宝岛美人

第18届文化厅媒体艺术祭的得奖作品开始展示了。

地点在国立新美术馆2楼的企划展示室内2E。展示期间为2015年2月4日至15日。不用入场费。

展示期间有多种游戏都可以免费参加。

有分成美术部门，娱乐部门，动画部门，漫画部门的4个区块，分为一般大众票选，评审委员推荐，以及文化贡献者的作品。

简单来说，就是可以一口气看完所有最新最先端作品的展览会。如果你想喜欢刺激，有趣，感动的话，来这里就对了。在这里，由娱乐部门评审委员的米光一成介绍他觉得有趣的得奖作品－Nyloid（在l原本有加上分音符号）。这是由瑞士来的兄弟档，Cod.Act的音响雕刻作品。

现场看到它在动的时候真的是很震撼。有3只长达6公尺的脚互相交错，脚的交错点是一个钢铁的圆筒。3只脚的另一端固定在地面的引擎起动后，就会看到3只脚在空中缓缓蠕动。被脚支撑着浮在空中的圆筒开始发出好像是女性般奇妙的轻声。在开始表演过后不久，3只脚就开始动，一开始还可以冷静的觉得这个真的不可思议。但是随着它发出有如异性般的声音，那个中间的圆筒（看起来很像它的头）就掉到地上。3只脚就开始大旋转。然后掉在地上的头又浮起来，在空中画了一个圆圈之后，再次倒地。所有的动作都被那3只脚的旋转所控制着。

随着动作变化，Nyloid继续发出奇怪的声音，他的样子（用钢铁以及尼龙作成，虽然3只脚都被固定在地上，但是全身都发出声音在挣扎）好像是活生生被补抓的外星人一样。我也开始我不断的想像力了。这种从来没有过的感觉，希望你也来体验看看。

Nyloid的表演

2/4,5,6：各11:30-12：00，12:15-12:45, 15:00-15:30,15:45-16:15,16:30-17:00

2/7：11:30-12:00, 12:15-12:45, 16:00-16:30,16:45-17:15

2/8：10:30-11:00, 15:00-15:30, 15:45-16:15,16:30-17:00

Nyloid的影片

第18届文化厅媒体艺术祭作品展，根据米光先生的预测，前半（尤其是2/5与2/6是平日）比较少人，可以慢慢看。展览到15号为止喔！详情请参阅第18届文化厅媒体艺术祭的公式网页！

（米光一成）

前阵子去岩手县的时候，发现了一个令我惊讶的东西，它的名字就叫做『橡实麵』。这种麵就是用平常在森林里面常常会看到的橡树的果实下去做的，这么说起来在以前，当我在唸绘本故事给女儿听的时候，她问我说『橡实可以拿来吃吗？』，当时真的是一时之间回答不出来，但看起来似乎是可以被拿来食用的呢。

麵条的材料就是以岩手县的小麦、橡实和食盐做成的，非常的简单吧！橡实的话，是去除了一种称作『单宁』、含有涩味的成分后，将糊状的部分给留下来与其他的材料作揉和的，马上就来试吃看看吧！

外表看上去，麵条的颜色类似荞麦麵的茶色，再来是令人在意的味道，吃起来有树木果实般的朴素味道，稍微再更深入品嚐的话，会略感到一点苦味。由于吃起来有Q弹有嚼劲，就我个人而言我是很喜欢这个味道的，如果能在家里附近买得到的话，会想一直重複回购的那般美味喔。

询问了贩卖本商品的“岩泉产业开发”以后得知，『橡实麵』的贩卖是始于1994年，没想到这项商品竟然也有约20年左右的历史呢。公司在岩手县的岩泉町那个区域也有据点，据说以前在当地有食用橡实的这种文化，橡实里头含有身体运动时所需的蛋白质跟脂质等能量来源，而且易于储藏，因此在历史上也被当作解救饥荒的食物来食用。承袭这样的历史背景，大约在20年前，当地的妇女团体发起了『将橡实的食文化流传给后世吧』这样的一个活动，辗转化成了公司的商品。

