剧《黑色止血钳2》，9月13日惊喜来台举办见面会！

这次见面会的抽票战争非常激烈，1100名幸运儿齐聚Zepp New Taipei，等待二宫和也与竹内凉真登场。为戏宣传而来台举办见面会的两位，出乎意料地分别从后方客席的左侧与右侧走道现身、并亲切地回应来自观众席的热情，帅气迈向舞台的同时瞬间引爆全场！

^{图片提供：大鸿艺术BIG ART}

^{图片提供：大鸿艺术BIG ART}

回顾久违来台的感想，二宫和也表示「一如往常地获得热情的欢迎，一到机场就有种『回到中国台湾了！』的感觉！」，并追加表示因为暂时没有在进行团体活动，本来有些担心不知粉丝们会作何反应，但实际上却是获得了盛大的欢迎，「突然自觉到自己真的很受欢迎啊！」

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而竹内凉真是自5年前来台举办Fan meeting后，再度登台。「本来在来台的飞机上一直在思考『到达中国台湾后到底要吃些什么呢？』但当接收到来自中国台湾粉丝们的热情后，瞬间都要忘记之前那些想要达成的计画。」并多次感叹中国台湾的热情与爱，觉得自己非常的幸福。

^{图片提供：大鸿艺术BIG ART}

两位当红炸子鸡本次来台虽然行程十分快闪，但都来到中国台湾了当然也没打算错过在地美食，一下飞机就直奔竹内凉真透过事前调查而心心念念的砂锅鸡汤店享用午餐。

除此之外，午餐后竹内凉真还去吃了老字号的豆花店。

 

 
 

 
 

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而二宫和也则安排前往按摩！竹内凉真笑问「是因为开太多手术了吗？」二宫和也接着解释自己其实入组拍摄《黑色止血钳2 ー恶魔外科医生ー》的这几个月以来，完全没去「鬆一下」，并问大家说「不觉得我很可怜嘛！」，获得来自竹内凉真的惊呼「在那样紧凑的拍摄期间，竟然都没去按摩！」

二宫和也则嘴甜地进一步表示，「要不是中国台湾的大家邀请我们前来举办见面会，我大概还没机会享受呢！」

^{图片提供：大鸿艺术BIG ART}

关于即将迎来《黑色止血钳2 ー恶魔外科医生ー》大结局的感想，二宫和也觉得虽然是很艰辛、常会看不到尽头的拍摄过程，「但当逼近杀青时，一边觉得有尽到好好拍出这部戏的责任，一方面还是会感到寂寞。」

^{图片提供：大鸿艺术BIG ART}

竹内凉真也接着附和，双帅还突然再现起在片场互问「今天要拍到几点啊？」、「啊…应该拍不完啊？」、「放弃吧！」的对话场景，生动地传达在片场一角的互动。

^{图片提供：大鸿艺术BIG ART}

访谈期间，两位在放下麦克风时也完全闲不下来，时而小声交谈、时而对远方的观众致意，更偶尔搭配着口译老师的中文翻译做出肢体动作和挤眉弄眼，逗得台上台下一片欢乐，还被主持人称讚实在是默契十足、提问是否有组团出道的打算？二宫和也也顺水推舟地回答，「我们两个人吗？可以明天就出道！」

在问及再度合作觉得对方有哪些改变时，竹内凉真还因为二宫和也称讚其「变得更性感了，尤其穿上手术袍后更是明显。」而感到动摇，还因此被二宫和也忍不住打断访谈告状「可以说一下吗？打翻超多水耶！」竹内凉真则急于辩解打翻的原因「是因为被说变性感了所以心跳突然加快！」

 

 
 

 
 

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于活动会场要一齐观赏第九集之前，二宫和也提前剧透渡海医生与世良医生重逢后的对话场景，其实并非有既定的剧本、而是两位各自準备台词来进行即兴演出，「希望大家可以好好期待这场戏！」

^{图片提供：大鸿艺术BIG ART}

第九集在现场分上下半场播放，期间两位演员有再度登场和大家打招呼、缓和气氛。讲到那场希望大家期待的即兴戏，竹内凉真表示虽然渡海医生尽说些冷淡的话语，「但那些都是爱呢。」

4月のある撮影日…

4/26がお诞生日の#竹内凉真 さん #桥本さとし さんを
现场でお祝いさせていただきました！🧁

桥本さんはみんなでのお祝い后に
こっそりケーキを撮りにきていました🤫♡

お2人にとって素敌な1年になりますように…💭

〖 𝟕月𝐒𝐓𝐀𝐑𝐓 日曜剧场 〗#ブラックペアン シーズン2 pic.twitter.com/6FdHNS4ewf

— 日曜剧场「ブラックペアン シーズン2」 (@blackpean_tbs) June 5, 2024

全场观众一起看完第九集后，再度回到访谈的桥段。除了谈及拍摄手术镜头的辛苦之外，二宫和也提到第九集公开手术的这场戏大约持续拍摄了三天，还开玩笑地表示「德永先生就这样开胸开了三天，里面血都要流乾了！我们是都有回家啦！但德永先生就一直躺在哪里。」竹内凉真更有模有样地接话补充「毕竟胸无法这样开开又关关，对病人负担会太重。」的细节，似是而非的一搭一唱逗得观众频频发笑。

^{图片提供：大鸿艺术BIG ART}

在第一季以「渡海医生」一角登场的二宫和也，这回则是以「天城医生」的角色登场。提及饰演「天城医生」的辛苦，二宫和也爆料因为自己是演出新角色而完全无法融入其他共演者愉快地「忆当年」的心情，不过在大家的帮助之下很顺利地完成拍摄。

