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新世代都会灵魂乐团 Penthouse 由浪冈真太郎（vo/gu）、大岛真帆（vo）、角野隼斗（piano）、矢野慎太郎（gu）、大原拓真（ba）、平井辰典（dr）六人组成，在东京大学的音乐社团认识的他们在2018年成团，毕业就业后，依然持续乐团活动，迎来不少瞩目与合作机会，并顺利主流出道。对日本音乐敏感的读者想必早就已经听过他们的歌了吧？

5月 Penthouse 即将来台参加「THE BONDS 2024 in Taiwan」演唱会，新歌〈我爱你〉也在四月刚发行，秋季搭配 也趁这个机会访问浪冈真太郎与大岛真帆两位主唱，让大家可以更认识 Penthouse 这个充满魅力的乐团！

Penthouse 是怎样的乐团呢？

秋季搭配 Penthouse 是个怎样的乐团呢？

大岛 Penthouse 主要在东京活动，是男女双主唱的乐团。

浪冈 我们的团员之一是世界级的钢琴家角野隼斗，所以钢琴声也非常独特。

秋季搭配 Penthouse 是怎么成团、主流出道的呢？

浪冈 我们都参加东大的同一个音乐社团，在社团中认识彼此，在毕业前后开始组团。一开始同时上传原创歌曲和翻唱，希望可以透过社群的力量稍微变红。随着时间过去，知道我们的人也越来越多，接着就决定主流出道了。

秋季搭配 最初有什么乐团目标或者特别的音乐方向吗？

浪冈 一开始完全没有，单纯就是找一些好配合又认真的成员，就像建立一个组织团队一样的感觉找人而已。当初并没有决定要做什么样的音乐，不过因为团员们都很多才多艺，随着活动时间过去，我们的音乐风格也逐渐形成了。

秋季搭配 请为我们介绍自己以外的其他团员吧！

大岛 主唱浪冈真太郎基本上包办 Penthouse 作词作曲，处于领导整个乐团的位置。他是只要决定好的事情就会全力以赴做到的类型，就像是指针一样，带领整个团队往好的方向推进。他也是歌声非常具有辨识度的主唱，很多听众是因为他的歌声而开始对我们有兴趣的。 

秋季搭配 听说浪冈是岩手县出身，有没有什么当地人推荐的好店呢？

浪冈 我出身的岩手的盛冈市虽然被纽约时报选为「52 Places to Go in 2023」必去景点，但是其实没有什么很厉害的地方说（笑）想推荐盛冈炸酱麵「白龙」，因为是老店所以外观看起来有点破旧，但是是当地人的爱店，在其他地方吃不到喔！

浪冈 主唱大岛真帆的歌声跟我完全不一样，唱法也很不同，也正因此让我们这样双主唱的乐团变化多端，饶富趣味。她是非常认真的人，也很能跟人交流，在代表乐团对外沟通时，非常值得倚靠。

大岛 吉他矢野慎太郎是比我们大两届的前辈，他个性非常认真，可能是我们乐团中最认真的吧？虽然也因为很认真所以有时会有点负面消极，但是这也让他可以切身感受到别人的痛苦，体贴对方，非常温柔。另外他私下的打扮非常的高调帅气，有很多品牌服饰。

浪冈 钢琴手角野隼斗（绰号卡汀 Cateen）则是位超级钢琴家，但在音乐方面他给Penthouse强大的支持。他非常了解音乐理论，许多一般人做不到的事情他似乎都能做到。他现在住在纽约，海外工作很多，无法将时间全部投入Penthouse，但在录音或练团时，他总能提出很好的意见和创意。虽然是最年轻的成员，但却成为我们音乐上最可靠的存在。但是他在音乐以外的事情就超天兵的，像是常常忘东忘西，跟他出去时大概八成他都会忘东西，还有他也不太听人讲话。

大岛 卡汀他这些怪怪的地方也让人觉得很可爱就是了。

大岛 贝斯手大原拓真主要是负责作词，他是乐团中的开心果，看起来像吉祥物一样可爱，为我们带来无数欢乐，也会强力地表现出自己的意见。除了作词之外，也会考虑我们的现场表演，是浪冈之外的另一个乐团中心，让整个团队灵活运转。

