【JH专访】古灵精怪的日本新锐Z世代三语歌手「 ASA Wu」 在日本音乐界正要开始发光的台湾女孩 | 秋季穿搭

近年日本不少年轻的音乐人是在网路上被挖掘出道,而这次 Japaholic 专访的主角「ASA Wu」正是其中之一。

还在无名歌手时期就陆续跟在日本嘻哈界知名的新锐 LEX 、KM 合作,跟着备受瞩目的她,其实是位来自台湾的女孩。而被经纪公司发掘的契机,竟然是Instagram!

这位充满想法、努力琢磨自己的 ASA Wu,正要在日本音乐界成为最闪亮的星星,让我们提前来认识她吧!

近年日本不少年轻的音乐人是在网路上被挖掘出道,而这次 秋季搭配 专访的主角「ASA Wu」正是其中之一。

还在无名歌手时期就陆续跟在日本嘻哈界知名的新锐 LEX 、KM 合作,跟着备受瞩目的她,其实是位来自中国台湾的女孩。而 ASA Wu 被知名的经纪公司ASOBISYSTEM发掘、成为卡莉怪妞师妹的契机,竟然是Instagram!

这位充满个性、努力琢磨出自己光芒的 ASA Wu,正要在日本音乐界成为最闪亮的星星,现在让我们提前来认识她吧!

Asa Wu

立刻认识Z世代三语歌手 ASA Wu

秋季搭配 请为还不认识 ASA 的读者们简单自我介绍吧!

ASA Wu 嗨!大家好,我是在中国台湾出生,现在在日本出道发展的歌手 ASA Wu。绿色的长髮就是我的特徵。

ASA WU

秋季搭配 请问 ASA 为什么会在日本发展呢?

ASA Wu 我在中国台湾出生,我爸爸是日本人,我现在也在日本生活。现在刚好有机会在日本出歌,但在未来,我希望自己能在世界各地发展,不侷限于日本。

秋季搭配 有没有特别喜欢中国台湾、日本的哪些文化呢?

ASA Wu 我喜欢中国台湾人跟中国台湾的人情味,中国台湾人也满喜欢日本的,让我觉得很有共鸣。我也很爱中国台湾的夜市、菜市场。另外我最喜欢的就是中国台湾的水果~超好吃的!每次回中国台湾都会狂吃。日本的话,我非常喜欢三丽鸥,所有角色都爱,喜欢Hello Kitty的朋友们都一定要成为我的粉丝喔!另外我觉得日文是很美丽的语言,可以绝妙地表现出一些肉眼看不到、深埋于心的那份非常纤细微妙的感情。

 

 
 

 
 

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ASA Wu 的音乐创作

秋季搭配 请问你是如何进入音乐世界,成为创作人然后在日本出道的呢? 

ASA Wu 我小时候就觉得自己唱歌很好听,种下想当歌手的这个梦想。本来我没有想过自己写歌词或作曲,只是单纯的想唱歌。但因为一开始我周遭没有人能拜託帮我作曲,所以就开始自己试着自己创作。没想到大家的反应不错,而且我也发现自己满喜欢创作的,所以现在就自己创作自己唱,这对我是满大的转折的。一开始我把我的作品放上Instagram,接着意外被现在的经纪公司私讯挖掘。我表示想唱歌跟创作后,经纪公司也给我很大的空间,然后就在日本以歌手身份出道了!

秋季搭配 你是如何活用中英日三种语言的强项来创作歌词的呢?

ASA Wu 现在我日常用的语言是日文,所以写词的时候大多部分是用日文为主来思考。先用日文写出来,然后再翻成英文或中文,但偶尔也会一开始就从英文开始或中文开始写。通常我写歌词和想旋律是分开构思,写完想完后,再慢慢去融合调整。

秋季搭配 请推荐3首歌给第一次听 ASA Wu 作品的读者欣赏,让他们可以透过这三首歌就能立刻了解你是怎样的创作人吧!

ASA Wu 我要推荐的第一首歌是去年四月发行的〈Bloomer〉,是我的出道作品,对未来充满憧憬,希望梦想开花结果,是首比较 Happy 的歌!

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ASA Wu 第二首是〈dozen of die〉,这首比较黑暗,歌词是描述想寻死的痛苦心情,但在最后还是更想为自己坚强活下去。

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ASA Wu 最后则是最新的歌曲〈Uncolor〉,等下再来细细介绍这首歌。

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秋季搭配 跟现在日本嘻哈界大受瞩目的天才 RAPPER LEX 合作〈BUNNY〉这首歌时,是怎么製作的呢? 

ASA Wu 我和 LEX 合作的期间中没有和他见面,用 iPhone 把我唱的歌录音传给他后,本来想说让他看看感觉后会再录音室录,没想到那个档案就直接被採用了!好想再跟他合作,希望下次可以在录音室一起录音。

秋季搭配 同样日本嘻哈界很具影响力的新锐 KM 从出道开始就担任你的音乐製作人,在跟他合作的过程中有没有什么有趣的插曲呢? 

ASA Wu KM负责我跟LEX合作的〈BUNNY〉混音,也就这样认识了我。我在录製〈MO-MO〉这首歌的时候,希望歌曲中可以有些性感的声音,于是在录音的时候发出了些性感的声音,KM 竟然就有点害羞了。(笑)

2022年最新单曲〈Uncolor〉

秋季搭配 接下来我们回到〈Uncolor〉这首新歌,这是怎样的一首歌呢? 

Asa Wu 我们每个人出生时,都是一颗颗钻石原矿。在我们开始照着心中的慾望为自己努力时,就会越来越闪亮。努力琢磨自己成为最亮的那一颗星,在没有颜色的夜空下,闪耀出各自的魅力。

秋季搭配 在製作的时候,有没有发生什么有趣的小故事呢?

Asa Wu 我录音那天刚好感冒,喉咙很痛。但我又不想延期,所以忍着痛去录音,但还好当天我能唱出来,没有影响录音进度,顺利完成。不过隔天我的喉咙就完全发不出声音了,真是吓一大跳。不过也因此录音时的声音非常特别,让这首〈Uncolor〉的音源版跟现场演唱版的歌声完全不同,希望大家可以享受两种截然不同的〈Uncolor〉。

秋季搭配 未来有什么样的音乐计画呢?

Asa Wu 我想在世界各国开演唱会!也很想在中国台湾开跨年演唱会。创作方面的话,想跟更多中国台湾、日本的艺人合作。

Asa Wu

秋季搭配 最后请跟秋季搭配的读者说些话吧!

Asa Wu 希望大家来听我的歌!然后记住我的头髮是绿色的喔~!

 

 

【今天换我推】日本游戏在地化专案PM卡兹拉,用歌曲告诉你俗称的「游戏翻译」是怎样组团打怪完成! | 秋季穿搭

Japaholic 跟 KKBOX 访问在日本担任在地化翻译专案PM卡兹拉,掌管许多人心中的梦幻工作俗称「游戏翻译」的进度,让日本游戏在全世界上市时可以符合当地文化,让世界各国的人可以跨越语言与文化的藩篱,享受同样的游戏的乐趣。来看看卡兹拉平常到底是听什么歌吧!

【今天换我推】是 秋季搭配 跟 KKBOX 日语编辑部一起推出的单元,访问日本各行各业的有趣人物,来看看他们平常到底是听什么歌。这次受访的是日本游戏的在地化专案PM卡兹拉,掌管许多人心中的梦幻工作俗称「游戏翻译」的进度,让日本游戏在全世界上市时,世界各国的人可以跨越语言与文化的藩篱,享受同样的游戏乐趣。

卡兹拉: 大家好,我是卡兹拉。因为小的时候喜欢ACG,高中毕业之后来日本念大学,在日本前后待了十年半,经历过种种幻灭与成长之后,终于和这个国家和解。出社会之后做过不少不同工作,不过以在地化专案管理的经验最长。

我是日本游戏在地化专案的PM,承接来自游戏发行商或是开发商的游戏翻译专案。主要的工作就是当三明治的内馅⋯⋯不是!是当游戏发行商客户与公司内部其他部门的桥樑,让电玩游戏可以顺利从原文翻译成其他各种语言,在海外市场发行。虽然常被称为「游戏翻译」,但「在地化」不单纯只是翻译,更要符合目标语言的文化与习惯,让当地人可以享受到跟「日本人玩日文游戏」同等的乐趣。

1. 一首代表自己的歌

SIAM SHADE 〈1/3の纯情な感情〉

卡兹拉:小时候非常喜欢动画《神剑闯江湖》,也是因为这一部作品开始对日文和日本有兴趣,才会后来去了日本留学又在日本生活。《神剑闯江湖》可以说是改变我人生的一部作品,而这首歌是《神剑闯江湖》众多OP和ED中我最喜欢的一首,每次听到都会回想起当初那个对日本充满憧憬的自己(?)