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因爲提到了「渡海医生」，主持人除了cue两人来重现渡海医生说出「碍事」的场景之余，更要求当场角色对调表演。

在竹内凉真受宠若惊地表达「可以吗！」之后，两位更是更上一层楼地演出了「佐伯医生」说出「碍事！」的稀有版本，如此特别的演出真的只有在见面会才得以一窥。

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ミシュランガイドとのコラボが决定！
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シーズン1に引き続き、
レストラン＆ホテルガイド 「#ミシュランガイド」で绍介されている
“星付き”のお店が剧中に登场します！🪄︎︎

また、ドラマ放送中には
ドラマやミシュランのグッズをプレゼントする… pic.twitter.com/KiSfFIZNUH

— 日曜剧场「ブラックペアン シーズン2」 (@blackpean_tbs) June 30, 2024

说到「佐伯医生」，二宫和也也追加爆料说因为饰演「佐伯医生」的内野圣阳非常怕热，因此只要快到他的戏份时，「摄影棚就会变得非常的冷，久而久之只要现场开始变冷了，就知道接下来要拍『佐伯医生』的戏份了。」

后续行进间也进一步提及在渡海医生老家的那场戏，「拍戏时这里超热！当时内野先生应该觉得很辛苦吧，因为那边没有冷气！」、「可以看到（因为太热）变得衰弱的内野先生。」

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✂︎ 第8话 SPOTを公开！✂︎
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第7话ご视聴ありがとうございました！

天城が日本に来た理由とは…
新病院にこだわってきた佐伯教授に异変が!?

そして、ついにあの男が…

〖 第𝟖话 𝟗/𝟏 日曜よる𝟗时 〗#ブラックペアン シーズン𝟐 pic.twitter.com/Dxkek1YKCh

— 日曜剧场「ブラックペアン シーズン2」 (@blackpean_tbs) August 25, 2024

不只如此，也与趣里和饰演韩国实习医生的金武俊一起去吃饭的趣事。竹内凉真解释这场饭局源自于金武俊「无论如何都想去吃寿司！」的撒娇，两人更一搭一唱的说既然是来自「Baby」请求，只能去吃了。但竹内凉真也不忘追加吐槽说「Baby」明明都去了寿司店，却说出「我无法吃青背鱼。」这种话，意外地很挑食。

#ブラックペアンウォッチパーティー⚡️

ぎゅっとなって座る
天城 & 世良 & ミンジェ👶#二宫和也 #竹内凉真 #キムムジュン#ブラックペアン pic.twitter.com/Amaduuh3yn

— 日曜剧场「ブラックペアン シーズン2」 (@blackpean_tbs) September 14, 2024

主持人也延伸地问若需要对「天城医生」与「渡海医生」进行二选一时，竹内凉真会如何选择呢？竹内凉真经历过一番烦恼后，表示他要选「二宫和也」，理由是因为这两位医生「一位好赌」、「一位无法沟通」，如此精闢的点评真不愧是整齣剧当中或许是将一切看得最透彻的「世良医生」。

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除了访谈之外，见面会上更邀请粉丝一同上台绕着《黑色止血钳2 ー恶魔外科医生ー》来进行抢答活动。两位演员虽然在比赛前意气风发地发表胜利宣言，但温柔体贴的他们总会记得适度放水来製造效果和笑点，比如在应该要回答「心脏真美。」的地方，二宫和也装傻地回答「好想吃小笼包。」让整个游戏环节充满笑料、让人意犹未尽。

整场见面会当然不是只有这两位演员爆料他人的份，在游戏环节里竹内凉真也被STAFF爆料因为常穿的太清凉惹得片场的大家心跳加速。二宫和也在知道正确答案后恍然大悟地忆起一切，表示因为竹内凉真会穿篮球衣进片场，「的确很常针对到底有没有露出乳头而和STAFF吵了起来」、「就连今天来台里面其实也是穿无袖背心！」

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ブラックペアン シーズン2
スペシャルファンミーティング in 台北
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无事に终了しました！

本日のお2人をお届けです🫶🏻

明日はソウル🇰🇷#キムムジュン さんも登坛します！#二宫和也 #竹内凉真

〖 最终回 𝟗/𝟏𝟓 日曜よる𝟗时 〗#ブラックペアン シーズン𝟐 pic.twitter.com/15Zjcfb6SJ

— 日曜剧场「ブラックペアン シーズン2」 (@blackpean_tbs) September 13, 2024

活动在提醒大家记得收看《黑色止血钳2 ー恶魔外科医生ー》加长25分钟的大结局、与一一欢送粉丝离场的活动后，为这场见面会划下完美的句点。

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话题日剧《黑色止血钳2 – 恶魔外科医生 -》系列由日本电视台TBS主导製作拍摄，改编自日本作家海堂尊的小说原作，除了医疗剧必有的理念碰撞与从死神手上抢人的精彩手术片段，还交织了医患问题与医局斗争元素，紧凑爽快的剧情即将迎来最高潮，是本季必看神剧。每週日晚间10点在日本TBS电视台热播，中国台湾则可以在远传Friday影音、KKTV、Netflix、Hami Video及中华电信MOD上看到跟播。

■ 前往KKTV／Hami Video／friDay影音／Netflix 收看《黑色止血钳2 ー恶魔外科医生ー》

【访问】二宫和也、竹内凉真中国台湾快闪抓紧时间享受美食，记者会上揭开《黑色止血钳2》的手术场景进化的秘密！