使用橡实製成的商品，以『橡实系列』为名开始贩售，除了『橡实麵』以外，其他还有略带苦味、充满野趣的『橡实饼乾』（400円不含税），以及以Ｑ弹口感为卖点的『橡实麵包』（400円不含税），这些商品皆能于『岩泉网路商店』上购买得到，另外，也能在岩手县内的『道之驿 岩泉』以及『道之驿 三田贝分校』购买到商品，在这两个道之驿之中，也可以吃到所谓的『橡实拉麵』喔。

顺带一提，这些商品都是以加工后的橡实下去揉和製成的，在这地方附近，主要可以採到的有『小楢』跟『水楢』两种橡实，将捡拾到的橡实乾燥、去壳过后，再泡上一个晚上的水，之后再放入小苏打粉水煮。在水煮的时候，要换上好几趟的水，直到煮到麵糊状态后再将浮沫给去除。然后，再将煮好的糊状（去除浮沫）橡实加以冷冻保存，根据用途的不同，可再次加工製成粉末状。顺带ㄧ提，收集橡实可说是项艰辛的工作，另外，要将浮沫捞除的方法学起来，也是相当费工夫的。

将古早生活的智慧，化为实体的橡实系列商品，喜欢绘本的小孩似乎也会很开心地吃下去呢！

（古屋江美子）

说到美国最受欢迎的运动盛事的话，那当然非超级盃（Super Bowl）莫属！所谓的超级盃，是美国国家美式足球联盟的年度冠军赛，于每年二月第一个礼拜天举办。

其受欢迎的程度，已经超越了普通的运动赛事规模，简直成为了国民祭典的感觉。举办超级盃的当周被称为超级盃周（Super Bowl Week），全美国都染上超级盃的狂热色彩。转播赛事的电视节目收视率也连连超越40%，这在幅员辽阔的美国来说，可是相当令人震惊的数字。

在这样风靡全美的超级盃的赛期中，各位读者可知道还有一个是由小猫踢球，称为「猫咪超级盃（Kitten Bowl）」这么一个猫奴绝对无法的抵挡的节目存在？

这个令猫奴融化的节目，是让小猫在广场上玩美式足球。规则和真实的美式足球一样，只要小猫将球运到对手的达阵区，就可以得分。但是并不需要穿戴头盔、防具，也没有任何违规罚则。

但正如各位所知，猫是非常善变的动物。当你想着猫们要展开一场激战了吧？的时候，猫却连稍微动一下球都不愿意……。途中把玩具丢进去的话，猫咪就无视赛事，沉迷于玩具之中。总之就是随心所欲地使用着赛场。但这明明是在比赛中，赛事却毫无进展的众猫相，说到底就是可爱的不得了！偶尔出现会像奇蹟一般地，出现咬着球冲进敌营达阵的猫。看到这样的景象时，观众也兴奋无比！

这个「猫咪超级盃」是由有11年资历的长寿节目「狗狗超级盃（Puppy Bowl）」为本而创的。在「狗狗超级盃」，是在真正的NFL实况转播中，让小狗在迷你足球场上追逐球的节目。美国有线电视局Hallmark频道一位爱猫成痴的负责人，看到「狗狗超级盃」后，觉得「为什么只有狗狗超级盃，却没有猫的呢？」，遂创立了「猫咪超级盃」。这样由小猫为主角的猫咪超级盃，并非只为了可爱卖萌而推出，而是有更为深层的意图。其实，所有参加演出的小猫，都是在寻找主人的猫。藉由在这个节目登场，寻找愿意领养它们的主人。2014年第一回的猫咪超级盃，所有的小猫都找到了主人！

不只让人觉得可爱，还促进动物保护及认养制度，真是非常不得了的想法。希望在日本的箱根駅伝(东京箱根间往复大学駅伝竞走)或足球比赛期间，也举办一下这种活动！

（今吉FUHA）

提到鹹蛋超人，就想到他变身之后可以维持3分钟。相信很多人对他的定时器开始闪烁时，就会说shuwacchi然后朝天空飞的场景，应该印象深刻吧。

从1966年诞生以来到现在，一直受到小朋友们欢迎的鹹蛋超人，还出了鹹蛋超人7，鹹蛋超人太郎，鹹蛋超人雷欧等等许多的英雄。

即使已经诞生了50年了，鹹蛋超人到现在还是有继续出新的系列。然而这次我们要介绍的是说明1960年代当时的特效摄影现场的图画书。它的名字是「鹹蛋超人的製造者」。

这本书是由饭冢定雄（鹹蛋超人的必杀武器的斯卑修姆光线就是由他构思的）负责所有的插图，由田端惠（他负责鹹蛋超人梅比斯的特殊造型）撰文以及构思，以及大众文化专家的幕田Keita担任企划以及编排。