浪冈 鼓手平井辰典是团员中最年长的，非常认真负责。在讨论中，他能有效地总结，并将大家引导上正确的道路。 但日常生活中，他总是跟我胡闹。虽然外表非常帅气，内在却是个怪人。（笑）

秋季搭配 听说你们在东大毕业之后，几乎都就业成为上班族，是如何管理时间呢？

大岛 一开始除了卡汀成为钢琴演奏家之外，五个人全都是上班族，现在浪冈跟大原则是辞职，全力在乐团上。我是每週上班四天，其他时间投入在 Penthouse 上。Penthouse 基本上是以浪冈为中心推动很多事情，我们在这方面确实有些依赖他，不过团员在时间管理上还是做得相当不错的。真正考虑音乐的时候，我会完全不去想工作的事，划分出明确的界限。另外，如果工作遇到挫折的时候， Penthouse 的音乐活动会让我感到快乐，反之当音乐这块卡关的时候，可以投入工作去放鬆心情，然后再以更放鬆的心态面对音乐。从这方面来说，团员们都把正职跟 Penthouse 平衡的满好的。

秋季搭配 我认为社会新鲜人前几年是最辛苦的，可以在这么艰难的时期玩团真的很不容易。

大岛  一开始确实非常辛苦。

浪冈 我毕业比较晚，差不多在 Penthouse 刚开始时期就开始工作了，从这方面来说，确实很艰难。但我相对是体力比较好的那种人，工作结束后就继续 Penthouse 的活动到深夜，因为音乐本来就是兴趣，所以不会觉得累就不能做音乐，反而是用音乐来消遣，所以并不觉得痛苦。而且当时我的公司也不是那种快节奏、休息时间很少类型，这方面还挺幸运的。

秋季搭配 不过有很多人无法将爱好变成职业，你在什么时机决定辞职，全职从事音乐呢？

浪冈 我本来就希望能靠音乐维生，但在大学时发现这有点困难，所以就先就业边做音乐，也是因为这个目的选择了工作时间较短的公司。随着时间经过，感觉音乐这边的收入差不多能维持基本生活了，虽然还没有完全站稳脚跟，就抱持着「可能生活会有点辛苦，但是先试试看吧！」的想法，没有太多犹豫就辞职了。

五首歌立刻认识 Penthouse

秋季搭配 接下来想请你们推荐5首必听歌曲，让大家可以快速认识 Penthouse 这个乐团。

浪冈 首先是〈…恋に落ちたら〉。我们有各种曲风的歌，而这首歌受到广泛喜爱。

大岛 这首是我们的歌中最接近JPOP的一首，很好听也很好唱，非常适合当入门曲。

秋季搭配 这首歌非常受到欢迎，有没有什么创作小故事呢？

大岛 这首歌本来是被冷藏封印起来的！（笑）

浪冈 我本来主要写一些感觉上像是洋乐风格的J-SOUL音乐，不太会特别写J-POP。这首我当初纯粹是写着好玩的，写完这首歌后认为可能不适合 Penthouse，所以只是把它上传到了共用的云端硬碟，并没有特别告诉大家。但是我们的贝斯手大原找到了这首歌并且大力讚美，于是我们就把这首歌完成。

大岛 然后这首歌就成了Penthouse的代表作了，也是我们第一次上电视表演的曲子。很多名人都大力讚赏这首歌，也成了让我们认识许多人的契机。

浪冈 接着是完全不同路线的〈蜘蛛ノ糸〉，这首歌则是有点黑暗路线，成熟又时髦，也深受喜爱。

浪冈 〈Friday’s High〉这首歌中混合了不少英语，因此初次听到时，可能不太会觉得这是日本的歌。这首歌很符合我想要表达的风格，希望大家能喜欢。

大岛 这首歌浪冈是主要的主唱，我比较多是合声的角色。这让我想起了我们在大学的社团时光，我们都是同个社团的成员，浪冈是主唱，我常负责合声。唱这首歌时，总让我回想起学生时光。