2. 用一首歌形容你的工作环境

sumika 〈ふっかつのじゅもん〉(复活咒文)

卡兹拉:公司的主要客户是游戏公司,而我们部门是负责在地化,所以整间公司部门里有很多很多日籍和非日籍的阿宅。这里的阿宅倒不一定是电玩宅,也有很多人是动漫宅或是偶像宅。虽然工作很忙,但是气氛满轻鬆自由的。疫情后公司大部分人都改成在家工作,但是还是会利用其他通讯工具交流。

在地化的流程是

① 游戏发行商或开发商给文字档等资料发翻,通常是在游戏完成到进入测试阶段时。
② 翻译。游戏测试时文档有任何修改的话,翻译也要随时跟着改,所以版本管理很重要。
③ 进入LQA (语言品质保证)阶段,请目标语言的母语使用者开始测试。(像请中国台湾人测试繁体中文版)
④ 测试团队回馈错误给翻译团队修改 
⑤ 确定修改无误
⑥ 交件
⑦ 安装进游戏(通常在游戏上线前一两月)

在处理游戏在地化专案的过程之外,我这种PM职位就像RPG的主角一样,接下任务、找到不同的角色加入队伍,或是和其他的重要NPC合作,有的时候也会再接到支线任务。直到游戏进入最后的测试阶段準备上市,我们的主线任务才算告一段落。即使如此,之后也可能会接到不同的追加委託(像是翻译官网、行销素材等等),就像玩DLC一样。

跟sumika这首〈复活咒文〉的歌词一样,不管是中毒还是受伤,满身疮痍仍然要跟魔法师、战士、牧师等同伴一起努力勇往直前,一关关打怪,挥出会心一击。

3. 工作上遇到过最有趣的事情/开心时会想听的歌?

YOASOBIツバメ (feat. ミドリーズ) 〉(飞燕)

卡兹拉:日常最有趣的是可以接触到不同的语言跟不同国家的文化,了解各自的特性。游戏翻译有严格的字数限制,超过就显示不出来,必须要修改句子。通常德文会是最长的,时常卡关在这里。而欧洲语言会有性别,翻译就时常会询问角色性别,从客户给的文字档看不出来的话,就要再向客户确认。泰文要注意字型,不然玩家在游玩时会看不清楚。这些各种语言的眉眉角角,是平常只接触中文、日文、韩文等亚洲语言的话不太会碰到的,非常有趣。

这些工作上层出不穷的小困难,很像游戏的一个个关卡,会有不同的难题出现,要大家一起同心协力解决。外人时常以为在地化翻译工作是一个人默默翻就好的,但其实不然,是整个团队一起不断地回馈修改、讨论沟通,才能够搞定的。

YOASOBI的这首〈飞燕〉是我在红白上听到一见锺情的歌。我不是非常积极正面的人,但是很喜欢欢快的歌曲,天气好的时候通勤听这首歌,连心情都会轻鬆起来。

4. 这份工作最辛苦的事情/鼓励自己时听的歌

Dancing Dolls 〈神のまにまに〉

卡兹拉:我曾经不小心做到自己很喜欢的游戏,结果在玩之前就被爆雷爆光光。我后来还是有买那款游戏,但是到现在都还没打开来玩⋯⋯。

这首〈神のまにまに〉是以天照大御神的神话为主题的Vocaloid曲,歌词里提到「乾脆躲进岩洞里大睡特睡」,实在太符合我每次疲惫时的心境。每次心累的时候就会想听这一首,幻想一下自己也可以躲进岩洞大睡特睡再出来⋯⋯。

5. 工作上遇到过最傻眼的事情/生气时或想冷静时会想听的歌

宇多田光 〈ぼくはくま〉(我是熊)

卡兹拉:曾经在交稿之后客户来确认某一句重要台词的意思,问我们有没有确实翻译出来。但是原文只有40个字(版面也只能放得下40个字),客户后来补充的「那句台词真的想说的事」有250个字⋯⋯。我们也只能说是照一开始收到那40个字如实翻译呀!还有一次交稿后,客户说繁体中文的译稿字数比日文原文少,问我们有没有漏翻。但一般来说日文翻成中文后,字数少20~30%都是正常的⋯⋯。但我们还是全部检查一遍后才回报没有问题。

后来我就调整心态,把解释这些事情当成工作项目的一部分,如何能够说明到让客户理解,也是能否胜任这个工作的一项重要能力。

生气时会想听宇多田光 〈我是熊〉,是一种自我催眠⋯⋯。这首歌旋律跟歌词都看似很简单易懂,但其实很ㄎㄧㄤ,很适合生气的时候听,催眠自己是熊。

6. 因为这个工作才能体验到的特别经验/帮这个故事下一首主题曲

世界末日 〈RPG〉

卡兹拉:比较特别的是名字有机会被列入游戏的製作名单之中。另外可以和很多不同的游戏公司合作,接触很多不同类型的游戏。虽然我们这一行比较好的出路是跳到游戏发行商或是开发商那里,从乙方转换成甲方,不过通常这样就只会固定接触到某一间公司的游戏;而喜欢接触不同游戏的人,就很适合继续在在地化公司为各种不同游戏服务啰!

世界末日 〈RPG〉很像结案之后又接下另一个案子的我的心境。和原来的团队跟客户暂别,又继续往前去做不同的案子,遇到不同的人。 特别是「方法」という悪魔にとり凭かれないで 「目的」という大事なものを思い出して」(别被名为「方法」的恶魔附身/回想起重要的是「目的」)这一句歌词令我很有共鸣。 

做这份工作,看过很多人常常忘记原来的「目的」,因为大家都很喜欢这个产业,所以有的时候出于「爱」会投入和预算跟排程不成比例的心力和时间,忘记我们的目的是「準时交出合格的东西给下一关继续作业」,需要常常提醒自己跟团队我们本来的「目的」到底是什么。

想要进入在地化翻译产业,首先要能把「喜好」跟「工作」分开。意外的这个工作不需要很懂游戏,或是很爱玩、很会玩游戏,只需要懂一些游戏基本概念、相关知识就好了。很多人因为喜欢才进入这个业界,但喜欢的心情往往却变成阻碍。要能调整你付出的能力跟时间,达到客户的要求标準,让游戏準时上线才是我们的第一要务。母语能力好,容易专注做同一件事的人,适合当翻译;而沟通能力好,喜欢解决问题的人,就适合当PM喔!(但翻译也是很需要沟通喔!)

7. 最常听的3首歌之1

米津玄师〈orion〉

卡兹拉:之前有好一阵子跟日本音乐脱节,后来跟朋友去唱歌的时候听到米津的〈Lemon〉,像被雷打到又去陆续找了其他歌来听,才发现原来他是以前很喜欢的Vocaloid Pハチ。很喜欢米津创造出的世界观,就用〈orion〉当代表。

8. 最常听的3首歌之2

Official鬍子男dism 〈Pretender〉

卡兹拉:这一首也是看红白的时候才知道的。后来听了整张《Traveler》专辑也都非常喜欢。因为我是看了红白才开始狂听,所以是我冬日白天通勤时的主题曲。虽然MV是在炎热的中国台湾拍的,但是对我来说可是一首冬天的歌。

9. 最常听的3首歌之3

ARASHI 岚 〈Love so sweet〉

卡兹拉:我不是岚的粉丝,但是每次都听到岚的歌都会觉得很开心。这首歌是在我留学日本的时候发行的,也常常提醒我刚来日本的那一段时光。

10. 想推荐给大家的音乐人、歌手

鬼束千寻〈Not Your God〉

卡兹拉:这应该是我买过第一张日本歌手的实体专辑,当时刚上高中,看到有人介绍这一首歌就买了专辑。我通常一张专辑里只会喜欢几首歌,结果这一张专辑里的歌我全都非常喜欢!算是我不算明亮的高中时期的一个回忆吧,到现在我也还是会不时在阴雨天拿出来複习。

好康宣传时间!

卡兹拉:三牲工作室是一间宠物摄影工作室,我很喜欢他们帮流浪动物拍照提升领养率的理念。之前有委託他们帮我家的猫狗照相,成品我们都非常喜欢。有兴趣帮毛小孩留个纪念的人可以参考三牲工作室喔:)

三牲工作室

三牲工作室

■三牲工作室 FB / IG

三牲工作室定期推出 #浪我送你回家 利用贴在包装盒、包裹上的贴纸,帮助浪浪找到新家的活动。 第四波预定于七月举办,欢迎大家跟各店家推荐这个活动喔!


