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不知道大家有没有跟上最近大受好评的漫画改编动画《蓝色时期》（Blue Period）呢？演唱《蓝色时期》 主题曲〈EVERBLUE〉的是日本乐团 Omoinotake，由来自岛根的主唱藤井怜央、贝斯手福岛智朗、鼓手富田洋之进三人所组成，团名是日文「思いの丈」的唸法，也就是「爱慕之心」的意思。

Omoinotake 的音乐特色是「能让人起舞也能让人流泪的音乐」，曾演唱电影《鸣鸟不飞The clo uds gather》主题曲〈moratorium〉以及《如果30岁还是处男，似乎就能成为魔法师》的主题曲〈产声〉，都是脍炙人口的名曲。

在《蓝色时期》中佔有重要地位的涩谷，对 Omoinotake 来说也是非常重要的圣地。一开始 Omoinotake 在涩谷街头演唱时无人驻足，但在多年的持续努力下累积了忠实听众，也是在此让他们遇到主流出道的机会、在此涩谷路口宣布出道的好消息，而出道前最后的演唱会，当然也是在涩谷啰！

Omoinotake主流出道的第一张EP《EVERBLUE》于11月17日发行，在中国台湾的串流平台上也听得到喔！接下来就来让我们看看访问吧！

Omoinotake 专访

Omoinotake是个什么样的乐团？请告诉我们自己的魅力。

藤井：「我们的魅力就是我们一直以来的音乐主轴『能让人起舞也能让人流泪的音乐』。」

请 Omoinotake 3位团员互相介绍吧!

^{福岛智朗(Ba＆Cho) Photo by SOTARO GOTO}

藤井：「福岛是很细心、温柔的好好先生」（笑）
富田：「可是有时候会喝太多酒⋯⋯」
藤井：「喝太多酒的话就会变成爱哭鬼。」
福岛：「是的。」
冨田：「是个可爱的家伙。」

^{藤井怜央 (Vo&Key) Photo by SOTARO GOTO}

富田：「藤井是很认真、克己的人！」
福岛：「都被说走了！」
富田：「重视做人的原则的好好先生。」
福岛：「没有错！」
富田：「可是有时候会太顽固，那种时候我们还是会好好相处。」
福岛：「还有他喜欢锻鍊身体！」

^{富田洋之进(Dr＆Cho) Photo by SOTARO GOTO}

藤井：「富田的兴趣是钓鱼、露营等等的户外活动，是我们之间最有男子气慨的好好先生。」
福岛：「还有他是个开心果。是我们3个之中最会带动气氛的人，总是营造出明快的气氛。」

请告诉我们各位开始喜欢音乐的契机

福岛：「我有个哥哥，我在中学时期听到从哥哥房里传出来的GOING STEADY和银杏BOYZ的音乐，成为了我投身音乐的契机。」

福岛：「要说是什么音乐类型的话，当时那种音乐被称作为『青春庞克』，我就是从这样的音乐开始听起，那之后也接触到『Emo』和『Screamo』等音乐，有一段时间一直在听这些类型的音乐。」

藤井：「我是在福岛推荐的音乐中培养出音乐素养的，所以可以毫不夸张地说我和福岛在中学和高中时期的音乐爱好真的完全一模一样。」

富田：「我在小6的时候看到电视里的ORANGE RANGE受到了冲击所以开始了音乐人生。高中时因为我的鼓手老师是打爵士鼓的，所以我也开始会听一些爵士音乐，受到爵士还有摇滚等等影响，听了很多这些类型的音乐。」

Omoinotake 在地下乐团时期努力累积实力9年，才迎来出道。请和我们分享这一路走来的心路历程、作为乐团的转捩点等等。

藤井：「我们在2012年结成乐团，在东京和很多乐团一起办了演唱会等等，可是一直有自己被埋没的感觉，所以从2015年左右开始切换我们的音乐性，开始做一些以黑人音乐为蓝本的歌曲。我们在2017年以独立乐团的名义出了专辑，不过那时也还是没有打出知名度的实感，觉得一直这样下去不是办法，所以开始在涩谷等地办街头演唱会。在那裏我们锻鍊了精神面也锻鍊了演奏技巧等等方面，渐渐地开始能聚集越来越多观众，到现在2021年我们终于主流出道了。」

日剧《如果30岁还是处男，似乎就能成为魔法师》在中国台湾也非常受到欢迎。请跟我们分享是如何创作片头曲〈产声〉呢？

福岛：「这个作品一开始是主角得到了可以读别人心声的能力，接着开始后续剧情发展。主角虽然可以读心，可是知道了别人心中在想些什么却不敢说出自己的心声。我觉得这样胆怯的主角其实很和我相像，这点我想也有反映在歌词里。」

主流出道EP的主打歌〈EVERBLUE〉是动画《蓝色时期》的主题曲，又是怎么创作的呢？

福岛：「刚才藤井也有提到关于 Omoinotake 的历史，其实《蓝色时期》中的主角八虎那为了梦想而苦恼的姿态和我们这9年来的境遇非常像，所以虽然是以八虎的角度去写的歌词，结果也变成了像是叙述我们自己的心境的一首歌。」

请和我们分享主流出道1st EP《EVERBLUE》的创作理念

藤井：「这张EP音乐性还是注重于我们的音乐主轴『能让人起舞也能让人流泪的音乐』，收录着4首不同类型但都能让人起舞也能让人流泪的歌曲。」

EP收录的第二首歌〈By My Side〉的魅力是什么呢？

富田：「创作这首歌时，一开始是藤井说想要做一首『2-step』的节奏的曲子，虽然是2-step不过副歌非常朗朗上口、变成4拍节奏，是一首可以让大家一起拍手大合唱体验欣快感的歌曲。」

福岛：「这首歌一开始是写给我们3个的一个共同友人，那个朋友现在住在离我们有点远的大阪，而且因为疫情所以一直没有机会见面。这首歌就是在疫情之下写出来的歌曲，词曲中包含着虽然分隔两地但还是相连在一起的心情。」

接下来是第三首歌〈クロスワード〉，这是一首怎么样的歌曲呢？

福岛：「这首歌在我们的歌曲中很罕见地，是一首以对方视角叙述的情歌。其实算是一首失恋歌曲，平常我比较多是以自己的视角写下歌词，这次则是以对方的角度看自己，在对方眼里的自己是什么样子呢、那个时候对方是怎么想的呢等等，用这样新的角度审视自己，对我来说是一首前所未有的情歌。」

最后是〈漂流教室〉，这首歌是翻唱银杏BOYZ的同名歌曲。为什么选择了这首歌？

藤井：「如刚刚我们讲到各自的音乐根源的部分，银杏BOYZ真的是影响我和福岛很大的乐团。在众多乐曲之中，我们 Omoinotake 的音乐和银杏BOYZ的音乐类型其实相差甚远，所以在决定要翻唱哪首歌的时候烦恼了很久。不过后来觉得〈漂流教室〉这首歌说不定会适合改编成我们所注重的『能让人起舞也能让人流泪的音乐』，所以选择了翻唱这首歌。我们也希望银杏BOYZ的粉丝们会喜欢我们的翻唱，所以也特别在曲子里放进了很多原曲的乐句。」

请向中国台湾的Omoinotake新粉丝们推荐五首「只要听这五首就可以知道Omoinotake是什么样的乐团」的歌曲 

藤井：「第五名，〈Prequel〉」

福岛：「第四名，〈产声〉」

藤井：「第三名，〈TONIKA〉」

福岛：「第二名，〈Moratorium〉

富田：「荣登第一名的是？」

藤井：「第一名！〈EVERBLUE〉」

请向大家推荐各位的故乡岛根县的观光景点，可以让读者们作为疫情后旅游的参考！

藤井：「说到岛根果然最有名的还是在出云的出云大社，不过我们的故乡是岛根县的松江市，所以想向大家推荐松江市的宍道湖。宍道湖是一个很大、夕阳很漂亮的湖，大家可以在那裏悠闲地放鬆。」

福岛：「还有松江城也很推荐，是很适合一整天在周围闲晃的地方。」

富田：「宍道湖也很推荐，还有另外一个叫中海的湖，那裏有联繫两个湖的大桥，也有很大的河川。松江市是一个水很乾净的城市，希望大家可以多多欣赏那裏的风景。」

请和大家分享有关中国台湾的趣事

福岛：「我常常在家里做滷肉饭，可是其实我从来没有吃过道地的滷肉饭，所以一直希望可以吃过道地的味道之后再自己煮煮看。」

最后请对秋季搭配的读者粉丝们说几句话吧！

藤井：「我们Omoinotake虽然没有在日本以外的海外办过演唱会等等，还是可以真切感受到中国台湾粉丝们的支持，将来如果能举办海外演唱会的话第一个想去的就是中国台湾。到时候也想吃吃看福岛说的滷…？」