浪冈 〈Living This Way〉是我与卡汀共同创作，钢琴旋律非常独特且帅气，还融入了福音音乐等，试着在音乐上的挑战，非常希望大家能去听听看。

浪冈 最后新歌〈我爱你〉也是必听，则是又时髦又有黑暗气氛，JPOP感则介于〈…恋に落ちたら〉跟〈蜘蛛ノ糸〉之间。

大岛 这首歌是男女来回对唱，很能表现双主唱乐团的特色。

秋季搭配 为什么会想使用「我爱你」这个中文词当歌名呢？

浪冈 在做DEMO时，我通常会先随便填上一些歌词，让大家先听听，然后再正式开始作词，「我爱你」就是一开始随意填写的歌词中的一部分。当时我写得很顺，没有想太多，优先考虑的是听起来的声音语感，这句「我爱你」让人留下深刻印象而且非常符合曲风，所以我决定保留它，并以此为起点来写其他歌词。

秋季搭配 日本人是怎么知道「我爱你」这个词的呢？

浪冈 不知道说！大家都知道「我爱你」和「你好」这样。

大岛 我个人的话是因为《乱马½》这部漫画，里面有一个中国角色珊璞会说「我爱你」，所以我就知道了。但是也可能歌词吧？日本歌词其实满常出现「我爱你」的，最近像是ano的〈ちゅ、多様性〉也有出现。

线上聆听

 

秋季搭配 中国台湾有许多人是在Youtube上听到这首歌一听就爱上，而且觉得很洗脑，会无限重播。一开始就想要做这样的曲子吗？

浪冈 这首是日剧《想和喜欢的男人分手》的主题曲，对方希望我们可以作出具有Penthouse 特色的清爽歌曲。我先读了漫画的原作，有点恋爱喜剧的感觉，所以也不想把歌变得太严肃，希望可以创作出兼具有趣的Funk节奏跟抓耳POP感的歌。我在语音备忘录中存了很多点子，然后挑出其中十个左右给大原及导演听，然后挑出认为不错的做成DEMO，最后大家都喜欢的就是这首〈我爱你〉了。

秋季搭配 平常会看漫画吗？趁机推荐读者们自己喜欢的漫画吧！

大岛 我要推荐的是 《跃动青春》这部现在在日本超流行的漫画。主角是石川县乡下的女生，考上东京高中之后跟朋友的学生生活。虽然主轴是这么简单的，但却非常好看！最近也要动画化了，超推荐！

浪冈 我推荐的是《ダイヤモンドの功罪》这部漫画，它以少年棒球为主题，故事中的主角是一个真正的天才，但正因为他的天才，使得周围的人因为比不上他而逐渐放弃棒球，令他感到痛苦。这部漫画描绘的不是主角的技术成长，而是内心的成长。

Penthouse 的音乐创作

秋季搭配 Penthouse 给人节奏很舒服又帅气时髦的感觉，歌词则是从日常生活中常见的题材入手，却又绽放新意，让听众也能共鸣。你们平常是怎么作词作曲的呢？

浪冈 我是从旋律开始创作的类型，所以当我写完曲子后再来填词时，会非常注重歌词与旋律的搭配。通常歌词的原案大多是由贝斯手大原提出，因此有时会出现完全出乎我意料之外的歌词，这部分的协调相当困难。不过，我们通常会先讨论并确定一个主题，然后再进行创作。

秋季搭配 所以你们两个人是以相同的主题各自撰写歌词，然后再讨论如何融合取捨吗？

浪冈 有时候也会这样做，但最近大部分是修改已经写好的歌词。

秋季搭配 在创作日剧主题曲之类的TIEUP歌曲的时候，跟平常作曲有什么不一样吗？

浪冈 首先我会与製作方沟通，了解对方的需求，但目前大多数情况下，我仍然有很大的创作自由度，所以我其实觉得跟平常创作没有太大的不同。

秋季搭配 关于合作歌曲，有没有什么特别印象深刻的故事可以分享？

大岛 印象最深刻的果然是日剧《Close Tail ～侦探教室～》主题曲〈流星群〉跟插曲〈恋标〉吧！对方希望我们创作一首主题曲，当时我们全员都是上班族，在紧迫的日程中拼命赶出三首给对方选，结果对方有两首都非常喜欢，就使用〈流星群〉当主题曲，〈恋标〉当插曲。这也是我们第一个TIE UP 合作曲，觉得是非常好的开始。