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【JH专访】日本最俏皮可爱的新生代乐团「绿黄色社会」来告诉你《蜡笔小新:幽灵忍者珍风传》主题曲的秘密 | 秋季穿搭

「绿黄色社会」这个名字有趣的乐团,由长屋晴子(主唱)、小林 壱誓(吉他)、peppe(键盘)、穴见真吾(贝斯)四人所组成。轻快活泼的摇滚曲风、充满力量与主题性的歌曲及缤纷多彩的现场表现力,让绿黄色社会在2018年主流出道后成为立刻大受瞩目的新人乐团!绿黄色社会唱过动画《我的英雄学院》EP、日剧《G弦上的你和我》、《女王侦讯室》的主题曲,电影《蜡笔小新:幽灵忍者珍风传》主题曲。最知名的〈Mela!〉一曲在串流播放次数破亿,可以说是日本大家都听过的名曲。

「绿黄色社会」这个名字有趣的乐团,由长屋晴子(主唱)、小林 壱誓(吉他)、peppe(键盘)、穴见真吾(贝斯)四人所组成。轻快活泼的摇滚曲风、充满力量与主题性的歌曲及缤纷多彩的现场表现力,让绿黄色社会在2018年主流出道后成为立刻大受瞩目的新人乐团!近年更是风靡年轻族群,也逐渐登上日本音乐祭的重要舞台,成为现在日本音乐界绝对不可忽视的新生代力量。

 

 
 

 
 

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绿黄色社会唱过动画《我的英雄学院》EP、日剧《G弦上的你和我》、《女王侦讯室》的主题曲,最新单曲〈太阳仍会再次升起〉更是中国台湾将于八月上映的电影《蜡笔小新:幽灵忍者珍风传》主题曲。

最知名的〈Mela!〉一曲在串流播放次数破亿,让人一听就心情轻快飞扬起来的副歌让人印象深刻,可以说是日本大家都听过的名曲。

这次特别专访了俏皮可爱的绿黄色社会,让他们为大家介绍今年发行的新专辑及新单曲吧!

请「绿黄色社会」团员彼此介绍

绿黄色社会

键盘手 peppe

 

 
 

 
 

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穴见: peppe 是个什么样的人呢?
小林:飘逸可爱,不过在关键时刻发言总是一针见血。
长屋:对,她是个总是满面笑容的人。
穴见:像是我们的吉祥物一样

贝斯 穴见真吾

 

 
 

 
 

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长屋:那么换真吾。
小林:真吾就是很典型的贝斯手呢!
长屋:没错。
小林:他就是个标準的音乐人。
长屋:他是在我们之中最有音乐知识的人。不过他是团里年纪最小的,所以偶尔也会露出他身为老么的一面。
小林:有顽皮的一面呢!

主唱 长屋晴子

 

 
 

 
 

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长屋:那么接下来换我!
小林:虽然她唱歌非常好听,但别看她这样,她意外地有时候会缺乏自信。也有许多我们还没发掘出来的特质,是一个充满魅力的人。

吉他 小林壱誓

 

 
 

 
 

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长屋:那么换壱誓。
小林:是个天才!
长屋:喔?变自我介绍了?
穴见:应该是要介绍彼此的说⋯⋯
长屋:不过就像刚刚那样,他是一个爱耍宝的人,是团里的开心果,就是这样的4个人组成了叫做「绿黄色社会」的乐团。 

只要听这5首歌,就能立刻认识「绿黄色社会」!

小林:请发表吧!
长屋:登登~

1.〈Mela!〉

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2.〈Character〉

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3.〈Shout Baby〉

※ 动画 《我的英雄学院》第四季「文化祭篇」ED

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4.〈sabotage〉

※ 日剧《G弦上的你和我》主题曲

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5.〈LITMUS〉

※ 2021年日剧 《女王侦讯室》主题曲

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长屋:听这5首準没错,不过我们也希望大家可以听更多我们的歌!谢谢!

请介绍《Actor》这张专辑 

长屋:我们推出了一张叫做《Actor》的专辑,「Actor」这个专辑名称,直接翻译的意思是演员,这次收录的歌曲真的像是演员扮演各种不同的角色那样。因为专辑中收录着像是不同角色的歌曲,所以我们便把专辑取名为「Actor」。

 

 
 

 
 

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长屋:专辑封面有着很多动物,这也是我们决定把专辑取名为「Actor」后,想到封面可以有很多角色⋯就试着把动物放在封面上。完成了很有特色、大家都喜欢的专辑封面,和製作专辑封面一样,我们四个人都有作曲过程, 所以这是我们一致觉得「是我们一起完成的哦!」的专辑。请大家一定要听听哦!谢谢!

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请介绍《太阳仍会再次升起》这张单曲

长屋:说到这次的〈太阳仍会再次升起〉是怎样製作的⋯⋯

小林:这次是曲子先完成呢!

穴见:是的。电影《蜡笔小新:幽灵忍者珍风传》蜡笔小新的剧情最后部分有让人印象深刻的一幕。那一幕真的让我印象深刻,所以就想把那个场景、那样壮大的世界观写成歌曲,写一写就完成了这样的一首歌。这首歌一开始的暂定名称就是「太阳仍会升起」,我有听说真吾应该就是以这样的想法作曲,所以我承续这个想法,再加上我们想要传达给孩子们的讯息。

小林:像是成为大人是一件很兴奋很开心的事等等。

 

 
 

 
 

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穴见:我因为电影《蜡笔小新》第一次目击了我爸爸哭泣的样子。

长屋:你们一起去看电影了?

穴见:我们在我5岁的时候去看了《蜡笔小新》的电影,真的是我和小新差不多年纪的时候,我绝对不会忘记那个时候我爸爸的表情,在那之后你就没有再看过你爸爸哭的样子了吗?

穴见:那之后就没有再看到爸爸哭的样子了。

小林:果然是从小孩到大人都会被感动的好电影呢!

长屋:是呀。是很多人们都爱着的一个系列。

长屋: 收录在单曲《太阳仍会再次升起》中的另一首歌叫做〈时光的恶作剧〉。这首歌应该是我们第一次吧?创作了一首聚焦在「唱歌」这件事上的一首歌。

小林:像是纪实作品的感觉。

长屋:没有错。我们今年是乐团成军十週年,在此时我们就乐团至今的活动、未来的发展等等,製作一首关于「歌曲」的一首歌。请大家一定要听听看!谢谢。

线上聆听

时常有主题曲合作邀约的「绿黄色社会」是如何创作呢?

绿黄色社会

小林:每一次合作都不一样呢!

长屋:嗯,对耶。

小林:我们一般会先汲取作品里重要的理念等等,再加上自己的个人经验。如果作品和我们生活里的实际体验有重叠的话,再去深入挖掘那部份,用这样的方式化成作品。

长屋:真的是有各种方式,我们收到创作主题曲的邀请的时候,有些製作方会和我们说想要这样的风格,也有些製作方会完全交给我们,所以我们每次都很真诚地製作主题曲。

要对 秋季搭配 读者说?

长屋:中国台湾的朋友们,还有 秋季搭配 的读者们,首先在日本以外有歌迷听我们的歌曲,这件事就让我们感到非常感谢。

穴见:很难相信对吧!

长屋:从我们组成乐团开始,我们就想要在广大的舞台、在广大的世界上表演,所以真的很高兴大家会听我们的歌,我们真的很想去中国台湾表演、开演唱会,到时候请一定要来哦!谢谢!以上,我们是绿黄色社会!

 


《蜡笔小新:幽灵忍者珍风传》 8月5日中国台湾上映!

忍者疾风传

★ 隆重献映第三十部蜡笔小新剧场版。
★ 2022暑假唯一忍者动作大片。
★ 导演桥本昌和第五度担任《蜡笔小新》剧场版导演。
★ 特别邀请AKB48成员川荣李奈与搞笑艺人原市二人组特别献声。     

剧情简介                                 

忍者新之助登场!原来小新并不是野原家的小孩?!

小新在野原家度过五年如云霄飞车般刺激却又和平的每一天,某天,一名自称屁祖隐千代女的女性来到了野原家,她告诉广志跟美冴:「其实我是新之助真正的母亲。」,而她身旁站着一位名叫珍藏的5岁少年。

千代女的一席话让野原一家十分困惑,但也不能将他们赶回去,只好让他们两个留下来过夜。

那天晚上,神秘的忍者军团突然袭击了野原家!原来千代女是从忍者村逃出来的女忍者,正被人追捕中!忍者军团认为小新是她的儿子,所以也将小新一起抓走了…。

在忍者村,有个封印着地球能量的「地球肚脐」,屁祖隐家以代代相传的「幽灵之术」,用纯金的塞子塞住它,一直守护着它。要是塞子掉了,地球能量就会外洩,导致地球枯萎,停止自转,这样世界就再也无法迎接明日了!

继承了屁祖隐名号的儿子「屁祖隐新之助」,有办法守护地球的未来还有家人的明日吗?!