福岛：「滷肉饭」

藤井：「滷肉饭，想吃吃看道地的味道。我很期待！」

mol-74×Omoinotake 2Man Live @ 东京・渋谷WWWX 

《蓝色时期》的片头曲是Omoinotake〈EVERBLUE〉，片尾曲是 mol-74的〈Replica〉，而这两团于11月14日在涩谷WWWX一起举办演唱会。

Omoinotake Photo by SOTARO GOTO

这场演唱会于11月14日举办，Omoinotake 于11月17日3主流出道，因此这也是他们地下时期的最后一场演唱会。

现在日本的演唱会规定必须全员戴口罩入场并禁止发出声音或合唱。Omoinotake 登台后，多彩明亮的乐句流泻而出，驱走东京的寒冷，盈满东京的 LIVE HOUSE ，让观众自然地跟着拍手舞动起来。

Omoinotake 在东京街头百战磨练出让路人忍不住驻足回头的力量，厚重的音色与饶有趣味的节奏，伴随着主唱藤井怜央澄澈又有力的歌声一起直击人心，「让人想随之起舞，又让人忍不住想落泪」的特色在这场演唱会中发挥得淋漓尽致。

Omoinotake 在东京街头演唱、累积观众、遇到贵人、发表出道、以及出道前的最后一场演唱会，都是在涩谷，对他们来说涩谷可以说是「圣地」也不为过。而涩谷在动画《蓝色时期》中也是非常重要的地点，团员在 talking 中不断分享对《蓝色时期》的喜爱与感动，让喜欢漫画、动画的人忍不住跟着会心一笑。

团员自认为与动画主角八虎一样是没有才能的凡人，但同样靠着长久点滴累积的努力，走上梦想之路。与涩谷如此缘份深刻的 Omoinotake ，地下时代最后一首演唱的歌正式是《蓝色时期》的主题曲，也就是出道曲〈EVERBLUE〉，让人无比期待他们在蓝色涩谷即将展开的新篇章。

mol-74 Photo by SOTARO GOTO

来自京都但演奏却总让人联想到北欧的 mol-74 祭上风格迥异、转折层出不穷的的歌单来迎战。「可以让人感受到季节感、温度、风景的音乐」是 mol-74 最大的特色，巧妙运用各种音色与整个会场的声响交织，潜入观众的耳朵，打开观众的眼睛，看到 mol-74 所描绘出的一幕幕的风景，又在观众心中展延出一个个温柔又略带哀伤的故事。

多年前在中国台湾高雄看 mol-74 表演时还是青涩新歌的〈睑〉，现在已经完美熟成，化为 mol-74 娴熟洗练的武器。在《蓝色时期》片尾曲〈Replica〉的最后，歌词描绘出主角从绝望中站起决定行动，接着听到〈%〉歌词一开始的「纸笔所无法描绘的美好世界正在等待」时，忍不住为 mol-74 的曲目安排而暗自讚叹。每首歌出现时都彷彿在呼应《蓝色时期》的情节，又彷彿对 Omoinotake 与观众的祝福。

主唱武市和希说到「我时常被动画鼓舞我，对我来说动画就像是良药一样。」相信 mol-74 的音乐对很多人也是治疗心灵的良药。

希望这两个乐团在涩谷描绘出的美好音乐风景，能持续延展到中国台湾的听众面前。

mol-74×Omoinotake 2Man Live
at Shibuya WWWX

なんと、アニメ #ブルーピリオド
矢口八虎役 峯田大梦さん(@mineta_hiromu ) がライブに来てくださいました😭🙏

Photo by @soootaroVSHB @mol_74 #EVERBLUE #ブルーピリオド#青い渋谷 pic.twitter.com/cY8daPA3fC

— Omoinotake (@Omoinotakey) November 14, 2021

摇滚乐团ASH DA HERO日前参加所属事务所VAMPROSE前辈HYDE所主办的「HYDE LIVE 2022 RUMBLE FISH」对盘形式的演唱会巡演的追加公演，于9月4、5日在Zepp Haneda两天狂热的演出为了「RUMBLE FISH」画下完美句点。

^{photo by 绪车寿一}

先攻的ASH DA HERO是结合摇滚、庞克与嘻哈音乐的5人摇滚乐团。本来是主唱ASH个人SOLO活动，在2021年找了本来就有支援ASH的吉他手Narukaze、贝斯手Sato、鼓手WANI、还有以往个人活动时没有的DJ Dhalsim，以乐团形式升级再出发。

^{photo by 坚田ひとみ}

虽然是才结成一年的新人团（笑），不过音乐可一点都不马虎。开场第一首〈New Revolution〉就攻击力十足，就着巡演「RUMBLE FISH」（斗鱼）的宗旨，表明了要跟前辈单挑，台下歌迷也热烈回应。

紧接着融合了嘻哈与摇滚的〈DAIDARA〉与〈Avengers〉，明快的节奏与ASH的带动，台下一半前辈HYDE的歌迷们也马上进入状况跟着挥拳舞动。〈WARAWARA〉时全场挥毛巾更是立刻整个会场都团结起来。

^{photo by 坚田ひとみ}

连4首嗨歌之后，ASH才第一次跟大家打招呼：「今天跟前辈单挑我当然是充满干劲，不过要是不是所有人都能玩得开心的话就没有意义了。虽然是这样一个有点嚣张的后辈团，希望大家今天都能尽兴。我们是ASH DA HERO。」

接着带来吉他SOLO令人印象深刻，追求未知冲动的〈Merry Go Round〉、狂妄的〈エゴイスト〉（EGOIST）、以及为自己存在理由下定义的〈レーゾンデートル〉（存在理由），三首跟第一次看他们的观众自我介绍般的选曲。

「今天大概有很多人是第一次看我们吧。昨天刚好是我们结成一周年，才刚要开始起步。为什么要玩团、追梦呢？因为不想对自己说谎。我们超想要大卖！我才不会说什么希望大家记得我们的名字就好这种话。请大家今天都好好变成我们的歌迷再回去，请多指教！」

ASH MC后以强而有力的清唱开始带来SOLO时期的〈Gatekeeper〉、节奏快速的〈Remember〉、以及再次展现挑战世界态度歌词的〈世界をぶん殴れ〉（痛打世界）。

^{photo by 坚田ひとみ}

短短一小时内紧凑的歌单最后一首是定番嗨歌〈HERO IS BACK2〉，团员开心玩闹的样子让人印象深刻，ASH也不停在歌词中夹杂即兴RAP感谢来场歌迷。「我们是令和最强的摇滚乐团ASH DA HERO！」ASH最后丢了几个大大的飞吻后，在掌声中离场。

^{photo by 绪车寿一}

下半场布幕一打开就是HYDE戴着面具，一连带来〈FAKE DIVINE〉、〈LET IT OUT〉、〈AFTER LIGHT〉及〈DEFEAT〉四首嗨歌。虽然在疫情规範中仍无法出声，但对于从2020年就从最严格的防疫规定中开始办演唱会，一点一点慢慢打下做好防疫演唱会实绩的HYDE以及台下歌迷来说，可以在小箱近距离举办已经是很大的进步。歌迷每一首歌都以热烈拍手及挥拳代替原本的CALL & RESPONSE。

^{photo by 绪车寿一} 

狂乱变音的钢琴SOLO后带来去年「20th Orchestra Tour HYDE ROENTGEN 2021」巡演的新歌〈THE ABYSS〉。本来黑暗绝望的歌词，在此时听起来反而像是从深渊里看到了一道曙光。 

接着是早在去年4月就发行，但在这次「Rumble Fish」终场才首次现场表演的〈ON MY OWN〉，以及刚刚公开，作为电玩游戏「银河游侠系列」新作「STAR OCEAN 6 THE DIVINE FORCE」主题曲的新歌〈PANDORA〉。〈PANDORA〉跟〈DEFEAT〉一样由 SiMのSHOW-HATE 作曲，优美的歌声伴随着攻击般的吉他音，包含了「静」与「动」两个面向，是个符合歌名壮大的一曲。