这本绘本最吸引人的地方，诚如它的书名，不是在鹹蛋超人，而是极焦在它的製作者身上。在许多媒体之中，为何会选图画书作为介绍方式呢？我们请教了饭冢先生，田端先生，以及幕田先生。

他们说「最近都是CG的天下，也靠了CG做了很多很棒的电影。所以最近的小孩子都以为所有的特效画面都是CG做出来的。其实特效的原点就是把身旁的点子以及可用的东西集合而做成的。透过这本书，我们希望能够介绍特效的有趣地方，以及我们做特效的热忱给世间的孩子们」

故事开始，是描述饭冢先生为了工作去了圆谷製作时，被圆谷先生叫去办公室。在去办公室的途中他经过了许多有着模型以及怪兽的摄影棚，也看到了许多员工们正在构思讨论故事情节。他逐渐了解了每一幕的场景，其实背后都是许多人的汗水以及心血所构成的。

例如有人是负责启动怪兽那个大手指的，有人则是负责出指令给启动的人。有人是专门在海中的场景时兴风作浪，有人则是负责爆炸，有人是负责擦乾湿掉了的怪兽，或是修理坏了的怪兽。有人的工作是把鹹蛋超人以及巴尔坦星人吊起来，有人则是在他们吊起来之后负责在空中移动他们，还有人是负责把钢丝涂成与天空一样的颜色。在现场，有许多的人是幕后的无名英雄。

在1960年当时，鹹蛋超人的摄影为了追求真实感，是用真正的火以及真实的树木来拍摄的。光看这本图画书就能够感受的到那些细腻的工程了。

这本书是由饭冢先生在摄影棚内边走路边介绍，那么由饭冢先生来告诉我们他是如何得到这个点子的。

「我的第一份工作是在昭和29年（1954年）参与了初代哥斯拉的特效，之后在超人力霸王则是负责画面的合成。所以我在摄影棚内有很多经验。这本书就是依据我的经验而画的。我也是用真实员工来做我书裏的模特儿呢」。饭冢先生如是说。

让美少女战士的月亮三稜镜环绕双眸的彩色隐形眼镜登场！让我用眼神来处罚你☆

之前的文章中介绍过用三丽鸥的可爱角色设计而成隐形眼镜。

凑近一看，就可以发现凯蒂猫、美乐蒂、或是KIKILALA环绕在你的眼眸周围，可说是梦想中的「角色隐形眼镜」。

说是划时代的产品也不为过！

接着这次SHO-BI将在1月27日发售的新角色彩色隐形眼镜。

那就是「美少女战士隐形眼镜 月亮三稜镜」

……是的！这就是以美少女战士为本而设计的彩色隐形眼镜。

负责人：「以20周年企划为契机，『美少女战士』风潮再度席捲全日本。当时还是小孩子的美少女战士观众群，现在已成为20～30代的社会人。与敝公司CosmeContact的目标客群一致，而促成了这次商品化。」

原来如此…当年的美少女战士世代，现在也都20～30岁了啊……

她们当然就是这次的目标客群吧？

负责人：「现在观众群当然也是目标。而且『美少女战士 Crystal』正在niconico动画放送中，我们也希望能掳获10代的新美少女战士迷的心。这次的商品是没有度数的月抛隐形眼镜，以年轻女性为中心市场，期待10～20代以上，各种年龄层都可以来使用。」

如此令人期待无比的「美少女战士隐形眼镜 月亮三稜镜」，共推出5种类商品。

●MOON 水手月亮

「在月光的引领下，双眸绽放出光芒。为陷入爱河的少女MAKE UP」

●MERCURY 水手水星

「藏着祕密的双眸何其美丽。荡漾着如水般的透明感，惊人地舒适」

●MARS 水手火星

「 淡柔的红色，如同少女的粉嫩双颊。适合想展现不同风情的日子」

●JUPITER 水手木星

「让你动弹不得的美丽。淡淡的绿色展现出大人的魅力」

●VENUS 水手金星

「把爱的视线降临给你。无法忽视，让你目不转睛EYE」

原来如此，这岂不就是「眼神中的月亮三稜镜力量，变身！」吗?