由绿黄色社会所演唱的〈阳はまた昇るから(太阳仍会再次升起)〉

为了值得纪念的第30部蜡笔小新剧场版,以具透明感的歌声为特徵、乐曲带有愉快节奏感的绿黄色社会献唱了主题曲!乐团成员彼此都是高中同学和童年玩伴,在2018年正式出道。以丰富多彩的感受性编写出的乐曲所带有的世界观深受大众喜爱,是非常受欢迎的男女混合流行乐团。近年常为电视剧担纲主题曲,每发表一首新乐曲就深受大众瞩目。

 

目前当红的绿黄色社会为本作编写的主题曲为〈阳はまた昇るから(太阳仍会再次升起)〉。正如取名所示,歌词中描述了以小新为首的野原一家和屁祖隐一家为了守护名为「明日」的未来而努力奔走的心境,强而有力的旋律为本作添增了许多色彩。

【JH专访】日本音乐组合「SUIREN」纤细美声 x 流丽键盘 描绘出水彩画般淡柔梦幻的音乐 | 秋季穿搭

日本音乐组合「SUIREN」是由拥有纤细中性美声的主唱「Sui」以及充满才华的键盘手「Ren」 组成的双人团体,在2020年结成后后在网路发表作品,立刻受到各音乐平台的注目,不露面的表演方式也令人觉得神秘又有趣。年轻有才的新锐当然不会被埋没,SUIREN 立刻被发掘,于 2022年主流出道。出道曲〈黎-ray-〉是动画《王者天下 S4》的OP主题曲,接着于夏天发表第二张单曲〈アオイナツ〉(青色夏天※),Japaholic 编辑部也趁机专访这值得注目的日本音乐新星,大家也先把 SUIREN 关注起来吧!

日本音乐组合「SUIREN」是由拥有纤细中性美声的主唱「Sui」以及充满才华的键盘手「Ren」 组成的双人团体,在2020年结成后后在网路发表作品,立刻受到各音乐平台的注目,不露面的表演方式也令人觉得神秘又有趣。年轻有才的新锐当然不会被埋没,SUIREN 立刻被发掘,于 2022年主流出道。出道曲〈黎-ray-〉是动画《王者天下 S4》的OP主题曲,接着于夏天发表第二张单曲〈アオイナツ〉(青色夏天※),秋季搭配 编辑部也趁机专访这值得注目的日本音乐新星,大家也先把 SUIREN 关注起来吧!

※ 青色夏天为正式中文译名,歌词中为「苍色夏天」(苍い夏)

SUIREN

立刻来认识 SUIREN 吧!

SUIREN 是个怎样的音乐组合呢?

Sui:SUIREN的主题是「描绘出像是水彩画般的音乐」,是创造出美丽、洗练的音乐组合。

 

 
 

 
 

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「描绘出水彩画般淡柔梦幻的音乐」这个主题,是如何诞生的呢?

Sui:Ren所弹奏的钢琴是SUIREN的根本,是毫无扭曲的澄澈乐音;而我的声音常被形容为「中性」、「带着忧伤的歌声」。当我们两人的特色加成起来化为SUIREN之时,就产生出水润美丽的音乐,彷彿像是什么艺术品一般。「如果化为视觉的话,就像是水彩画吧!」在我心中一涌而上的想像,就成为我们的音乐主题了。所以我们的根本,就是「乐音」。

两位团员又是怎样的人呢?请互相介绍彼此

Ren:我们是键盘手加主唱的双人组合,Sui的声音很有特色,歌声纤细又有中性感,拥有许多别人没有的特质,是非常稀有的主唱。因此,即使Sui唱比较具有力量感的歌像是摇滚歌曲时,听起来感觉也很不同,甚至会觉得非常优美。Sui的歌声听起来感觉有许多留白部分,能延伸出许多吟味空间。也正因如此,听起来可以让人产生共鸣,我认为这个部分非常有魅力。

Sui:Ren是音乐的「专家」。在SUIREN中负责sound-making,打造出音乐的骨干;而他也是名技术或者说能力极高的演奏者、键盘手,总是带领SUIREN的音乐提升。而平常则是温柔又开朗,像是哥哥一样的存在。

SUIREN是如何结成的呢?

Sui:我跟Ren本来是各自进行音乐活动,但因为新冠肺炎疫情等状况,日本音乐界整体停止活动时,Ren邀我「要不要试一起玩音乐呢?」。当时大概我跟Ren都正好想在停滞的音乐界中,试着再进入别的舞台做些事情。

就结论来说,都是想以「变化」为契机,改变我们自己的人生。我们心中都有潜藏着「不是可以多做一点吗?」、「还想这样做」、「还想那样做」⋯⋯等未被满足的部份,也许对此有不完全燃烧的感觉吧!而将这种「未被满足的部分」补满融合的话,就成为了现在的SUIREN。

 

 
 

 
 

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请告诉我们为何会走上音乐之路?有没有受到什么音乐人的影响呢?

Sui:说到接触音乐的契机的话,其一是我小学的时候加入合唱社团,通过「合唱」这个滤镜开始自己唱歌。其二是我家会一直播放热门排行榜之类,可以听到各种J-Pop;我爸爸还特别喜欢1960~80年代的王道歌曲,时常播放The Beatles、Led Zeppelin、Deep Purple等等,所以我也是被动地在可以听到音乐的环境中长大,这两点成为我唱歌的基本骨干。受到影响的音乐人的话,其实有很多吔!小时候我觉得「听起来跟其他人不一样!」,非常沈迷其中的是宇多田光。

Ren:我的话就单纯以摇滚乐团及钢琴为轴心,所以被兼有两者特徵的音乐人影响。最一开始以 YOSHIKI(X JAPAN)为始的是视觉系乐团们,接着就是椎名林檎等,这些键盘乐器的使用方式非常帅气的音乐人深深影响了我。

了解 SUIREN的音乐世界

请选出只要一听就可以立刻了解 SUIREN 的三首歌!

Sui:我应该是〈レプリカ〉(Replica)、〈景白-kesiki-〉、〈黎-ray-〉这三首吧!

レプリカ(Replica) 景白-kesiki 黎-ray

 

Ren:我是〈レプリカ〉(Replica)、〈彗彩〉(Galaxy)、〈喰う虚〉(Empty)这三首,希望可以尽量让大家感受到我们的音乐幅度。

レプリカ(Replica) 彗彩(Galaxy) 喰う虚(Empty)

Sui:很像Ren的选曲!

Ren:《黎-ray-》这一张单曲收录了〈黎-ray-〉(Replica)、〈PLAYer〉(Galaxy)、〈一缕(Acoustic ver.)〉 这三首歌,也可以用不同角度来体感SUIREN的音乐幅度之宽!

平常是如何作曲的呢?

Sui:首先Ren会先创作音源(track)为骨架,再开始思考如何加上键盘或是鼓之类,将「肉」填上。接着我再加上主歌旋律,Ren以此展开编曲等等,边讨论边完成曲子,最后再填上词。我们的作曲过程比较接近共同创作(CO-Write),这个词听起来也许有点太耍帅就是了。(笑)

Ren:我会以一介听众的角度出发,想像听到这样的歌会不会兴奋之类,几乎都是从妄想场景、情况来开始製作。具体想像是什么乐器的声音、在舞台上会是什么情况⋯⋯等等,总之就是边想像边创作。

歌词又是如何诞生的呢?

Sui:SUIREN的根本是乐音,我听着乐音,就大概可以领悟到这首曲子想歌唱传达什么。有些像是慾望、野心等其实平常的我不太会使用的词彙,反而会由此而生。当我考虑乐音正在诉说什么时,歌词就会浮现的感觉。

SUIREN与《王者天下》的奇妙缘份

在中国台湾也可以看到动画《王者天下》,SUIREN在创作《王者天下 第四季》的片头曲〈黎-ray-〉时,有特别注意什么吗?

Sui:《王者天下》真的是我非常喜欢的作品,边想着「第四季就应该要响起这样的歌!」边创作。

Ren:我是想像对粉丝来说,怎样的OP响起才会让人嗨起来、兴奋起来,然后将此化为音符,完成〈黎-ray-〉这首歌。

有没有什么有关《王者天下》的回忆呢?

Sui:Ren家有《王者天下》全部漫画。在SUIREN结成当初,当然还没有跟《王者天下》的这个合作时,我在Ren家作业的时候看着漫画时一直说「超想做这部的主题曲!」。没想就像言灵的力量成真一样,有种变成主角的感觉。

 

 
 

 
 

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Ren(SUIREN)(@ren_suiren)分享的贴文

Ren:我沈迷于《王者天下》时正是新冠疫情开始,也是SUIREN结成的时候。也正因为我原作跟动画全部都看了,所以有深刻的连结。在製作〈黎-ray-〉的时候非常沈浸其中,简直体感时间只有一瞬间。

现在(2022年7月)电影《王者天下2 遥远的大地》也在日本上映了喔!

Sui:我当然早早就看了!电影的故事还在原作的序盘左右,所以在原作中已经过世的角色也是以活生生的人物登场,所以我非常感受到其中的生命力,相当感动。

SUIREN的 新歌〈アオイナツ〉(蓝色夏天)

新歌〈アオイナツ〉是怎样的作品呢?

Sui:曲如其名,是首夏天的歌。但是与日本的夏天充满爽快、明朗等积极正面印象的一面有所不同,是回顾过去渡过夏天的时光,任思绪驰骋,然后感觉到些微的哀伤与虚幻的「怀旧」的一面为主。主旋律乘载于充满奔驰感的乐曲之上,却没有拼命施力感,故事也充满梦幻与美,这首歌绝妙地将这两者的落差融合。是首表现出「SUIREN所描绘的『夏天』是这样喔!」,能成为我们的名片般的代表作,非常具有我们风格。

请告诉我们曲名的由来

Sui:曲名「アオイナツ」(aoi-natsu)是歌词中也有出现的词。我觉得让曲名乍看之下像是「一首普通的夏天的歌」比较好。但是不用歌词中「苍い夏」(aoi-natsu)的汉字,而故意化为蕴含有冰冷、无机质、虚无感的片假名「アオイナツ」(aoi-natsu)。另外,歌词选择用「苍」而非「青」或「碧」,是因为这首歌想描绘的「BLUE」是比另外两者更深浓的颜色。我查询汉字跟对应颜色后,最后得到的结果是「苍」色。

SUIREN 苍い夏

有没有什么有关夏天的小故事呢?