 ^{photo by 绪车寿一}

「今天大家周围都还有空间对吧？既然这样…也只能转圈了吼？疫情唯一的好处我想就是这个了吧？」〈ANOTHER MOMENT〉一曲前惯例的MC时HYDE对着歌迷说。

这场观众只有平常收容人数的80%，大家都乖乖的站定在地板上划好的位置随着音乐跳动。的确疫情前的鱼池不要说转圈了，有时连举手都有困难，更别说坐下再跳起来这种玩法了。

「待会我数3、2、1后请大家一起跳起来，在那之前先坐下吧！趁现在休息一下喝口水。在这之后可没有让大家休息的慢歌啊！」

 ^{photo by 绪车寿一}

就如HYDE宣言一般，在跳到铁腿的〈ANOTHER MOMENT〉之后紧接着翻唱 Slipknot 嗨翻的〈DUALITY〉以及边跳边甩毛巾的新歌〈6 or 9〉。接着HYDE请ASH上台合唱HYDE所属彩虹乐团的定番曲〈HONEY〉。

这次「Rumble Fish」对盘巡演的大阪场，HYDE也邀请了自己憧憬的乐团 GASTUNK 一起演出，而现在则是跟憧憬自己的后辈团同台，可以感受到摇滚精神一直在传承下去。
 ^{photo by 绪车寿一}

^{photo by 绪车寿一}

「这次巡迴还无法让大家发出声音，真是不好意思。不过这并不是live house的错。Live house是在疫情间一起奋战的战友，我很感谢他们提供给我这样的场所。」

最后的MC HYDE忍不住对疫情中娱乐产业的困境，以及目前海外跟日本对待疫情的差异而抱怨：「许多日本音乐人都在努力着奋斗着，而你们支持这些音乐人的各种努力也一点一点堆积起来，我们才能到达这里。我们成功夺回了这个地方啊！什么都不懂的局外人给我滚远一点！」

^{photo by 绪车寿一}

最后〈MAD QUALIA〉、〈SICK〉、〈MIDNIGHT CELEBRATION II〉三首歌配合着警笛以及探照灯的反叛演出也跟MC相呼应。HYDE不时爬到舞台旁音箱上以及站到鼓座上煽动歌迷，最后更是拿鼓手的钹来砸，而支援乐手们也跟着一起暴走。

「谢谢大家好好遵守规矩，THANK YOU SO MUCH！I LOVE YOU GUYS！」最后HYDE丢了一个大大的飞吻后下台，为这个疯狂又符合防疫规範的摇滚盛宴画下完美句点。

■ ASH DA HERO OFFICIAL SITE／Facebook／Weibo

ASH DA HERO 也在8月31日发行主流出道后的第一张专辑《Genesis》，有兴趣的读者请务必CHECK一下喔！

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2017年正式以歌手身份出道的菅田将晖，在情人节（2月14日）这一天举办了第一场日本武道馆演唱会「菅田将晖LIVE TOUR “QUIET JOURNEY”in 日本武道馆」。睽违3年的近距离演出，令现场约1万名歌迷情绪高涨。

开场以去年11月与乐团「KNEEKIDS」团员们一同创作的单曲〈QUIET JOURNEY〉拉开序幕。面向舞台的左侧摆放着沙发，右侧则是单人床，逆光登场的菅田将晖身穿居家灰色帽T，彷彿在邀请大家来到这趟专属于现场观众与菅田的宁静旅程。

〈QUIET JOURNEY〉结束后，观众一边欢呼一边打着节奏迎来〈ゆだねたギター〉以及〈ソフトビニールフィギア〉。此时场子渐热，菅田跑向舞台两端和歌迷们热情挥手。到了〈八月のエイリアン〉时，菅田已经满身大汗，全场都感受得到菅田满满的能量。

「大家好！我是菅田将晖！今晚跟我一起演出的，是我的乐团KNEEKIDS！」

菅田一边向观众问好，一边抬起单膝，做出「KNEEKIDS」的招牌动作。之后菅田也向大家阐述了难得以歌手身份站上舞台的心境：「能够在大家的面前站上能够容纳1万人的日本武道馆的舞台，是我在当演员的时候没有经历过的事，所以我觉得很不可思议！」

在大家的掌声之下，灯光转红，菅田在面向舞台左侧的沙发坐下，Chill的转场带着大家进入〈爱と右脳〉的世界。歌曲尾声连接〈りびんぐでっど〉的前奏，菅田也渐渐走向舞台右侧的单人床。大萤幕映照出躺在床上的菅田，空气中散发浓厚的性感魅力，现场观众有如在窥探菅田的私人空间。接着，菅田起身坐到了床边演唱与あいみょん合作的〈キスだけで feat. あいみょん〉。现场只用一盏灯打在菅田的背影，抒情又感伤的情绪驯染整个会场。

「其实我本来没有想要在武道馆开演唱会的。要在这么多人面前演唱，我压根都没想过。但是现在我认为这个决定是对的，能够在武道馆唱歌给大家听是一件很棒的事。」再次表达了能够在武道馆开唱的感谢后，菅田唱起了这几年因为疫情，似乎都没有好好在大家面前演唱过的〈虹〉。菅田抱着立麦，配合四重奏的现场演奏，呈现了别有一番风味的〈虹〉与〈ラストシーン〉。

从和乐团「KNEEKIDS」相识的小故事，到疫情自肃期间与团员共同创作的歌曲〈つもる话〉、〈ギターウサギ〉，以及米津玄师为菅田量身打造的〈まちがいさがし〉，不仅能感受到菅田私底下最细腻也最赤裸的一面，更能接收到疫情爆发后的这3年菅田所累积的能量与成长。

更衣登场的菅田，在演唱〈见たこともない景色〉时突然被中断，此时担任菅田歌唱指导的平子祐希（Alco&Peace）老师突然现身。以往大家都可以在演唱会的特别影像中看到平子老师的身影，没想到这次竟然可以亲眼看到本人登台，现场一片譁然。

平子：「这里聚集了日本全国各地的人的声音，大家的声音聚集在一起就会变成日本的风！接着大家等着看吧，菅田！你要为大家带来什么？」

菅田：「从未看过的风景！（歌名）」
此时全场灯亮，所有观众都和菅田一起合唱〈见たこともない景色〉。

在去年和人气高涨的Vaundy合作的〈惑う糸〉，以及和「KNEEKIDS」团员共同创作的〈TONE BENDER LOVE〉的演唱中，舞台气氛持续高涨，团员sooogood!还把吉他的pick丢向观众席。曲毕，菅田满身是汗地背起吉他，演唱起对他的歌手之路来说具有重大意义的〈さよならエレジー〉和〈いいんだよ、きっと〉，场面来到了最高潮。

彷彿特意準备了情人节礼物一般，菅田突然发表了新歌〈美しい生き物〉。歌曲由Sunday的Kamide担任製作人，单曲封面则是请来演员冈山天音作画。「在去年终于可以停下脚步休息为止，我是没有时间去好好整理自己的。因为体悟到人类会脆弱是一件理所当然的事，所以创作了这首歌。」具有透明感的编曲，以及温暖的歌词，都可以感受到菅田在休息的这段期间所充饱的电力，以及续航后準备迎接下一个阶段的动力。

〈クワイエットジャーニー〉作为开场曲，也是本编的最后一首歌。影像复刻出旧电视的复古感，会场被宁静的气氛笼罩，整场演唱会也迎来终幕。

身穿演唱会T恤再度登场的菅田，在演唱完〈日曜日よりの使者〉（原唱：THE HIGH-LOWS）的前奏后说道「我可以请嘉宾上台吗？欢迎Creepy Nuts！」

Creepy Nuts的突然登台，让观众一片惊呼，原本在舞台左侧的床头柜摇身一变成为DJ台，舞台瞬间变成由DL松永、R-指定、菅田将晖3人主导的音乐祭会场。

「你们俩明明就有一起彩排，没去彩排的我本来还对你们很抱歉，没想到演唱时出错的竟然是你们！」DL松永吐槽两人的景色，就像是在看3人的深夜广播一样。

因为菅田将晖的深夜广播节目「菅田将晖のオールナイトニッポン」（已于2022年4月5日结束）的共演而结缘的3人，初次在观众面前演唱了合作曲〈サントラ〉。随着3人热量满满的表演，场内又再度达到了另一个高潮。