秋季搭配 团员许多人平常有正职，想必可以用在乐团的时间没有那么多，加上钢琴手角野以纽约为据点活动，想必远端线上讨论的机会比较多。团队平常是如何运作沟通，让乐团活动可以顺利进行的呢？

浪冈 平常我们是用 slack 来联络的。

秋季搭配 就像公司一样？

浪冈 对，其实乐团也像是公司一样，会出现很多议题。日本之前因为新冠疫情的时间很长，大家不太能够集合，就努力发展出这个形式，到现在也持续使用，所以沟通上其实没有什么问题。跟卡汀则是会跟他连线通话远端录音，这方面来说我们算是满适应这个时代的。此外，下班之后我们当然也会正常地集合，虽然时间会稍微晚一些，但大家都会努力抽出时间，有效率地进行乐团的工作。

Penthouse 与中国台湾

秋季搭配 大家对中国台湾的印象是如何呢？

大岛 我听说中国台湾的食物很好吃，大家对日本人也非常亲切友好。也很多餐厅的店员会说日语。朋友都说不会讲中文也可以安心去中国台湾玩。

秋季搭配 这是真的喔！

浪冈 我学生时代有去中国台湾旅行一次，食物真的很好吃喔！

秋季搭配 对中国台湾的听众有什么印象呢？

大岛 日本以外最常听我们歌的，就是中国台湾了喔！

浪冈 对，我的社群帐号追蹤者大概除了日本人以外，最多的就是中国台湾人了吧！还有中国台湾的粉丝好像很多人会讲日文，有时候在X（原推特）看到最后才发现「阿咧？这是中国台湾人的回覆欸！」

秋季搭配 有没有听什么中国台湾的音乐或喜欢的歌手呢？

大岛 9m88，感觉很时尚！还有跟我们一样是男女双主唱的脆乐团，真是声音非常美丽的两人。

秋季搭配 对于这次主办「THE BONDS 2024 in Taiwan」的「GIGANTIC MUSIC FESTIVAL」音乐祭的印象如何呢？

浪冈 我们第一次参加 GIGANTIC 是在两年前，也是我们第一次登场的夏日音乐祭，印象就是很热！

秋季搭配 对共演的 sumika 及 绿黄色社会的印象又是如何呢？

大岛 这两组都是超知名的日本国民乐团了，特别是绿黄色社会，有好多好多TIE-UP曲。

主唱长屋晴子歌声特别非常特别，同样身为女性主唱，她是我很憧憬的目标之一。我也很期待可以看到他们的现场表演。 

浪冈 帮我唱和声的おかのやともか，其实也有在帮 sumika 唱和声，所以是跟我们距离满近的乐团。在两年前我们参加 GIGANTIC MUSIC FESTIVAL 时，主唱片冈特别来我们的休息室打招呼，说他有在听 Penthouse 的歌。虽然之后没有什么联络机会，但既然这次我们三团会一起活动，我也想趁机跟他们感情变好！

秋季搭配 今年有什么预定计画呢？

浪冈 今年我们会举专场巡迴演唱会。

大岛 如果有人当时会来日本旅行的话，请一定要顺便来看我们演唱会喔！我可以保证日本的食物也很美味！

秋季搭配 最后有没有什么想跟 秋季搭配 的读者说的话呢？

大岛 谢谢大家一直从中国台湾为我们加油，你们的心意都有传达给我们，这次终于可以实际去中国台湾见到你们，真的觉得非常开心！我们也会继续加油，努力在日本活跃到你们会飞来日本看我们演唱会，期待在演唱会上见到大家！