Sui:夏天⋯⋯ 我想以SUIREN的身份看到像波浪般的人浪,希望可以在音乐祭或大型活动中登台!顺道一提,我的故乡是满凉快的地方,所以我小时候常常在河里游泳。

Ren:我现在正在努力不开冷气,看能不能只用除湿功能渡过夏天!

请告诉我们听这首歌时希望大家注意的地方

Ren:这首的乐曲主体是摇滚,但是如何「在不破坏SUIREN概念的範围下,让钢琴能保持美丽的状态下,展现独特的魅力」是一大主题,而鼓的beats跟fill-in也非常讲究。

Sui:我非常重视歌与曲之间的落差魅力。因为不想变成普通的摇滚曲,所以特别创作了美丽的歌唱旋律。在我心中「怀旧」是这首歌的一大重点,所以以夏天为主题。回想着细田守导演或者新海诚导演的电影作品、我实际生长地方的风景,由此延展想像,描绘出夏天的情景后,将感受到的东西化为歌词。是大家都曾憧憬过,不会太过都市的夏天。

製作时有没有发生什么有趣的事呢?

Ren:录音时準备的餐点吧?

Sui:绝对是咖哩!通常工作人员都会问我想吃什么,所以最后都会变成咖哩。我什么咖哩都爱!

Ren:啊!有在我家合宿。其实在製作时,在最终期限前曾经有大翻盘过。当时在创作的是跟现在发行的〈アオイナツ〉(蓝色夏天)完全不同的曲,但在製作过程中觉得「现在该做的好像不是这个」,方向大改后最后完成的就是现在的〈アオイナツ〉。至今为止在创作SUIREN的曲子时都非常讲究细节精雕细琢,但这首歌在某方面来说满轻鬆的就凝缩起来,也是让听众能有想像空间的一首歌。

这首歌邀请了 BIGMAMA 的鼓手 Bucket Banquet Bis 来录音,契机或感想是?

Sui:Bis-tan(Bucket Banquet Bis的暱称)的鼓跟这首歌完美结合的瞬间真的非常爽快,超讚的!

Ren:他不露出真面目活动的乐手,这点刚好跟不露面的我们一样。而我本来跟他就是音乐伙伴,有在联络,所以这次就邀请他来录音。

 

之后 SUIREN 想要进行怎样的活动呢?

Sui:想在大家面前唱歌。希望让大家看到我们的现场表演!

对中国台湾的印象是?

Ren:其实我有去中国台湾表演过3次喔!中国台湾人非常的温暖,歌词、call and response 都很熟悉,我深深感受到大家对日本音乐的爱情真的很不得了!

有没有喜欢的中国台湾音乐人呢?

Sui:徐若瑄!不仅在音乐上,在各方面也都给了我很大的冲击!

Ren:徐若瑄能超越世代,被大家喜爱,我真的觉得她很厉害!

最后给 秋季搭配 的读者一段话吧!

Sui:我想有些人是因为动画《王者天下》而认识我们的。除了〈黎-ray-〉跟〈アオイナツ〉之外,我们还有各式各样的作品,希望大家能更认识我们。我们绝对会去见中国台湾各位的!

Ren:过去我也拜访过中国台湾,当时感受的热量、爱情、大家的笑容,希望也能以SUIREN的身份感受到!

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伊势大贵特别访谈 舞台剧《火影忍者~忍界大战、开战~》演技大获好评! | 秋季穿搭

伊势大贵于1991年出生于北海道。2011年参与音乐剧《网球王子》第二季的演出,以演员身份出道。其后陆续演出《银河英雄传说Die Neue These》、《我们仍未知道那天所看见的花名。》等舞台剧,并为《烈车战队特急者》、《手裏剑战队忍忍者》、《屁屁侦探》等作献唱主题曲,活跃于各个领域。另外在TELASA播出的《机界战队全开者外传 全开红大介绍!》中,则扮演全开红并演唱主题曲。本篇将为大家带来演员伊势大贵的特别访谈。

日本免费杂誌「Poco’ce(ポコチェ)」致力于为读者带来「小小幸福感」,杂誌内容横跨美食、美容、健康、文化等主题,经常分享女性喜欢的流行资讯。本篇将为大家带来演员伊势大贵的特别访谈。

伊势大贵简介

原作/《火影忍者》岸本齐史(集英社 ジャンプ コミックス刊)
剧本・演出/儿玉明子
演员/中尾畅树 佐藤流司/伊藤优衣 君沢ユウキ/ 北园凉 小嶋纱里/
大湖せしる 池冈亮介 星波 高木胜也/纳谷健 北村圭吾 小柳心/矢田悠祐/
伊势大贵 河合龙之介/良知真次/中村诚治郎 等人
【东京场】9月17日(六)~9月25日(日) 天王洲 银河剧场
【兵库场】10月1日(六)~10月10日(一) 神戸文化HALL中HALL
【东京凯旋场】10月15日(六)~10月22日(六) 天王洲 银河剧场
©岸本齐史 Scott/集英社
©Live Spectacle 《NARUTO-火影忍者-》製作委员会 2022

PHOTO / Isamu Ebisawa TEXT / Satoko Nemoto

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西野七瀬×神尾枫珠特别访谈 电影《恋之光》探讨每个人心中对「恋爱」的定义 | 秋季穿搭

日本免费杂誌「Poco’ce(ポコチェ)」致力于为读者带来「小小幸福感」,杂誌内容横跨美食、美容、健康、文化等主题,经常分享女性喜欢的流行资讯。本篇将为大家带来西野七瀬×神尾枫珠的特别访谈。

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西野七瀬×神尾枫珠简介

原作/秋★枝《恋之光》(集英社YOUNG JUMP・COMICS・ULTRA刊)
导演・剧本/小林啓一
演员/神尾枫珠、西野七瀬、平祐奈、马场富美加 等人
公开上映中
©秋★枝/集英社・2022 电影《恋之光》製作委员会

Photo / Hirohiko Eguchi(Linx.)
Nanase Nishino
Stylist / Kanako Onitsuka
Hair & Make / Maiko Inomata
Fuju Kamio
Stylist / Noriko Sugimoto
Hair & Make / Ayaka Sugai
Text / Yukari Tanaka

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宫泽冰鱼特别访谈 配音初挑战!电影《致我深爱的每个妳》《致深爱妳的那个我》演绎平行世界的两段纯爱 | 秋季穿搭

日本免费杂誌「Poco’ce(ポコチェ)」致力于为读者带来「小小幸福感」,杂誌内容横跨美食、美容、健康、文化等主题,经常分享女性喜欢的流行资讯。本篇将为大家带来最近首次跨足声优界的男演员・宫泽冰鱼的特别访谈。

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宫泽冰鱼简介

©2022《僕爱》《君爱》製作委员会 影片发行/东映

PHOTO / Isamu Ebisawa
STYLING / Sho Masashi
HAIR&MAKE / Yoshida Taro (W)
TEXT / Satoko Nemoto

【JH专访】韦礼安登上日本知名音乐频道 THE FIRST TAKE 舞台 来看看他的感想及介绍新专辑《明天再见》吧! | 秋季穿搭

韦礼安登上日本知名音乐频道「THE FIRST TAKE」舞台,献唱〈如果可以〉及〈R.I.P.〉两首歌,立刻在台湾日本引发话题。韦礼安近期推出新专辑《明天再见》,收录其中的同名单曲〈明天再见〉选择前往日本拍摄MV。Japaholic 编辑部也趁此机会,在韦礼安拍摄完〈明天再见〉及THE FIRST TAKE 后访问他,让读者更加了解这张新专辑及THE FIRST TAKE。

韦礼安登上日本知名音乐频道「THE FIRST TAKE」舞台,献唱〈如果可以〉及〈R.I.P.〉两首歌,立刻在中国台湾日本引发话题。虽然 THE FIRST TAKE 是日本的频道,但在11月7日韦礼安的第一首歌〈如果可以〉公开后,立刻登上中国台湾的热门影片第一名,也取得两週188万次播放的好成绩。 

韦礼安 THE FIRST TAKESONY MUSIC 提供

韦礼安近期推出新专辑《明天再见》,收录其中的同名单曲〈明天再见〉选择前往日本拍摄MV。秋季搭配 编辑部也趁此机会,在韦礼安拍摄完〈明天再见〉及THE FIRST TAKE 后访问他,让读者更加了解这张新专辑及THE FIRST TAKE。

韦礼安&日本

秋季搭配 之前有曾经来日本玩过吗?