送走Creepy Nuts之后，来到安可的最后一首歌。菅田再次拿起吉他，以自身首次创作的歌曲〈ゆらゆら〉来当作首场武道馆演唱的结尾。

在2小时半、21首歌的演出中，菅田让我们看到了沉澱后再出发的爆发力，以及这段期间为了音乐之路所做的练习与努力。无论是作为演员还是歌手，相信菅田还是会不断地挑战自己，带给大家一段又一段的丰富旅程。

「菅田将晖LIVE TOUR “QUIET JOURNEY”in 日本武道馆」2023年2月14日 演唱会歌单 

01. クワイエットジャーニー
02. ゆだねたギター
03. ソフトビニールフィギア
04. 八月のエイリアン
05. 爱と右脳
06. りびんぐでっど
07. キスだけで feat. あいみょん
08. 虹
09. ラストシーン
10. つもる话
11. ギターウサギ
12. まちがいさがし
13. 见たこともない景色
14. 惑う糸
15. TONE BENDER LOVE
16. さよならエレジー
17. いいんだよ、きっと
18. 美しい生き物
19. クワイエットジャーニー

【ENCORE】

20. 日曜日よりの使者
21. サントラ
22. ゆらゆら

Zepp New Taipei与大鸿艺术携手企划的Zepp Premium系列演唱会第二弹于2023年5月11日正式展开！由日本教父级音乐人横山健领军的日本庞克先驱Ken Yokoyama对尬中国台湾庞克重量级乐团灭火器。虽然是连小周末都称不上、还可说是疲劳累积最剧烈的星期四，演出双方都使出了浑身解数、派出最火烫的音压和最疯狂的节奏之连续技让观众嗨到最高点！

^{图片提供：图片提供：Zepp New Taipei / 大鸿艺术BIG ART / FIRE ON MUSIC火气音乐}

Ken Yokoyama于演唱会前日抵达中国台湾，行程满档的他们在降落当晚随即跟着地主队灭火器藉由中国台湾庶民美食当中不可或缺的一环：「热炒文化」来感受中国台湾的在地风情！

在事前访谈被问及想吃什么样的中国台湾料理时，横山健半开玩笑地表示「小笼包，还有徐若瑄？」，亦透露喜欢中国台湾的气候跟速食店到几乎有考虑要来长住，显示虽尚未开唱，但对中国台湾的爱已如数家珍！接下来就来为大家带来这个令人难忘之夜晚的现场报导！

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^{图片提供：Zepp New Taipei / 大鸿艺术BIG ART / FIRE ON MUSIC火气音乐}

灭式舞台火力全开！以〈欲走无路〉揭开当晚序幕

灭火器以收录在第三张专辑《再会！青春》中的〈欲走无路〉作为划开该晚盛宴的序曲，续接〈Pass Away〉后，在杨大正的「欸台北！拿出你们的热情好不好！」的吆喝声中，进入了〈基隆路〉，歌词的「为了什么四处奔走 / 为了什么失去理想 / 我不甘愿 / 在看自己那么没路用」实在是非常适合还正在匍匐前行、寻找属于适合自己的战斗位置的社畜们听啊！

^{图片提供：Zepp New Taipei / 大鸿艺术BIG ART / FIRE ON MUSIC火气音乐}

迷弟美梦成真的瞬间「某一刻我觉得蛮梦幻的，这辈子值了！」

MC时杨大正语带雀跃地提及「今天这场表演我们等了23年，昨天跟Ken Yokoyama的所有团队一起吃了晚饭。」在一片「好好喔！」的羡慕声浪当中，「我们也觉得蛮好的！某一刻我觉得蛮梦幻的，这辈子值了！」

在介绍下一首正是收录在新专辑内的已发表歌曲时，杨大正表示「灭火器会玩这样的音乐，其实是受到Ken Yokoyama的启发，因此能在今天这场唱特别有意义。」接着就带来描述成团走来之点点滴滴的〈新歌六号〉。

新歌〈人间条件〉的首次舞台解禁

「今天其实歌单改了好几次，因为不知道今天来的人是喜欢听怎么样的音乐。」不过在连续演唱完脍炙人口的〈人生〉、〈继续向前行〉与〈海上的人〉后，全场嗨翻天的反应让灭火器股起了勇气，带来了尚未发表的新歌，「希望可以藉此陪伴人生不同状态里需要被鼓励的朋友」的〈人间条件〉。

^{图片提供：Zepp New Taipei / 大鸿艺术BIG ART / FIRE ON MUSIC火气音乐}

携手「马克」与「阿跨面」、再现当年令人为之疯狂的〈无名英雄〉

虽然歌单一改再改，但其实在今年四月初刚顺利落幕的大港开唱上即已透露今晚（11日）于Zepp Premium的演出会领着「马克」与「阿跨面」来演唱新版本的〈无名英雄〉。当晚再现了选秀综艺节目《大嘻哈时代 2》内引发热议、「原来摇滚和嘻哈能这么合拍！」的气磅薄舞台，将现场气氛往上再翻出了一新高度后，恭迎全场的偶像横山健领军的日本庞克先驱Ken Yokoyama上台演出。

以〈Let the Beat Carry On〉作为在台演出的初试啼声

在观众热情的呼喊当中爆音登场的横山健，现身于高挂有「Ken Band」的舞台上，在以英文「What’s up！」、「这是我们第一次来中国台湾，我想知道你们真的知道我们的歌吗？真的吗？太酷了！」观众的热情程度让横山健龙心大悦，在讲完「和我一起唱！」就以迅雷不及掩耳的速度将麦克风抛向台下、邀请观众一同高唱，进入了〈Let the Beat Carry On〉。

或许是引颈期盼的多年情绪与心意瞬间爆发、又或是护城河前的壮硕大哥们是如此地令人心安、抑或是虽是初次相遇、可Ken Yokoyama的音乐就是这么魅力无法挡、令人不自觉地陷入疯狂，致使摇滚区盛况空前地玩起一波又一波的冲浪，随着节奏与歌词的狂飙，会场内不论是哪个角落的观众都开始用着自己最熟悉的方式享受这一特别的瞬间。

轻鬆幽默的MC内容与节奏让人不禁惊叹果然「姜还是老的辣！」

由于台下数度纷飞着中英日三种语言，让横山健有些陷入选择困难地不知该用哪种语言和大家沟通，只能先抱歉地表示「我希望我会说中文，但抱歉希望No Chinese Tonight！」但之后又旋即秀了「谢谢」、「好吃」等几句中文，贝斯手Jun Gray更加码了「哩贺！」和「你好」后，让台下顿时陷入一片试图教学中文的欢乐状态。

横山健试图用「OK,Anyways…！」来尝试截断话题的走向，而观众更计高一筹地表达希望台上能使用中文来进行MC，逼迫横山健只好丢出「OK！再见！（笑）」的杀手锏来试图覆盖这一局，令全场忍俊不住地噗哧一笑。

最后经过几轮跌撞后，终于顺利地介绍下一首因听说是灭火器的最爱而选唱的歌〈Not Fooling Anyone〉。

「虽是初次来台，但在这之前就喜欢上中国台湾了！」

接连送上庞克风情歌〈Maybe Maybe〉与热血沸腾的〈Running On The Winding Load〉后，横山健用英文表示「就如同之前说的虽然这是我们第一次来中国台湾，但我必须说，我在来这边之前就喜欢上中国台湾了。」

或许是真的很想要传达这个讯息，在反覆确认大家是否有了解到他所想传达的、并确信大家听得懂一点日文后，横山健贴心地放慢速度用日文再度表示「中国台湾に来る前から、私は中国台湾を爱してました。That’s True！That’s True！（在来到中国台湾之前，就已经爱上这个地方了）」引发台下热烈地欢呼与掌声。

^{图片提供：Zepp New Taipei / 大鸿艺术BIG ART / FIRE ON MUSIC火气音乐}

横山健接着阐述自己对国际情势的观察，虽涉及些许敏感话题，「但讲这个没关係因为我是庞克乐手！」、「我会站在你们这边！下一首歌就是想讲这件事情！」进入了〈This Is Your Land〉，诚挚热切的讯息穿透会场内的每一个角落，全场整齐划一地打起拍子、放声跟唱「This is, This is your land！」，台上台下零距离地让人慷慨激昂、久久无法自己。

观众的投入也让横山健满意地发出「我爱中国台湾！我爱你们！」的嘶吼。而唱完〈Ten Years From Now〉后更激动地表示不敢相信自己是第一次来到中国台湾演出，「因为你们实在太棒了！」并发表「You guys 好吃！」的感想。引起全场闷笑之余，横山健更边吐槽自己这样的发言似乎有些问题边笑个不停。