负责人：「这次企划有与美少女战士20周年官方推特帐号合作，获得了许多来自推特粉丝的宝贵意见。大部分都是『好可爱！』、『超想要的！』等激励人心的留言，我们也鬆了一口气。」

「美少女战士隐形眼镜 月亮三稜镜」价格为未税2,300日圆（2片装）、豪华5种套装版价格为未税11,500日圆。

SHO-BI ONLINE SHOP

现在可于 VILLAGE VANGUARD 涉谷宇田川店及名古屋中央店购入。

负责人:「现在只推出没有度数的隐形眼镜，之后也会考虑发行有度数的商品。」

美少女战士也20周年了，这次似乎要用眼神来处罚对手喔!

（寺西JAJOUKA）

贩售名称：BeeHeartB(R)

医疗器材认证编号：22300BZX00172A05

贩售厂商：SHO-BI股份有限公司

製造厂商：MELLY SIGHTE股份有限公司

2001年，有一位从日本来的棒球选手给大联盟带来了冲击。在当时大联盟流行的是强而有力的power hitter，可是他带来的是完全不同的打击技术，惊异的球速，以及后来被大家叫做laser beam的强壮的肩膀。他，就是铃木一朗。

铃木一朗今年已经41岁了。在不断的更新以及留下MLB单季最多安打纪录，美国职棒大联盟全明星赛最有价值球员奖，以及10年连续打出200只安打等等之后，他已经是大联盟裏最年长的球员了。41岁的他，前阵子决定要移籍到迈阿密马林鱼队。让我们来分析他的现况以及未来的展开。

首先从比较来看他的特徵。

■51号的复活

一朗还是适合51号的。除了在纽约洋基时代是31号以外，他从欧力士的新人时代到西雅图水手队都一直是51号。这次在迈阿密马林鱼队签约时，他自己也表示了「在洋基时我第一次签名，竟然还是签了51，表示我的身体还是记得51号。所以如今又能重回51号，真的很开心」。

■一朗的第一个「国家联盟队」

一朗到目前为止都是在美国联盟（American League）的西雅图水手队以及纽约洋基队裏比赛，但是这次的迈阿密马林队是他第一次加入国家联盟队（National League）。这意味着他将会跟许多以前没比赛过的球员交手。

对于马林队来说，一朗将会是队伍的第一个日本球员，也会因为他而提升马林队在日本的知名度。

■换回去白木色的球棒

一朗在日本的时候，一直都用白木色的球棒，但是到了美国以后就换成了黑色。理由是以前在日本的时候有规定，不能把球棒漆成自己喜欢的颜色。到了美国以后，球棒漆成了黑色，看起来也比较强悍的感觉。（出自于与小松成美的採访－Ichiro On Ichiro）

但是这回他又将球棒漆成白木色。虽然我们不了解他的目的，但是相信这是他熟虑过的决定。

接下来要看看他的现况。

■脚力和守备都还健在的一朗

跑垒以及守备方面，虽然因为年龄的增长而不如以往了，但是还是可以继续在第一线贡献他的能力。

首先来看看他的跑垒。去年他在洋基队时，留下了15个盗垒纪录（这是洋基史上第一次有40岁以上的球员盗垒超过10次以上的纪录）。虽然其中有3个被抓到，但是他的盗垒成功率依然超过8成。

加上他在跑一垒时，速度是全大联盟的第2名（根据Slugger No.192的数据），所以他上个单季仍然能保持14.9%的超高内野安打率。

他的守备如何呢？他最近3年的UZR（Ultimate Zone Rating，极限守备範围评价）在他的本位的右方守备还是保持在大联盟的前5名。虽然比起全盛期被叫做laser beam的强而有力的肩力差了一些，去年还是受到Slugger No.192排名到第3名。对于马林队有名的广大棒球场地来说，这是一个很有利的武器。考虑到他已经年过40了，还能保有如此高的守备以及跑垒能力，真是惊人啊。