韦礼安 我其实来日本的次数不算很多,东京是第二次来,上次来也是工作;之前还有去大阪看过一次演唱会,那时也去了一些观光客会去的景点像是大阪城,还跑去京都看金阁寺。但我觉得其实我还没有真正来日本「玩」过。我在 Google map 上存了一些朋友介绍、自己想去的餐厅。这次住在涩谷,终于吃到一家存起来一直想去的 Roast beef 烤牛肉丼了!

秋季搭配 有没有什么有关日本的有趣回忆呢?

韦礼安 我记得我之前来日本时,唯一先学起来的一句日文是「すみません。トイレはどこですか?」(不好意思,请问厕所在哪里?),但通常我讲完这句话后,对方就会说「OH!OVER THERE!」用英文回答我。

韦礼安 之前我在中国台湾的签唱会有日本粉丝来,我跟他说我唯一会的日文是这句,他也很开心的说「很棒很棒!」,非常有礼貌。(笑)

秋季搭配 平常有关注的日本艺人、歌曲吗?

韦礼安 跟我同年纪的人,一定也是小时候在日本动漫中长大的,像是《灌篮高手》、《幽游白书》这些动漫歌,也都是我成长历程的一部分,深植在脑袋中。

韦礼安 而不管是一般大众或是在艺人之间,大家都满关注日本乐团 ONE OK ROCK 的!此外就是新海诚电影《你的名字》、《天气之子》认识的 RADWIMPS,还有 Official 鬍子男 dism 的歌我也有听。

秋季搭配 有没有在中国台湾看过日本艺人的演唱会呢?

韦礼安 我看过 GLAY 在中国台湾小巨蛋的演唱会,还有 ONE OK ROCK 。其实我对东洋的音乐了解没有那么多,但在 ONE OK ROCK 开小巨蛋时,同温层全部在讨论,我就好奇听听他们的歌,一听就觉得「天啊!好屌喔!」,就也去看演唱会了。

秋季搭配 你有没有觉得日本音乐有没有跟别的国家不同的特色?

韦礼安 我觉得各种曲风来到日本,好像就会有一种和风味。即使是 KPOP、R&B 来到日本,就会有一些 JPOP 的节奏或是弹奏方式,很难形容。

韦礼安&THE FIRST TAKE

秋季搭配 本来就知道 THE FIRST TAKE 这个企划吗?

韦礼安 我之前就知道有这个「THE FIRST TAKE」这个频道,像之前 Harry Styles  上的时候就是满大的一个新闻。接着唱片公司说我有机会可以去上时,觉得很惊讶也很开心。我印象深刻的是大家都会做些有趣的改编,也希望自己可以表现出跟原曲不同的魅力。

秋季搭配 接到 THE FIRST TAKE 邀约时的心境是如何呢?又做了什么準备呢?

韦礼安 我知道日本团队做事比较严谨,而且也明白这是个很大的机会,所以我满慎重地面对这个邀请。在事前沟通时,也可以感受到日本团队对此事的重视,我们也拿出最大的尊重来做好万全的準备。

韦礼安 我跟老师花了三四个礼拜在专心準备要表演的两首歌,即使到现场录製前,也不断地跟老师视讯连线,开嗓练习。由于我是唱「nonono~~」来开嗓,快开始时团队问我们「请问WeiBird桑还需要一些 nonono time吗?」,我觉得很有趣。(笑)

秋季搭配 为什么会选择表演〈如果可以〉及〈R.I.P.〉这两首歌呢?

韦礼安 刚好 THE FIRST TAKE 希望邀请海外艺人,将平台更加推向国际。而〈如果可以〉在华语圈的成绩非常好,我也希望把这首歌的魅力传达给日本甚至全世界的观众。
第二首是英文歌〈R.I.P.〉。我之前发了英文专辑《I’M MORE SOBER WHEN I’M DRUNK 我醉清醒》,而「THE FIRST TAKE」是个国际的平台,我也想用英文歌让全世界更能认识我的歌。

秋季搭配 昨天实际拍摄「THE FIRST TAKE」之后,有什么感想呢?

韦礼安 首先是我没有想到我会那么紧张!(笑)我知道它是 ONE TAKE 只录一次,抱着当成一个 LIVE 表演的心情去录。但身处于那个纯白空间,所有人都离开,只有摄影机对着我,剩下我自己一人时,感觉真的很不一样。尤其是录第一首的时,我发现我真的心跳加快,非常紧张。同事说他们在外面看的时候,也非常安静非常紧张,真的是全场屏息以待。录完后觉得很爽快,真的满像演唱会的,是个很有趣的体验。

秋季搭配 不免俗还是要问一下,真的只录一次吗?

韦礼安 老实说我在去之前心中也是稍微怀疑一下「真的只会录一次吗?」,但真的就是只有一次!证明的话⋯⋯请大家看影片就会知道了。(笑)

韦礼安 虽然只录一次难免会有瑕疵,但我认为 THE FIRST TAKE 的精髓就是捕捉这一次的表演,但那个情感最真实、最浓烈。

秋季搭配 身为中国台湾第一位上 THE FIRST TAKE 的艺人,有没有什么想在日本展现出的事的呢?

韦礼安 我觉得我有一种使命感,觉得一定要表现好,不只是在表演时,而是在事前的準备阶段,就想展现出一个最专业的状态。这样才能成为先锋,为往后更多优秀的中国台湾音乐人铺路,让更多人有机会再来上  THE FIRST TAKE 。

韦礼安〈明天再见〉MV日本拍摄记

秋季搭配 爲什么会想在日本拍 MV 呢?

韦礼安 新专辑《明天再见》的主题围绕着「再见」,但意象满抽象的,是黄昏、夕阳的感觉,也就是「MAGIC HOUR」。有一部日本电影叫《魔幻时刻 MAGIC HOUR》,让我对「MAGIC HOUR」这个词的第一印象就是日本,也在脑中浮现出东京街景与夕阳余晖相互呼应的感觉。

韦礼安 我虽然潜意识中有这个感觉,但其实没有说出来。但刚好唱片公司提议可以去日本拍MV,这与我心中的印象不谋而合,就决定这张专辑的同名歌曲〈明天再见〉来日本拍了。

■ 相关文章:韦礼安〈明天再见〉MV赴东京拍摄 日本文青导演濑田夏树×奥斯卡级女主角三浦透子 国际级超强卡司

秋季搭配 準备〈明天再见〉MV的拍摄企划时,有没有什么坚持呢?

韦礼安 首先是当然一定要拍到夕阳!接着是要让人一眼看出是在东京拍而不是在中国台湾,东京铁塔之类还是一定要吧!(笑)

 韦礼安明天再见SONY MUSIC 提供

韦礼安 MV 请来三浦透子小姐担任女主角。但我认为这个 MV 不是一个爱情故事,想要让它更暧昧一些,请濑田夏树导演在「MAGIC HOUR」这个主题之下,发挥创意呈现出来。

秋季搭配 第一次在日本拍 MV ,有什么文化冲击或感想吗?

韦礼安 第一个感想是:果然日本人非常的严谨,每个细节都相当注重。

韦礼安 我应该是第一次拍 MV 如此表定準时拍摄,每个景何时开拍都如预定一样。前期的会议与确认事项非常多,实际拍摄时也非常的有效率。真的跟我印象中的日本人一模一样,也学习到很多。

秋季搭配 拍摄过程中,有没有发生什么有趣小故事呢?

韦礼安 最有趣的事情是在现场学了一些日文,大概讲了一万遍「よろしくお愿いします。」也就是「请多多指教」吧!由于我们拍摄的地方时常会有脚踏车经过,还学到了一句大概之后没什么机会用到的「自転车通ります」也就是「脚踏车要经过啰!」,提醒大家让路。(笑)

秋季搭配 希望大家注意的看点是?

韦礼安 太多了!由于濑田夏树导演是电影导演,因此这部 MV 很有电影感。另一个亮点是三浦透子小姐。我虽然跟她对戏只有一场戏,但是那场戏她的气场很强大,不是霸气的那种气场,而是有个魅力,让人被她的眼神吸进去,希望大家也可以关注她的演技。

秋季搭配 日后有没有想在日本尝试做些什么呢?

韦礼安 我满想参加日本的音乐祭 SUMMER SONIC 、FUJI ROCK 之类,当然也想办演唱会,希望有机会实现。当然也想吃日本各种美食!

韦礼安新专辑《明天再见》

秋季搭配 为何决定这张专辑想以「再见」为主题呢??

韦礼安 其实我一开始写的时候没有特别设定主题,但是写着写着,发现每一首歌都围绕着「再见」。我觉得主要原因是疫情,大家都时常必须分隔两地,今天说再见,下次见面也不知何时。另外跟我的人生经验也有关。在这四五年间,有很多可控或是不可控的事情,让我时常面临需要道别的时刻。包括跟亲人的道别,或是跟过去的自己道别。

韦礼安 我认为专辑是音乐人当下的纪录,有点像是日记。我并没有刻意导引,但这一切刚好在这个时刻自然彙整,水到渠成,让这张专辑成为现在的样貌。

秋季搭配 你觉得目前为止最困难或痛苦的「再见」是什么呢?