令人莞尔与感动的点歌环节

除了既定歌单之外，横山健突然也开放点歌，顿时整场成为一大型许愿池的状态。在经历一番歌名的大乱斗之后，部分歌迷甚至团结一致开始唱起了〈Believer〉，虽是顺利传至天厅，却被吉他手南英纪吐槽说「我确信你们知道〈Believer〉是我们的其中一首名曲，但这也代表着等下就会唱啊！」最后因选唱了杨大正的愿望〈How Many More Times〉，让站在面向舞台右边的他感动到跪地拜谢。

招呼迷弟杨大正同台合唱代表金曲〈Believer〉

「我们想和灭火器的Sam（杨大正）一起来唱几首歌！」横山健不忘招呼迷弟杨大正上台，看着杨大正边拿着卫生纸拭泪边上台的模样，横山健马上送上了一个大拥抱、并和台下说「我必须说他（杨大正）真的是世界上最棒的人！我们要来唱什么歌呢？」杨大正更是机智地接话「我不是Sam！而是一位Believer！」并一同合唱Ken Yokoyama的代表金曲〈Believer〉与Hi-STANDARD的〈Stay Gold〉。

^{图片提供：Zepp New Taipei / 大鸿艺术BIG ART / FIRE ON MUSIC火气音乐}

献给中国台湾的绝版〈Stay Gold〉

由于Hi-STANDARD的鼓手于今年（2023年）二月离世，〈Stay Gold〉在日本已属封印歌曲，横山健表示今天或许是最后一次与这个团一起演唱这首歌，「但因为最后一次是在中国台湾，所以更别具意义！」

意犹未竟地加码演出！与中国台湾许下明年再回来的约定

连续两首神级歌曲的沖刷袭来，已让台下观众各个如癡如醉、委身于每串音符当中。「明年希望能再回来！在下回之前，请大家Stay cool、Stay Healthy、以及保持Romantic！剩下两首歌！」并开始演唱〈Helpless Romantic〉与〈WALK〉。但或许是连台上都感受到此时气氛正好、完全捨不得就此画下休止符，于是在最后的最后又慷慨加码演出了〈Ricky Punks III〉，总长约90分钟的初次登台完全让与会者感受到Ken Yokoyama的诚意满满。

Zepp Premium “Ken Yokoyama x Fire EX.” SETLIST

FIRE EX.

M1 欲走无路
M2 Pass Away
M3 基隆路
M4 南国的风
M5 新歌六号
M6 继续向前行
M7 人生
M8 海上的人
M9 人间条件
M10 无名英雄（ft. 马克SAVAGE.M&阿跨面）

KEN YOKOYAMA

M1 Let the Beat Carry On
M2 Last Train Home
M3 4Wheels 9Lives
M4 Not Fooling Anyone
M5 Maybe Maybe
M6 Running On The Winding Load
M7 This Is Your Land
M8 Punk Rock Dream
M9 Ten Years From Now
M10 I Won’t Turn Off My Radio

杨大正加点曲：How Many More Times

M11 A Beautiful Song
M12 Believer
M13 Stay Gold
M14 Helpless Romantic
M15 WALK
M16 Ricky Punks III

演唱会週间场的特殊魅力

如同杨大正在一开场所说的，「用你们喜欢的方式看表演，听得懂吗？注意安全。」若能找到对自己来说最舒适的方法来浸身于台上台下所共同创造的自由且魔幻的时光里，谁说演唱会只能是属于週末、抑或是属于年轻人的行程呢？下回不如也来给週间的自己一个被治癒、被鼓励的机会吧！

在 2023 年迎接成军 20 周年的日本人气乐团「SID」，由マオ（MAO）、明希（Aki）、 Shinji 、ゆうや（Yuya）四人所组成，从 4 月 1 日的 KT Zepp Yokohama 开始，展开共计 7 场的「20th Anniversary TOUR 2023 『海边』巡迴演唱会」。这次要为大家带来的是 5 月 13 日在台场 Zepp DiverCity TOKYO 演唱会的现场报导。

^{Photo：今元秀明}

以最新专辑「海边」为主轴构成的演唱会

主唱 MAO 在 2022 年初为专心治疗喉咙而暂时停止乐团及 SOLO 活动，因此这次 SID 二十週年巡迴演唱会也是非常具有意义的复活巡演。歌单以 2022 年 3 月推出的最新专辑《海边》为主，全新的令和歌谣曲风搭配经典名曲所构成。

舞台是以黑色为主基调，上方挂着三个大中小投影纱幕，简单而精緻的舞台让粉丝更能集中在表演者身上。

^{Photo：今元秀明}

开场的时间一到，四位团员随着粉丝的欢呼声缓缓地步上舞台，以海边专辑内的第一首歌〈轻蔑〉拉开序幕。

略带诡谲的轻快节奏，一瞬就让场内热气上升。接着是〈大好きだから…〉（因为很爱你⋯⋯），是首主唱 MAO 以女性视角所写的一封给恋人的分手信般的告别歌。

歌词深情万分，但曲子结束后萤幕上留着一句「ダイスキ／ダカラ／ユルセナイ／アナタハ／オワツタ」（因为太爱你无法原谅你完蛋了）正是呼应最后一句歌词「タテ読みも忘れずに」（藏头音也别忘了看），让人不由得一阵毛骨悚然。

^{Photo：今元秀明}

开头两首曲子结束后， MAO 介绍了 SID 的团员，但故意独漏了鼓手 Yuya ， Yuya 立刻引起鼓棒连击的严重抗议，让观众莞尔一笑。

MAO 深情感谢粉丝在休团期间的等待与支持，并表示非常期待这次的复活巡迴，心情就像是隔天要去远足的孩子般的兴奋。

接着带来的〈13 月〉与〈街路树〉有着 80 年代的流行歌谣感， MAO 的美声搭配萤幕的影像与歌词，让人瞬间就进入歌曲的世界观。尾奏时粉丝们跟着节奏整齐划一的打拍子， MAO 也毫不吝啬的指着台下说「THANK YOU ！」

充满欢笑与感动的TALKING

接下来的 TALKING 时间由 Aki 打头阵，全场瞬间变得十分安静。

^{Photo：今元秀明}

Aki 立刻有点跩跩地说：「怎么觉得今天大家好像变得比较迟钝？你们还好吗？」，粉丝马上回以热烈的反应。

Aki：「巡迴的最后一场回到东京来，随着疫情的结束终于可以回到舞台上表演，我想这都是因为大家遵守规则，守护与创造了这个让 SID 可以回来的地方，真的很感动也很谢谢大家。这原本预计 2、3 年前就要和大家见面的专辑和巡迴，终于能够再次呈现在大家面前，真的是感慨万千。接下来是吉他手 Shinji ～」

^{Photo：今元秀明}

Shinji ：「谢谢 Aki 的介绍，真的就像 Aki 说的，专辑和巡迴都是很久之前就做好了，从等待的不安，终于到现在海边巡迴来到最终场。今天早上再仔细看一次〈海边〉的歌词，再一次觉得歌词真的写得太好了。这些等待的日子真的就很像海边歌词里面写的，像浮木随着浪花漂流，中间经过强浪的冲击也有细细的涟漪带领，也终于是顺利靠岸了。希望大家能够尽情享受到最后。接下来是鼓手 Yuya ～」

^{Photo：今元秀明}

Yuya ：「Shinji ，首先我要先和你澄清一件事，刚刚你在 MC 的时候台下有尖叫对吧？那个其实是因为台上这个人（指着 MAO）在这里偷偷搞怪，怕你误会。」

Shinji ：「也不想想我们都在一起几年了，这点小事我当然有注意到！是他比爱心对吧？你就不能让这件事就这样过去吗⋯⋯」

Yuya ：「最终场了，希望大家今天能够尽情享受到最后，不要鬆懈要把票钱看回本再回去！接下来是主唱 MAO ！」

MAO ：「SID 很棒呢，每一个人都很会 MC ，感谢大家让我可以休息很久。」

令和歌谣与经典名曲的组合

欢乐的气氛突然一转，会场全暗，左右两束雷射光照在 MAO 身上，钢琴的声音伴随着 MAO 哀愁的唱腔，白色雪花飘落在屏幕上，唱出〈白い声〉的痛彻心扉感。紧接着〈hug〉又让粉丝沉浸在 SID 温暖情歌的怀抱之中，曲毕 MAO 也跳上中间的小台子做出双手拥抱大家的姿势，让每个角落的粉丝都接受到他的爱。