■打击就变弱了

谈到他的打击，诚如大家说的是变弱了。他的OPS（整体攻击指数）已经连续4年都只有6成左右。OPS的平均是在7成以上，所以最近4年他的打击率是真的变低了。尤其是2013年的单季打击率在规定打席77人中排名74名。OPS落后是因为长打（全垒打，三垒打，二垒打等等）变少的关係。还有，他漏接高速球的比例也偏高。最近两年他接到的内角高速球时，打击率只有非常低的0.148。

虽说如此，他还是有他的优点。遇到左投手的打击率，以及代打还有途中出场时的打击率就很高。

洋基总教练的吉拉迪有很标準的「左右病」（简单来说就是用右打手对付左投手），所以当遇到左投手的时候，一朗就常常被换掉。但是实际上他在2013年对右投手的打击率是0.235，对左投手是0.321，在2014年对右投手是0.274，对左投手是0.333，对于左投手投的球真的打击率很高。马林对的总教练才43岁，也没什么教练的经验，因此希望他可以捨弃左右病的成见，好好利用一朗的才能。

还有，一朗在代打或中途出场时的打击率都很高。上个单季的代打率是0.440，中途出场的打击率是0.400。从这里我们可以看出他非常的专业，随时都做好上场的準备。

■在新球队的位置

这样的铃木一朗，在马林队裏会扮演着什么样的角色呢？

我们认为他应该会是「第4个外野手」。马林队的一军外野队（Yelich，Ozuna，Stanton）是获得大联盟第1名评价的团队，而一朗的主要目的是可以当投手的代打，或中途开始的守备要员，以及一军外野队员在休息或有受伤时可以代替上阵。

对于粉丝而言，这不是太好的消息。一朗在大联盟已经打了2，844只安打了，只差156只就可以达到3，000只安打的目标。所以粉丝自然希望他可以有多一点的打击机会。

根据MLB公式网页以及有名的数据网页，他应该会有300-400次的打击机会。照他最近的打击率，应该可以击出80-100只主要的安打，就表示大概明年或后年才会超越3，000只吧。

■铃木一朗的想法

一朗自己对于候补的位置，觉得如何呢？

「在美国，只要超过了40岁，不管你之前的成绩如何，只要你还要当野手，就会被减薪。所以我对于候补这个位置完全没有问题。如果我还幻想着要当第3打者，那才是自不量力吧」一朗在记者会上如是说。

就算一朗自己可以接受这个候补位置，对于粉丝而言还是希望能看到他在一线活跃的样子吧。因为他每次都能做到大家认为不可能的事。2001年移籍到大联盟以来，从一开始被大家狠批，到2007年拿下MVP，都超越了大家对他的期望。

他曾经说过要打到50岁。今年才41岁的他，还有很长一段路要走呢。

Macfarlane Toys MLB系列22 ICHIRO （非正式代理店进口版）

（SanoYuu）

日本料理不断在海外进化发展，本以为幕后推手应是外国人，实际上有的却是日本企业为了打入海外市场所推出的新创意，其中一例便是食品大厂「味之素」在欧洲贩售的「苹果饺子」。这究竟是怎样的商品？　请欧洲味之素公司来为我们解答。

「苹果饺子的内馅，包的不是绞肉而是苹果，吃起来像甜点。把3种苹果的果肉和果泥用饺子皮包起来，油炸后食用，而非用煎的。可依个人喜好搭配肉桂、巧克力奶油、冰淇淋等食用，都非常好吃。预计自2月起在当地的日本食材店陆续展开贩售。」（业务承办人）

听说该商品会先在德国、英国、荷兰、法国等西欧国家上市。其中德国和英国等油炸食品文化深植的国家尤其积极，而且这些国家不只对这次的商品有兴趣，引进新商品的倾向也比其他国家更为强烈。但话说回来，为何会把苹果包入饺子内？