韦礼安 我本来想说亲人的离开,但想想后,觉得更困难的是跟过去的自己告别。因为人的改变是无时无刻的,某天醒来或某个时刻,会发现自己跟以前完全不一样了。

韦礼安 有时候是一些想法,有时候是一些很小的事情,比方说我小时候很讨厌吃花椰菜,但现在很喜欢。这是一个现象,没有什么好坏之分。但在你发现「自己已经变了」的时刻,会又有点感伤,却又不是悲伤。这张专辑《明天再见》与〈明天再见〉这首歌都有点这样的感觉,就好像我们看到夕阳的,也不完全是悲伤,而是介于感叹「啊!今天过完了吔!」与「今天已经结束了吔⋯⋯」之间,真的是个「MAGIC HOUR」。

秋季搭配 那你理想的「再见」形式又是什么呢?

韦礼安 我觉得理想的告别是你知道你该告别了,也有足够的时间去说再见。我觉得这也是这张专辑想表达的事情,希望大家听完后会想把握当下每个时刻,跟自己重要的人好好相处。

韦礼安 我在製作这张专辑时,也抱着这可能是最后一张专辑的想法在做,毕竟明天的事谁知道呢?不要留下遗憾,将想说的话都好好说一说。

秋季搭配 〈不得不〉跟徐佳莹合唱,有没有什么特别的音乐火花,或录音过程中有趣的小故事呢?

韦礼安 其实我跟拉拉认识很久了,但过去的合作通常都是现场表演,一直都没有正式合唱发行的歌曲,所以这次也有种「好不容易,终于合作了!」的感觉。

韦礼安 我一直都知道拉拉很厉害,唱歌非常好听,是超级专业的音乐人。但这次录音时更深刻的感受到她多厉害多可怕!她来录音时,我刚好去接个电话,讲了大概二十分钟。回来之后,製作人就跟我说:「欸,她唱完了吔!」。我真的瞬间惊叹:「蛤?!这么快?!」。听了后发现真的已经录差不多了。她真的是个天才,也一定很努力。这首歌她驾驭的超好的!

秋季搭配 在这张专辑有没有做什么不一样的尝试或挑战呢?

韦礼安 首先就是来日本拍 MV ,这是我第一次来日本拍MV。音乐上的话,我认为这张专辑绝对可以让大家耳目一新,但又能让大家听出原本的韦礼安在里面的某个地方。我做音乐的风格转变,一直像是在尝试不同的服装,随着时代流行不同,可能以前穿AB裤,现在穿宽裤跟OVERSIZE之类,但是骨架都还是一样的。请大家一定要听听看。

秋季搭配 自己会用什么方式来听这张专辑呢?

韦礼安 这是一首以黄昏 MAGIC HOUR 为主题的专辑,我在中国台湾看到夕阳时,就会想把《明天再见》拿出来放。这几天住在涩谷,我会先调查当天的日落时间,然后往前回推。设定到从第一首歌开始听直到最后一首结束后,刚好可以看到太阳咻地滑落。推荐大家也可以试试看这样的听法。

韦礼安专辑同名单曲〈明天再见

秋季搭配 希望大家在听这张专辑时,会注意什么呢?

韦礼安 我跟团队在製作这张专辑时,讨论到听这张专辑很像经历一个旅程,很多歌一开始听的时候,你会猜不到会如何发展。并不是说歌很奇怪,但是里面有许多编曲上的小巧思,值得大家注意一下。

秋季搭配 这张专辑跟很多不同作词人合作,有没有什么有趣的事情呢?

韦礼安 这是我第一次在一张专辑中跟这么多不同的作词人合作,有人写的跟我作曲时想的事不谋而合,有人的则是非常意外,但是诠释非常适合。

韦礼安 葛大为写的〈不得不〉是前者。我在邀词时没有多说什么细节,只说描写远距离,以及想要日常生活感多一些。收到词的时候心想:「天啊!你有在监视我吗?」,比方说我有养猫,词中也有写到。整首词跟我想传达的一模一样,不谋而合。

韦礼安 HUSH写的〈明天再见〉则是后者。我当初给他的主题非常抽象,是「memento mori」(勿忘人总有一死),把握今天,如果明天醒来就是赚到。他消化后写出了〈明天再见〉 。这首词我越看越喜欢,越听越觉得好有意思。

韦礼安 另外还有艾怡良写的〈巷口那间〉,我其实也没有给她很大的方向,只有跟她说这张专辑会环绕着各种再见,有时候会是跟一些很小的事情告别。比方说我因为疫情出差久了,回来发现有些想吃的店竟然就关闭了。她消化后写出了〈巷口那间〉,我真的是超爱怡良的词!

关于韦礼安

金曲创作新天王韦礼安于2009年以创作歌手姿态出道,2010年即推出首张同名全创作专辑《韦礼安》,拿下各地当年度最佳新人奖项,于隔年金曲奖以大黑马之姿强势入围最佳新人、最佳作曲人、最佳国语男歌手和最佳国语专辑四大奖项,并夺下「金曲最佳新人奖」。2021年发行四首新单曲《因为是你》、《忽然》、《Mr. Tambourine Man》、《如果可以》,并以《如果可以》横扫各大排行榜冠军,同年12月发行首张英文专辑《I’m More Sober When I’m Drunk》。2022年发行全新华语专辑《明天再见》,并成为中国台湾首位登上日本着名YouTube频道THE FIRST TAKE的歌手。

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【JH专访】GLAY TAKURO 因战争而发的疗癒音乐专辑《The Sound Of Life》 用音乐的力量抚平听众的不安忧伤 | 秋季穿搭

GLAY 的 团长兼吉他手 TAKURO 在12月14日推出个人新专辑《The Sound of Life》,特别的是这是一张因俄乌战争的冲击而创作「疗癒音乐」(healing music)专辑,希望能藉由音乐的力量,温柔地抚平听众心中的不安、忧伤。这次 Japaholic 很荣幸地访问到 TAKURO,请他跟我们聊聊《The Sound of Life》这张专辑。

GLAY 的 团长兼吉他手 TAKURO 在12月14日推出个人新专辑《The Sound of Life》,特别的是这是一张因俄乌战争的冲击而创作「疗癒音乐」(healing music)专辑,希望能藉由音乐的力量,温柔地抚平听众心中的不安、忧伤。这次 秋季搭配 很荣幸地访问到 TAKURO,请他跟我们聊聊《The Sound of Life》这张专辑。

《The Sound of Life》专辑简介

TAKURO艺人照片

身兼GLAY团长与作词、作曲家的TAKURO,在2022年12月14日(三)推出第三张个人专辑《The Sound of Life》。前两张专辑《Journey without a map》、《Journey without a mapⅡ》以「没有地图的旅行」为题,尝试了爵士、蓝调等风格,这次的作品则是以钢琴为主的疗癒音乐(HEALING MUSIC)专辑。

专辑收录歌曲包括TAKURO与葛莱美奖得主Jon Gilutin、Eru Matsumoto联手打造的〈Red Sky〉,还有邀请美国歌手Donna De Lory献声演唱的〈In the Twilight of Life〉等等。

CD+Blu-ray版本的蓝光光碟,收录了〈Red Sky〉的音乐MV、所有收录曲的音乐影片、访问影片等等。专辑封面的插画则是出自GLAY主唱TERU之手。

在前两张专辑之中,可以深入发掘TAKURO身为吉他手的根源「爵士、蓝调」,新专辑则能充分感受他身为作曲家与表演者的魅力。

正因身处于这样的时代,TAKURO才以摇滚乐团吉他手的身分献上名为《The Sound of Life》的作品。请大家务必亲自感受他所带来的音乐魅力。

TAKURO专辑感言

因为久未平息的新冠疫情而感到心情沉重、没来由地感到焦虑不安、看到连日来的乌俄战争新闻而觉得郁闷……当我产生这样的心情时,希望能安抚自己的内心,才创作出这张专辑。

这次我以钢琴创作所有歌曲,更有幸获得洛杉矶音乐人Jon Gilutin这位出色的伙伴相助,才得以尽情发挥、将心中浮现的风景化作音乐。这是我现在由衷希望创作的音乐。希望这些歌曲能带领大家进入温柔的梦乡。

TAKURO

曲目

M1. Sound of Rain
M2. Letter from S
M3. Red Sky
M4. When I Comb Her Hair
M5. Pray for Ukraine
M6. Ice on the Trees
M7. A Man Has No Place
M8. Bercy
M9. Early Summer
M10. In the Twilight of Life (featuring Donna De Lory)

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TAKURO 近期的音乐活动

秋季搭配 请先自我介绍一下。

TAKURO 我是GLAY的吉他手TAKURO。请大家多多指教。

秋季搭配  请分享GLAY与你的个人活动的近况。

TAKURO GLAY在10月举办了重现20年前的专辑《UNITY ROOTS & FAMILY,AWAY》的巡迴演唱会。至于个人活动的部分,我在12月14日推出了第三张个人专辑《The Sound Of Life》。

TAKURO 个人专辑《The Sound Of Life》製作祕辛

秋季搭配  决定製作这张专辑的契机是?