下一首是日文版《天官赐福》动画的片头曲〈慈雨のくちづけ〉，中国风的曲调和优美的歌词，整个会场充满异国情调。

^{Photo：今元秀明}

接下来是乐手的 SOLO 时间，打头阵 Yuya 的华丽鼓技，结合了爵士与硬核摇滚的元素，七彩的光线随着鼓声变换十分迷幻。最后 Yuya 居然还向台下送上两个飞吻，马上引起一阵欢呼， Yuya 也用万岁的 pose 回应粉丝的热情。

^{Photo：今元秀明}

接着是 Aki 登场，表现出深厚的贝斯弹奏功力，不时展现出充满活力的一面，和台下粉丝来个 Tokyo Call ，华丽地转圈圈穿梭在舞台左右两侧与粉丝互动。 Shinji 坐在舞台中间以温柔的曲调开场，中盘带入轻快的节奏，让人忍不住跟着一起摇摆。

^{Photo：今元秀明}

接下来的〈液体〉随着乐手们弹奏的纤细曲调，萤幕上蓝红色液体相互交融，搭配 MAO 充满色气的唱腔与身体的摆动，整个会场充满了令人窒息的魅力。

唱完之后 MAO 表示，这首歌真的非常甜蜜，很适合在吃完辣辣的韩国料理之后听，太过有真实感的比喻又让大家忍不住笑出来。

充满摇滚歌谣曲调的〈骗し爱〉再次将舞台气氛往上带，随着 MAO 「SID 20 周年之后还要往更高的地方前进！大家要跟好喔！」的煽动话语，〈ANNIVERSARY〉的旋律响起。全场瞬间合而为一，台下粉丝举手往前后摆动， MAO 也和台下粉丝大玩接唱。

^{Photo：今元秀明}

接下来是定番的 member call 单元，当粉丝大喊 Yuya 之后， Yuya 也以热烈的鼓声回应大家。 Aki 则是比出嘘的姿势要大家安静，再举手 cue 粉丝呼喊自己的名字。 Shinji 在粉丝大喊名字的时候，第一次比出了梳油头的动作，第二次则是背对大家转头回眸，因为太逗趣台下粉丝都笑翻了。

MAO 则是久违的请粉丝叫他 Darling ，还指定动作，要粉丝手比着爱心向右歪头喊 Darling 。当全场男女老少照做，比出爱心歪头喊 Darling 真是 SID 演唱会的一大奇景。 MAO 也表示， 20 年之后还请大家做这个动作他自已也是很害羞的！

本番最后的HIGH歌时间

演唱会本番最后两首是〈循环〉与〈One way〉两首经典 HIGH 歌连发，粉丝随着「循环」的音乐与歌词时而左右摇摆时而转圈圈， SID 的团员们也不吝啬的走到舞台各方和粉丝互动， CUE 大家转圈圈。

〈One way〉前奏一下时全场举手打拍子狂欢呼喊，因为是本番最后一首歌，甩头摇摆全番上阵，将气氛炒到最高点！下台前 MAO 也将双手举至耳朵旁聆听大家的欢呼，并大喊「THANK YOU ！」。

^{Photo：今元秀明}

最初的歌与最新的歌组成独一无二安可

安可时 MAO 穿着自己合作款的粉红色 T 恤，成员们则是换上演唱会 T 恤重新上场。

一上台 MAO 就表示：「感觉前面的歌都是给人比较恐怖的感觉，从现在开始要带给大家好印象！再过一阵子就是夏天了，让我们提前迎接夏天吧！」接着充满夏天感的新曲〈揺れる夏服〉与 SID 夏天定番的〈夏恋〉，将会场摇身一变成为海水浴场，粉丝不断拍手跳动，充满青春洋溢的氛围。

〈夏恋〉时， MAO 还问大家「想和 Aki 一起过吗？」、「想和 Shinji 一起过吗？」、「想和 Yuya 一起过吗？」、「想和 Darling 一起过吗？」

全场粉丝立刻大比爱心，非常可爱。

^{Photo：今元秀明}

MAO ：「大家很厉害呢！为了不要输给你们我们也要更努力，你说对吧 Shinji ？」

Shinji ：「前面也说了，因为疫情的关係，以前从来没有想过，开演唱会或是看到大家笑容这种理所当然的事情突然不能做了，真的是宝物呢」

Aki ：「今晚的大家真的太棒了！ 20 年持续下去真的是太好了，真的感谢大家」

MAO ：「包含主唱，以上三人就是 SID ⋯⋯。」

Yuya 大喊：「还有一个人！」，这是 MAO 今晚第二次故意忽视 Yuya 。

^{Photo：今元秀明}

Yuya ：「今天真的是最棒的！」

MAO ：「今天因为是最后一场，希望大家可以用比以往 2 ~ 3 倍的声音让会场更加热情，有办法办到吗？」，接着用嘶吼式的声音演唱〈park〉与〈眩晕〉，更没想到的是接下来的曲目居然是 SID 所发表的第一首音源〈吉开学 17 歳(无职)〉，大喊「ア！タ！マ！ヲ！フ！レ！」（摇！晃！你！的！头！），台下立刻跟着甩头吶喊彷彿回到 SID 刚结成时的地下时期，但不论是曲子的演奏或是表演的方式又比之前更进化了。

演唱会结束之后 MAO 更在推特发了ア！タ！マ！ヲ！フ！レ！的贴文，有参战的粉丝也纷纷表示头甩的很大力，明天要肌肉酸痛了。没参加的粉丝，看到歌单也十分扼腕终场居然唱了〈吉开学 17 歳(无职)〉，非常想听现场。

ア！タ！マ！ヲ！フ！レ！

东京も勿论最高！

海辺ツアーお疲れちゃん🤍

— シド マオ (@mao_sid) May 13, 2023

唱完之后 MAO 累到躺在小舞台上，大喊着「最棒」接着又大喊「不行了！」。

MAO ：「当初看到曲目有这首歌的时候自己也吓一跳，但是因为有大家，才能成功。今天的最终场真的很棒，我在这个会场自己有很惨痛的体验，是无法挺起胸膛说出『今天的演唱会超棒！』的时刻。但今天真的是『超棒！』，能够像今天这样闪闪发光的站在这边，都是托了大家的福。今天真的是一直带着感谢的心情站在舞台上表演，一直到最后请好好的接收我们的感受。」

语毕，出自新专辑的最后一首歌〈海边〉的音乐响起，从 SID 的第一首歌，跨越 20 年到最新的一首歌。 Shinji 的吉他与明希的贝斯合奏开场后带入 Yuya 的鼓声，接着 MAO 用感性的声音唱出对粉丝满满的感谢，用这首曲子当作 20 周年演唱会的结尾真的是再完美也不过了。

^{Photo：今元秀明}

曲目全部结束后萤幕打上 20 周年的字样，最后的最后 MAO 将双手伸向观众，给了大家一个紧紧的拥抱。拿下耳麦将一手放在胸口，一手放在耳朵旁，静静的听着大家的吶喊。

Aki 一边丢 pick 一边用手机和台下自拍， Shinji 见状赶快用手比了 air 相机之后和 Aki 握手。 MAO 和大家一边比爱心一边挥手，走向 Aki 给彼此一个拥抱， Yuya 走下鼓手台和 Shinji 搭肩挥手和大家说「bye bye」后，把自己的鼓棒丢给了台下观众。

Aki ：「东京的你们最棒！ 20 周年要跟着我们到最后喔！谢谢大家，之后也要一起往更高处迈进」

Shinji ：「谢谢大家，说真的在最后一首海边结束后一直想要留在台上看着大家的脸，虽然之前不是很清楚什么是爱，但今天因为你们让我了解了，下次见面的时候我一定会变得更帅气，请务必要继续跟着我们」

Yuya ：「喔耶！真的是太棒了！谢谢大家。发生了那么多事情之后，居然这么快就能和大家一起度过这么棒的夜晚，没有骗你们今天真的是最棒的！谢谢」

MAO ：「耶！最棒的 live ，真心感谢大家！之前真的发生了很多事情，但都是因为有团员的努力、工作人员的帮忙、以及来场大家的支持，才能在 SID 演出过得这么多场 live 之中留下最棒的纪录，今天的 live 真的真的是最棒的！能够和优秀的团员们一起演出，被这么棒的粉丝围绕，能够迎接这样的 20 周年真的太好了，我真的很幸福，谢谢大家」，最后 MAO 把麦克风放下，对台下粉丝直接大喊「我爱你们！」后缓缓步下舞台，结束了这场精采的演出。