「开发此商品的契机来自于贩售饺子的过程中，曾有客人询问是否有甜点类商品。除了苹果外，我们也曾试着包入桃子、蔓越莓、西洋梨等水果，历经不断尝试比较，最终决定先以消费量多且最为人所熟悉的苹果来当内馅。」（业务承办人）

听到「饺子包苹果」，很多日本人大概会觉得不可置信。当然推广与日本相同的商品也别具意义，但提供欧洲人容易接纳的商品，可使饺子更加普及，有助提升知名度。

那么，令人在意的味道又是如何呢？试吃看看……简直就是口感绝佳的苹果派！　虽说是苹果派，但因是使用饺子皮製作，表皮不会厚重，感觉像吃零食一样让人一口接一口。内馅的3种苹果会因味觉的时间差陆续散发不同的口感，使人感受到多层次的苹果美味。这在日本应该也会大卖吧！

除了开发商品以外，据说为了贴近当地人的品味也做了很多努力，例如包装所使用的照片和设计就是由欧洲的设计师负责。如承办人说的「迎合市场需求，同时创造新的潮流」，或许在不久的将来，在海外进化完成的饺子也会传回日本引发热潮。

（加藤亨延）

女生有一瞬间的模样令我难忘，就是女孩子被称讚「好可爱！」时因为太害羞而做鬼脸的时候。或者该说这种举动其实最让我动心……。

难不成我的心思被看穿了!？一个名为「变身☆～鬼脸→美颜～」的手机网站于去年诞生了。

里面有现役的读者模特儿、普通高中生、校花级高中生等，各自展现最具魅力的表情。究竟是怎样的表情？　请见下方照片。

自拍美照是理所当然，但这些可爱的女高中生们还使出浑身解数做鬼脸给大家看！　若对其自拍美照和鬼脸照的差别之大感到惊讶，就按下投票键，网站会依鬼脸和美颜（可爱照）的差距加以排名，大概就是这样的运作模式。

但话说回来，怎么会有如此大胆的企划？　于是我向经营「变身☆～鬼脸→美颜～」网站的株式会社Graffiti请教箇中缘由。

「很多女高中生所拍的“自拍照”和实际模样判若两人，由此可见现今的女高中生非常擅长使用修图APP。但不是只看自拍照和本人的不同，为了使变化看起来更大，决定请大家做鬼脸，如此更能显现出她们不同面貌的有趣差异。所以我们提出这项企划，比较2张照片的差距，藉此产生趣味性。」（承办人）

顺道一提，出现在网站上的人真的都是街上的高中生们。难道她们对于做鬼脸一事没有犹豫和抵抗吗……？

「和几年前不一样，现在的高中生们几乎不会抗拒做鬼脸，反而有着『把自己当作笑哏带给大家欢乐很OK！』的气度。而且现在只有可爱还不够，能放得开做鬼脸的人感觉比较受同年代的人欢迎。」（承办人）

的确，排行前几名的女孩，展现的鬼脸果真是不计形象、彻底解放。“美颜”和“鬼脸”之间的变化之大，着实夸张。

「真要说的话，比起可爱的美颜照，『这鬼脸太有趣了』『太讚了』等迴响更多。因为拍好看的照片是基本的，所以大家似乎对有趣的鬼脸更为惊艳。」（承办人）

最后请教的是，这个网站的目标客群是？

「同年代的高中生。除了女高中生外，也希望男高中生能看得开心。他们可能喜欢在Twitter看可爱的女高中生，如果在这个网站发现『原来就是这个女生～～！　而且还做鬼脸!!』，想必也是另一种乐趣吧！」（承办人）

虽然我不是高中生，但站在男性的角度，这样的企划概念还真是完全抓住了我的心。看到放不开的鬼脸，反而让人觉得有些扫兴呢！

（寺西joujouka）

目前已经正式公开的电影『忍者龟：变种世代』导演为执导「变形金刚」的麦可贝。他是位有着「贝˙黑姆（贝＋破壊行为（Mayhem））」名号、擅长製造出华丽破坏场景大名鼎鼎的导演。这一次他也在纽约摩天大楼、雪山、还有在最后的最后连「你也用不着破坏那玩意儿吧…..」这样的东西也一併破坏殆尽。这部是历代之中最逼真、乌龟指数最高的作品。与女记者April一同阻止恶霸许瑞德所率领的脚族军团、粉碎它们的野心…….是个令人感到熟悉的故事内容。