TAKURO 起因是俄罗斯在2月24日对乌克兰发动的侵略战争。我花了四天的时间用钢琴写好个人专辑中的歌曲,希望能安抚自己心中的郁闷心情,也希望藉由音乐的力量来治癒心灵。

每天早上醒来,我都希望能收到「战争已经结束」的消息,但是过了几天仍未出现这样的新闻。我对于人类没有从历史中学到教训的事实感到失望,却也不想放弃希望。

新专辑的诞生,便是源自于这样的心情。写完10首歌之后,我开始思考自己身为一名音乐人及成年人该做的事,心中也涌出一股活力。

TAKURO现场照片1

秋季搭配 为了避免先入为主,我试听这张专辑前没有先特别预习。听的时候觉得专辑中的一个个音符都非常美丽、舒畅而柔和,首首都是令人自然而然地身心放鬆的疗癒之作。这张作品与《Journey without a map》、《Journey without a mapⅡ》不同,不太会联想到是摇滚乐团的吉他手的个人专辑,让人多少有些意外。请问你是抱持着什么样的想法来创作这些歌曲?

TAKURO 我在创作歌曲时,心中的第一顺位是作词,其次是作曲,第三顺位才是吉他。

如果问到我的身分,「作词家」似乎是最适合我的称呼。作曲比较像是我的技能,弹吉他则是我喜欢做的事。

以吉他演奏为主的《Journey without a map》,目的是希望重新看清自己身为吉他手的不足之处。这次的新专辑则是希望磨练自己身为作曲家的本领,藉此扩展表演形式。

此外,这次的歌曲都是以钢琴来创作。如果以吉他作曲,一定会想要用自己喜欢的和弦进行,这样会显露出平时的作曲风格。如果用钢琴来作曲,就不会有这个问题。这张专辑的歌曲,不论旋律如何飞跃,不论使用怎样的和弦都没关係。

因为是疗癒音乐,希望能加重旋律的部分。有必要的话,也会加入海浪声或鸟的叫声。所以与以往的作品相比,这些歌曲的构成方式算是比较与众不同。

秋季搭配  製作时是否有发生什么有趣的事呢?

TAKURO 这次的专辑是在我的得力伙伴Jon Gilutin自家的工作室进行录音的。在录音时,如果录到鸟叫声或附近的狗叫声,我们并不会将声音消除,反而会直接收录进去。

这么一说,有一次装修业者来工作室的厕所施工,那时的噪音还是太大了,所以我们有一段时间都在等待厕所施工结束。在这段期间,我跟Jon还有工作伙伴们一起享用咖啡,度过了一段美好的时光。

秋季搭配  第一首歌〈Sound of Rain〉里的环境音令人印象深刻。为何会选用下雨声呢?

TAKURO 如同歌名所示,我希望演奏出让人联想到雨声的音乐,因此也直接将雨声收录进去。

秋季搭配 最初看到第五首歌〈Pray for Ukraine〉的歌名时,马上联想到GLAY的〈CHILDREN IN THE WAR〉以及9月发行的新歌〈Only One,Only You〉。在「音乐人不谈政治」的日本社会风气下,你在媒体上表达的想法或是创作出的歌曲,都让人觉得你是一位坦率地向全世界传达反战与和平信念的音乐人。这样的勇气是从何而来的呢?

TAKURO 在我小的时候,就已经从许多音乐人前辈身上学习到反战与和平的信念,政治也包含其中。正因为前人向世界传递的讯息,我现在才能以音乐人的身分生活在这个世界上。我觉得自己彷彿接下了前辈们传递过来的接力棒,也打算将接力棒交给其他后辈,因此想要持续不断地将反战与和平的信念传达出去。

专辑照片

秋季搭配  专辑封面是TERU绘製的插画。你有向TERU提出自己想要的风格吗?

TAKURO 我看到TERU最近的画作,觉得跟专辑的世界观很相近,所以请他听完专辑的音乐,并依照自己的想法自由绘製插画。TERU在两天后完成这幅画作,真的是非常出色的作品,让我联想到故乡北海道。我们认识非常久,所以就算我没有特别提出要求,他也能马上创作出最棒的封面插画。

秋季搭配 你是否有被音乐疗癒心灵的经验呢?

TAKURO 小时候父母在外工作,姊姊跟我的年纪也差很多,所以我经常一个人待在家。当时收音机里播放的披头四歌曲,不仅疗癒了我的心灵,也激励了我,并陪伴我度过许多一个人的寂寞时光。因此披头四的歌曲至今仍是我的原点,对我来说也是最棒的疗癒音乐。

秋季搭配  最近有什么让你感到疗癒的时刻吗?

TAKURO 在疫情爆发之后,我发现能让我尽情享受日常的地方就是大海。最近我常常会到附近的海边,待在船上度过一天的时光。我会打开收音机听个音乐、钓个鱼,在船上度过充实的一人时光。这是让我觉得最疗癒的时刻。

对中国台湾的印象

秋季搭配  GLAY 在疫情前就常常造访中国台湾,对中国台湾有什么印象与回忆呢?

TAKURO 我们从90年代开始就常常造访中国台湾,在中国台湾也有常去的店跟最喜欢的食物。不过印象最深刻的,果然还是去友人五月天的录音室拜访的时候。那时我们尽情畅谈、尽情豪饮,还进行了盛大的演出,在我心中留下很深的印象。

秋季搭配  你对中国台湾歌迷的印象如何?

TAKURO 中国台湾歌迷一直温暖地支持着我们。每次造访中国台湾时,歌迷都会热烈欢迎我们。对我们来说,真的是非常重要的人们。虽然大家非常热情地支持我们,却又很礼貌守规矩。待在中国台湾时演唱会以外的自由时间,也温暖地守护着我们。多亏歌迷的帮助,我们才能认识许多中国台湾的文化。

秋季搭配  有什么想在中国台湾尝试的事情吗?

TAKURO 在疫情爆发之前,五月天曾多次邀请我们参加他们主办的活动,不过因为时间乔不拢,所以没办法参加。疫情爆发后,我们也深深感受到能与最喜爱的人们一起演奏最喜欢的音乐,这件事有多么珍贵。下次五月天举办活动时,希望我们能造访中国台湾并登台演出。

给 秋季搭配 读者的留言

TAKURO现场照片2

秋季搭配  最后请对正在阅读这篇文章的秋季搭配读者说一段话吧!

TAKURO 我们是摇滚乐团GLAY,将在后年迎接出道30周年纪念。我们出道后,曾多次到中国台湾与歌迷相见,并一同度过许多美好的时光。

这次我推出名为《The Sound Of Life》的疗癒音乐专辑。希望看过这篇文章的读者,若在日常生活中感到疲劳,可以在睡前播放这张专辑,这样就能舒适安稳地进入梦乡,为明天的到来养精蓄锐。

GLAY一定会再次去中国台湾见大家。请大家到时一定要来看演唱会。

演员泉里香特别访谈 日剧《高岭之花2》展现与美貌呈现超大反差的搞笑演技 | 秋季穿搭

泉里香特别访谈
泉里香因惊人的美貌而活跃于模特儿界,更在广告、日剧及综艺节目等各领域一展长才,可以说是演艺圈中稀有的存在。2021年时,日剧《高岭之花》在当时创下BS东视重播服务史上最快突破100万次的纪录,饰演女主角高岭华的泉里香也开始崭露头角。2022年秋天,日剧也趁势推出续集《高岭之花2》。

本篇邀请到忙于拍摄的泉里香本人登场,访问她对于这部作品的看法。

日本免费杂誌「Poco’ce(ポコチェ)」致力于为读者带来「小小幸福感」,杂誌内容横跨美食、美容、健康、文化等主题,经常分享女性喜欢的流行资讯。本篇将为大家带来演员泉里香的特别访谈。

泉里香特别访谈

泉里香因惊人的美貌而活跃于模特儿界,更在广告、日剧及综艺节目等各领域一展长才,可以说是演艺圈中稀有的存在。2021年时,日剧《高岭之花》在当时创下BS东视重播服务史上最快突破100万次的纪录,饰演女主角高岭华的泉里香也开始崭露头角。2022年秋天,日剧也趁势推出续集《高岭之花2》。

本篇邀请到忙于拍摄的泉里香本人登场,访问她对于这部作品的看法。

泉里香简介

原作/村田贡司《高岭之花》(日本文艺社「週刊漫画Goraku」连载中)
演员/泉里香、小越勇辉、香音、中村里帆、小柳友、猪冢健太 等人
播出电视台/BS东视 每週六深夜0:00~0:30、大阪电视台 毎週六深夜1:00~1:30
©村田贡司/日本文艺社©《高岭之花2》製作委员会2022

Photo / Hirohiko Eguchi(Linx.)
Styling / Reiko Kusunoki
Hair&Make / Riho Takahashi(HappyStar)
Text / Reiko Matsumoto

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