^{Photo：今元秀明}

SID 20th Anniversary TOUR 2023 「海边」-FINAL歌单

01.軽蔑
02.大好きだから…
03.13月
04.街路树
05.白い声
06. hug
07. 慈雨のくちづけ
08. 液体
09. 骗し爱
10. ANNIVERSARY
11. 循环
12. one way

En01. 揺れる夏服
En02. 夏恋
En03. park
En04. 眩晕
En05. 吉开学17歳(无职)
En06. 海辺

SID 20th Anniversary 更多活动热闹一整年

随着演唱会结束的同时，萤幕马上又预告了接下来 7 月的「SID 20th Anniversary Premium FANMEETING TOUR 2023」，想感受 SID 现场魅力的粉丝千万不要错过！

■ SID 20th Anniversary Special Site
■ OFFICIAL SITE

5月31日在颱风天的标準配备、阵风与骤雨当中，「地表上最温柔的歌声」的日本奄美大岛歌手中孝介与出身中国台湾阿美族的金曲创作歌手Suming 舒米恩不畏风雨地于Zepp New Taipei温柔开嗓。因《KANO》主题曲〈勇者的浪漫〉而结缘的两位，Zepp Premium因着这个契机再度集结两人同台，透过台日两地的民谣与岛歌的娓娓道来，让来场者忘了现在还是呼啸的风雨夜、也忘了今天还只是週间上班日。

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^{图片提供：Zepp New Taipei / 大鸿艺术BIG ART}

率先登场的是金曲歌手Suming 舒米恩，以经典母语歌曲：讲述自家父亲跑船心声的〈远洋〉与象徵母亲、传承意义的〈铃铛〉、2015年中国台湾电影《太阳的孩子》的主题曲〈不要放弃〉等与DJ 汝妮 Dungi Sapor合作的电音版本作为开场。昏黄的投射灯好似阳光自云朵间倾泻而下，让观众彷彿脱离了新庄、转瞬间已游蕩于清晨时分的海滩或不知名的山庄。

歌曲间，Suming 舒米恩边调整吉他边和台下有一搭没一搭的闲聊，「辛苦大家了今天礼拜几？明天不用上班喔？」并提及自己其实也是第一次在星期三开演唱会，「但最重要的是有机会和更多不一样的音乐人一起表演，也是自己的荣幸，所以将会带来和往常比较不同的表演。」话锋一转又问了大家对今天自己的造型的评价，「很不习惯对不对？很像都市化的原住民？我还是有嚮往偶像的情结啦！」、「但染这头髮有够痛的！」并自爆还被爸爸说染完头髮变老了，只好在台上和爸爸喊话「这是现在最时尚的灰色好不好！」轻鬆又自在的谈话内容让不少观众都笑得开怀。

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带来日文歌曲〈solo〉、《甜·祕密》的主题曲〈如果情歌都一样〉、《52 Hz I Love You》的插曲〈十年〉、〈眼泪不要掉下来〉后，Suming 舒米恩还不忘自嘲自己「我每一场表演最不一样的地方就是忘词的地方都不太一样。」由于刚刚表演时大萤幕有跑歌词，Suming 舒米恩还紧张地和大家确认是否有唱得一样，在被吐槽刚还是唱得不一样时则心虚表示「下次不要再放这种歌词的LED墙了！还是我都唱阿美族语？反正你们听不懂！」欢愉的气氛让听者的眉头瞬间就鬆了，环胸的防卫姿态也不自觉地瓦解。

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Suming 舒米恩表示因为难得中孝介先生有这样的场合和原住民歌手合作，「想要带来很不一样的表演，加入一些传统元素。」接着就送上较有文化氛围的清唱组曲：〈都兰青年聚会歌〉、〈善良的味道〉、〈路在哪裏〉、〈祈雨的妇人〉，携手米大学生吟唱队，一同展现阿美族传统吟唱的新境地。最后则带来〈好久不见了〉与〈记得海洋〉为自己的个人出演桥段作结。

短暂的转场后，中孝介以三味线自弹自唱〈Waido-bushi（ワイド节）〉来划开该晚演唱会的第二幕。睽违9年来台的他在一曲之后以「多谢！」来感谢大家自发性的拍手应和，紧接着带来〈SANSARA世界（サンサーラ）〉，「地表上最温柔的歌声」好似微暖的海浪一波波地轻轻拍打着大家的脚背，让听者如癡如醉。

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「谢谢大家，你好吗？我是中孝介，很高兴来中国台湾。」一字一句铿锵有力地用标準的中文和大家打招呼的中孝介表示自己其实很紧张，简短介绍自己前面选唱了什么歌曲之后，本来预告了接下来要唱光良的〈童话〉、还邀请大家一同合唱，但马上就应证了自己真的是太紧张而搞错了曲顺，改先带来了翻唱歌曲：周杰伦的〈花海〉。

虽然意外地爆了雷，但当中孝介以标準的中文唱起光良的〈童话〉时，台下还是瞬间骚动并兴奋了起来，第二段歌词时更邀请了Suming 舒米恩再度上台一同合唱，让这首耳熟能详的国民歌曲在大家的记忆中又留下了一崭新又鲜活的一段。

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「大家有看《海角七号》吗？」在短暂的问候后，中孝介接着带来了《海角七号》当中的插曲〈各自远飏（それぞれに）〉与〈想听你的声音（声をきかせて）〉。「今天很高兴你们来这个演唱会。」诚意十足地继续用中文表达内心感谢的中孝介以〈花〉作为第二幕的最后一曲。

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当大家还沈浸于前一个多小时的表演所带来的感动时，台上忽然地就出现了五把高脚椅，原来是事前预告的因电影《KANO》而结缘的对谈时间即将登场！在发生因魏德圣导演有些不太熟悉高脚椅而无法顺利就坐的插曲之后，由Zepp New Taipei 的总监本多真一郎担任主持人的回忆杀对谈正式展开！

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或许就如同以影片形式惊喜登场的《KANO》里的教练永濑正敏所说的一样「这部电影一直活在我的心中。」所以虽然已经是十年前的事情了，台上的几位聊起来依然默契十足、笑声不断。

罗美玲表示在录音时只担心自己会被分配到太多部分，「因为日文没有很好啊！」Suming 舒米恩则说本想应徵《KANO》里的演员，但被嫌弃「我们是要找高中生！你太老了！」罗美玲还更进一步的吐槽说「不然演高中生的爸爸？好像也太老了。」

中孝介则说虽然这首歌大家是分开录音的，但当作品第一次亮相时，「感受到语言之壁整个被打破，觉得真的是很棒的作品。」

听到这里Suming 舒米恩瞬间记忆大爆发地表示其实当时的录音是安排于丰年祭之后，自己是在声音很哑的状况下参加录音，但针对这一点中孝介则抱持着不同的看法，表示「其实现在在Youtube上还是看得到这支MV，观看后都会有种感动到想哭的感觉。」冷不防被称讚一番的Suming 舒米恩因而有些腼腆地急着想结束这个话题。

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聊到各自的近况时，Suming 舒米恩本着自己的心愿，希望能透过音乐节，也就是「不是只有一个歌手、而是一群人、包括部落。」让大家能更了解原住民文化，因此期盼大家都能来到预计于10月8、9日于台东都兰鼻举办的阿米斯音乐节，更吐露最近的自己为了筹备相关事务已人仰马翻，「我家的房子可能要被法拍了…」但接着又调皮地把话题引到每每都是大製作、似乎很常被钱追着跑的魏导身上。

魏导表示因为疫情的关係，原本都已经就位、投入的资源只能无奈停摆，但也意外地找到新的出路，并宣布最新作品《BIG》将在2023年底上映，「请你们放心啦，我不会交出不好看的作品，只有你们不来看而已没有不好看啦！」

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而中孝介则是感性表示自己终于可以再踏上中国台湾这块土地的喜悦，「这是我今年最开心的工作！没有比这个更开心的工作了！」，并大力阐述自己对空心菜的热爱，「（在中国台湾）每天都吃空心菜！」、「超爱中国台湾！」也小小透露自己最近迷上了如黄金葛的观叶植物，「最喜欢绿色！」