连珠炮似的台词、模仿蝙蝠侠的kuso桥段、与其说是帅气不如说是小混混风格的武打动作。影片里头忍者龟明确的样子，就跟以往一模一样。但仔细一瞧，却跟动画版里头的忍者龟和其中的世界观截然不同。就来追溯一下在本作品诞生之前、「忍者龟」的过往历史吧。

原本为反讽漫画的忍者龟

忍者龟是诞生于1984年，是一部由幻影工作室出版的美国漫画。Kevin Eastman与Peter Laird当时想「如果行动缓慢的乌龟变身成身手矫健的忍者…..感觉好像挺有意思的吼？」，于是这样的提案应运而生。草图的部分，是从『X-MEN』的副作品『新变种人』当中、挑选了青少年形象所绘製而成的。另外，以『夜魔侠』中、服侍恶魔The Beast的忍者集团「The Hand」为雏形，创作出了忍者龟的敌对阵营「The Foot」。

Peter Laird表示「当初製作这本漫画的时候，只是为了寻一点乐子罢了」（出自于「忍者龟大全」）。刚开始印刷出来的只有漫画大会所颁布的3000部而已。说起来，这不过是个突发奇想的梗、反讽类同人誌罢了。

为了印刷第一号，两人还借了钱，但转眼之间就变成了四处流传的话题，所以第2号一口气发行了15000部。原作初期的忍者龟，是处于一个被黑暗所笼罩的世界中，他们是具有暴乱的灵魂、心中背负着苦恼的英雄….是这样的角色设定（出自某简册）。

　

动画版忍者龟

人气瞬间飙升的忍者龟，马上就变成了动画。在此比较了其中几部特别有名的作品。

1987动画版

通称「旧龟」。1993年于日本播放，是最有名的忍者龟系列。很认真的队长˙李奥纳多、言行轻浮的米开朗基罗、天才发明家多纳太罗……这3个人跟现在没有差太多。只有拉婓尔「很酷、又冒失（出自歌词）」的性格，跟现在不太一样。老鼠忍术家史布林特原本是个人类，跟同门的师兄弟许瑞德之间有嫌隙，而后来许瑞德与异次元生物克朗一同联手作乱。由于日本放映版的脚本˙演出为『X-MEN』『百变金刚』的岩浪美和，因此配音部分尽是些即兴的演出。

特别具有人气的是敌方的许瑞德，本名为SAWAKI・OROKU，家中有弟弟KAZUO跟母亲MIYOKO，是于系列史上最平民派的一个家庭，是还算不赖的一个家伙。电视的东京放送版里头的异次元生物克朗，都是以「小沙瓦基（人妖口吻）」称呼许瑞德，许瑞德也称呼克朗为「章鱼烧」「脑浆」等等、每回两人都如此说相声呢，而许瑞德也被忍者龟们狂叫「铁板头」。另外，日文配音的声优也是不断地即兴演出，在逃跑的时候大叫「接下来有八代亜纪的演唱会喔！」「莎哟娜拉、莎哟娜拉（淀川长治）」，kuso味十足。

2003年动画版

通称「新龟」。这一部是在2007年的时候于日本播放，是依照原作下去设计的，跟「旧龟」不同，拉婓尔变成了血气方刚的热血汉，而史普林特则是照着原作原本的样子、为突变成老鼠的设定。宿敌许瑞德则是个会不断复活、成为了系列史上最为残虐的敌人「优特洛姆˙许瑞德」。使用忍术的卡莱，以身为他养女的身份初次登场。身为帮手的女生April在这里并不是记者的身份，而是一名科学家。

2012年动画版

变成全CG的动画版，剧情设定也转变成了喜剧、令人耳目一新。史普林特跟旧龟时一样没变，是由人类变身而成的。最大的特色是April以一位青春期少女之姿登场在作品之中，并且受到师傅史普林特的训练、成为了一位女忍者，而且她还跟多纳太罗关係很不错呢。

　