谈话的最后难得聚首的中孝介、Suming 舒米恩与罗美玲更带来了《KANO》的主题曲〈转化为风～勇者的浪漫（风になって～）〉为这场特别的演出划下完美的句点。

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看完这场直击心灵的演出之后，不论是回程突然被插队、或者是突如其来倾泻而下的暴雨，都不足以撼动前两个多小时所培养出来的好心情，看来真的「唯有音乐，才能促进世界大同」真是不灭的真理。

由Zepp New Taipei与大鸿艺术主办的Zepp Premium系列的第四弹女力爆发，预计由「钢铁V」徐若瑄与「Kiroro主唱」玉城千春好姐妹携手出击，即将于2023年6月8日登场来丰富大家的平日夜晚，目前该场演出票券热售中。

拥有 20 年好交情的 Vivian 徐若瑄与 Kiroro 主唱玉城千春，近日因合作徐若瑄新单曲〈翅膀〉，让两人的情谊更加深厚。这次刚好 Vivan 受邀参加台日音乐交流企划 Zepp Premium 系列演唱会，特别邀请玉城千春来到中国台湾和他一起共演，终于实现了两人许下的翅膀之约。

演唱会中玉城千春的天籁嗓音让歌迷听得如癡如醉，而 Vivan 除了演唱大家熟知的曲目之外，更準备了许多首次公开演唱的日文歌曲，让台下歌迷一饱耳福，为明天还要早起上班的粉丝们注入满满的能量。

玉城千春(Kiroro)天籁美声疗癒人心

^{图片提供：Zepp New Taipei / 大鸿艺术BIG ART}

演唱会由玉城千春打头棒，千春穿着充满沖绳风格的向日葵印花洋装出场，用中文唱了第一首〈自我介绍之歌〉，歌词里面写着「希望有一天能去中国台湾唱歌／我爱中国台湾／我爱沖绳」，在今天真的实现了。

接着带来两首 Kiroro 的招牌歌曲〈Best Friend〉、〈正因为活着〉，以及翻唱沖绳名曲〈童神〉，温柔嗓音将全场包围，现场都陶醉在玉城千春的美妙歌声中。

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〈红芋娘〉的前奏一下就让现场气氛变嗨，玉城千春拿出了铃鼓请大家一起打拍子，充满民谣风的动感曲子让全场不由自主晃动了起来。演唱会中玉城千春也很有诚意，尽量使用中文和大家聊天与介绍歌曲。虽然有时候还是会有不轮转的情况，但台下的粉丝都非常温柔的给予回应。

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接下来演唱的两首新曲〈命の树(Inochi no Ki)〉与〈Hope Dream Future〉，都是在疫情期间，玉城千春和沖绳的国中生们一起完成的曲子。

〈命の树〉是以玉城千春的母校读谷中学校内的一棵樱花树为灵感而创作出的歌曲。〈Hope Dream Future〉则是与沖绳 Amicus International 国中的学生们一同创作，是首祈祷和平的歌曲。两首歌的歌词都非常感人，搭配玉城千春具有穿透力的演唱，让现场充满无限的感动。

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玉城千春以〈后来〉的原曲〈向着未来〉为最后一首歌。玉城千春提到这首是她在15岁的时候第一次写的歌，能够被翻唱真的很荣幸，希望全场不管是用中文或是日文，都能一起跟着合唱。音乐一开始，全场自然地融合为一体，感受到跨越国境的音乐力量。

徐若瑄火辣服装搭配动感演出惊豔全场

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中间等待换场的时候，大萤幕上拨放了两人之前在日本工作的花絮，以及这次合体的契机〈翅膀〉的创作历程。

播毕后徐若瑄带着墨镜，以一身着蓝绿拼接的火辣装扮酷炫登场。徐若瑄用〈假扮的天使〉让全场气氛瞬间热烈起来，唱到「Vivian 嘿／假扮的天使」的时候，粉丝自动接唱 Vivian 的部分，台上台下默契十足。徐若瑄最后还将墨镜直接大方地丢下台送给粉丝，据说这只墨镜要两万多台币，徐若瑄真是宠粉不手软。

接着也是动感歌曲连发，日文的〈Nice and Naughty〉加上中文的〈狠狠爱〉，又唱又跳让粉丝也跟着起舞，台下男粉丝的低音吼叫声也让人感到非常新鲜。

徐若瑄说她为了这场演唱会疯狂背日文歌词，压力大到鼻子里面都长了痘痘，只要用力唱歌就会超级痛，就是为了今天要带给大家完美的演出。不过因为曲子非常多，还是有唱到忘词的部分，徐若瑄也直接在台上大喊「气死了」，直率的言语将懊悔的心情表露无遗。

^{图片提供：Zepp New Taipei / 大鸿艺术BIG ART}

紧接着的是一首日文歌曲〈Beautiful day〉，徐若瑄说这首是徐妈妈最爱的歌，每次练唱的时候妈妈都会在旁边说这首最好听。接下来也是歌词超多又快版的〈Dream〉，徐若瑄特别往舞台前方站，挑战不看提词机，最后果然完美唱完。

演唱会中唯一个一首慢歌〈爱笑的眼睛〉，甜甜的嗓音把全场带回少女的时光，更令人惊豔的是当时MV的男主角竟然有到场，徐若瑄还走到男主角前面对着他唱，漂亮的高音让人如癡如醉。

慢歌才刚结束，紧接着又是三首中快板歌曲连发，〈希腊咒语〉在演唱之前，徐若瑄还现场教了全场咒语「Wa Li A San Pa La Ya」与相对应的手势。前奏一开始马上就cue全场一起念咒语，台下的观众也现学现卖，即使没有听过的朋友也能马上融入现场。

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接下来演唱〈王子变青蛙〉的时候，除了手上提的青蛙灯笼之外，吉他手还带上了青蛙的头套非常逗趣。〈大麻烦〉搭配了美式漫画的影片，非常俏皮可爱。最后以黑色饼乾的招牌歌曲〈 Timing时机〉和〈Stamina鬪志〉两首作为个人演出的最终曲目，两首歌曲都是先唱日文版本再切到中文版本，不管是中国台湾的歌迷，或是从日本远道而来的观众都能跟着热唱。中间还cue了来观赏的爱纱唱了一小段副歌。

徐若瑄和玉城千春合体演出嗨翻全场

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演唱会第三个部分就是让人期待已久的徐若瑄和玉城千春合体演出！

玉城千春说他来中国台湾之后去了关渡宫祈求今天演唱会顺利，还吃了小笼包、剉冰和被逼迫吃的臭豆腐；徐若瑄则是帮好友安排了按摩行程，让她好好享受一下。第一首合唱曲就是被唱翻成〈很爱很爱你〉的原曲〈长久〉，来参加这场的粉丝真的很有耳福，不管是日文版或是中文版都听到了。

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接下来是英日文歌曲的翻唱歌曲接唱，〈Fall in love〉与〈坠入情网〉，两人的和声部份展现十足默契，绽放出新鲜的感觉。
最后压轴的当然就是两位合作的曲子〈翅膀〉，这首瑞士和沖绳连线创作的歌曲，因为发行的时间很紧凑很怕无法完成，没想到玉城千春发挥了惊人的实力，只花了4天就写完日文歌词，让製作团队又惊又喜。

演唱的时候萤幕上有着发光的翅膀与歌词，两位前面先唱日文歌词后面再接着唱中文部分，曲子最终的两句歌词，由徐若瑄先唱「陪着你」，台下粉丝接唱「也陪着我」，这场梦幻的演唱会也在这首献给粉丝的歌曲中温馨落幕。

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最后徐若瑄和玉城千春与所有的乐手老师，一起在台上大合照，台上与台下都比出了翅膀的手势，欢乐无限。

这场满满两个小时的精采演出，不但再次体认到音乐无国界这句话，徐若瑄与玉城千春 20 年的情谊也完全在舞台上面展现出来。希望未来还能再看到两位携手创作出更多的作品，让歌迷一饱耳福。

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由 Zepp New Taipei 与大鸿艺术主办的 Zepp Premium 系列旨在促进台日音乐交流，演唱会第五弹上演宿命大对决，由刚拿下「hito 年度十大华语歌曲」、「hito 创作歌手」大奖，前 MP 魔幻力量主唱、人称「破亿神曲製造机」的萧秉治对上沖绳嗨团 Orange Range 橘子新乐园，演出即将于 6 月 28 日登场。萧秉治受访时表示，之前在 MP 乐团时期曾与橘子新乐园同台共演过，这次又对上，他笑称「真的感受到命运了」。目前该场演出票券热售中。