平行世界的忍者龟

将各个动画版本的忍者龟以「不一样的人」给呈现出来的，就是2009年的电影『Turtles Forever』。是一部来自于各个不同世界观的旧龟和新龟伙伴们一起共同奋斗的副作品，在日本尚未公开。跟漫威和DC不同，忍者龟系列很少有跟其他作品合作的机会。因此，就变成是让动画版的忍者龟们一同联手抗敌。

其他也有在日本OVA版跟漫画原作版上面登场，是一场平行世界中乌龟兄弟们的大串联。顺带一提，有跟忍者龟系列作品重叠到的作品，只有像是美国漫画的「兎用心棒」而已。

　

电影版忍者龟x嘻哈风格

这部电影以忍者龟的「青少年风格」为卖点之一：想法幼稚、爱恶作剧、好奇心旺盛。他们所喜爱的流行文化的代表就是嘻哈文化，这成为了Steve Barron导演版的live拍摄电影『变种忍者龟』三部作品里头忍者龟们不可或缺的一个要素。1990年剧场版的第一部作品里头，M.C.哈默负责了电影主题曲「This Is What We Do」，另外演唱代表曲「Turtle POWER」的是嘻哈团体Partners in Crime。

1991年的第二部作品之中，则是由Vanilla Ice献唱「Ninja RAP」。进入日本战国时代、1993年的第三部作品里面，由Psychedelic Dust和Loose Bruce提供了「Turtle Jam」这首曲子。从此以后，只要说到忍者龟、就会想到嘻哈文化，奠定了这样的一种形象。特别是轻浮的米开朗基罗还表演了地板动作、自称为「MC麦奇」。2007年3D CG化的『TMNT』里头，体育课英雄乐团配合了严肃的故事内容、秀出了重饶舌主题曲「Shell Shock」。

在这次的电影里面，形象曲「Shell Shocked」是由知名饶舌歌手们所共同创作。忍者龟们在电梯里面的B BOX那一幕也是本片的一大特色。在日本甚至举办了配合影片中场景进行饶舌battle的活动，并且还跟RIP SLYME共同合作。由此可见，嘻哈文化已经无法跟忍者龟切割开来了。这次的忍者龟，性格方面偏向于新龟，而电影整体的活泼程度与April的角色设定、则偏向旧龟，嘻哈文化为偏向电影版的再启动版。预计于2016年6月推出续集的消息也曝光啰。

不知道会不会出现只露脸了一下下的卡莱呢？还有重要角色的克朗呢？哈啰～为了让新世界的新生乌龟们、旧龟的小沙瓦奇跟章鱼烧～赶快滚出来馁！

（たまごまご）

第18届文化厅媒体艺术祭的得奖作品开展了。

地点在国立新美术馆2楼的企划展示室内2E。

展示期间为2015年2月4日至15日。不用入场费。

展示期间有多种游戏都可以免费参加。

有分成美术部门，娱乐部门，动画部门，漫画部门的4个区块，分为一般大众票选，评审委员推荐，以及文化贡献者的作品。

简单来说，就是可以一口气看完所有最新最先端作品的展览会。如果你想喜欢刺激，有趣，感动的话，来这里就对了。

在这里，由娱乐部门评审委员的米光一成介绍他觉得有趣的得奖作品。

■handiii

电义肢是用3D印刷机印出每个部分，然后用智慧型手机来控制。

这是为了减低义肢的材料费所开发的活动。

什么都不用说，光看设计就很酷了。不同以往做的义肢都是做的很像真皮，这个设计是像篮球鞋般具有设计美感。

实物的handii也有几个摆出来展示，尤其是整个都是加了商标的义肢，真的是很酷！

■寻找noramoji

Noramoji是指在旧街道找到的手写的看板文字，然后分析，进而做成照片的活动。

在它的公式网页上，可以随意转换看板的文字。现场还有得奖作品的陶器屋（tsuruya）的平假名的展示。

■slime synthesizer

只要触碰会伸展的slime（史莱姆）就可以演奏的机器。

一般音乐都是十二平均律，但是这个不定形合成器却可以不受到这个限制，还会让键盘消失。

你可以一个人玩，也可以两个人手牵手一起演奏。