 

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THE BONDS 2024 in Taiwan

■ 售票日期：2024年3月16日(六) 中午 11:00 (两场同时启售)
■ 售票系统：KKTIX及全台全家便利商店
■ 售票连结： https://welcome-music.kktix.cc/events/thebondstaiwan
■ GIGANTIC MUSIC FESTIVAL 事务局 / Welcome Music
■ 企划製作：KYODO KANSAI
■ 製作协力：Welcome Music

高雄场

■ 日期：2024年5月10日(五) 开场 18:00 / 开演 19:00　
■ 场地：LIVE WAREHOUSE (高雄)
■ 票券：2,500元 (全站席)

台北场

■ 日期：2024年5月11日(六) 开场 17:00 / 开演 18:00
■ 场地：Zepp New Taipei (台北)
■ 票券：1F 站席 2,500元 / 2F 座席 2,500元

绿黄色社会由长屋晴子（Vo.）、小林壱誓（Gt.）、peppe（Key.）、穴见真吾（Ba.）四人组成。他们曾演唱动画《我的英雄学院》、《半妖的夜叉姬》及日剧《女王侦讯室》等作的主题曲。主唱长屋晴子清亮的歌声让人印象深刻，活泼轻快的曲风也让他们获得许多年轻听众的喜爱。

5月绿黄色社会即将来台参加「THE BONDS 2024 in Taiwan」演唱会，秋季搭配 也趁这个机会访问团员，带大家更认识绿黄色社会以及他们的几首日剧、动画主题曲的製作祕辛！

 图片来源

绿黄色社会近况报告！

秋季搭配 这是秋季搭配第二次访问绿黄色社会了！先请你们跟读者近况报告一下吧！

长屋晴子 我们从去年年底到今年年初，举办了乐团首次的万人ARENA级巡迴演唱会。我们从这次自身最大规模的演出中学习到很多，获得了自信与活力，也因此树立了未来的全新目标。日本动画在中国台湾备受关注，上次与这次来中国台湾之间，我们多了许多与动画合作的歌曲，相信会有更多让观众开心的曲目。

秋季搭配 最近有没有发现什么团员意外的一面呢？

长屋晴子 最近吉他手小林开始参加绘画教室，也给我看了一些他的作品。他的画比我想像中的更加细腻而有深度，我觉得非常棒。真是出乎意料的才能！

 

 
 

 
 

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秋季搭配 绿黄色社会有没有什么乐团中的规定，或者大家都心照不宣的默契呢？

长屋晴子 演出结束后的深深一鞠躬。不知道是从什么时候开始的，不知不觉中就成了例行的仪式。

秋季搭配 这几年绿黄色社会不论在日本或是中国台湾的知名度都超高，有没有什么忽然觉得「我好像变有名了？！」的时刻呢？

长屋晴子 当我在社群网站上看到海外歌迷的留言时，就会感受到我们的音乐不仅在日本，也已经传递到更多人的心中。

去年我们首次踏出海外，去中国台湾表演。在演出前，我本来很担心观众是否会觉得开心、会不会不认识我们。不过真正登台演出时，观众的热烈反应超出了我的想像，让我感受到自己的音乐的力量与潜力，真的非常开心。

绿黄色社会舞台魅力＆名作频出，实力加强再升级！

秋季搭配 最近在「ANI-ROCK FES.」看了绿黄色社会的表演，感到你们对自己表演的自信，以及对台下观众的信任又更上一层楼了。特别是长屋的无敌天后DIVA感真是不得了！你们自身有没有感觉到什么团员的变化或成长呢？

长屋晴子 每当举办巡迴演唱会、年纪增长、做出新曲时，都可以感受到团员的成长。今年是我们成团第12年，已经不能说是年轻新团了，但我仍然觉得还在成长期中。甚至比刚成团的时候，更能吸收，或者说思考更柔软，变得能对现在的我们所需要的东西做出取捨。

小林壹誓 我们在「ANI-ROCK FES」的表演，是将绿黄色社会的过去跟现在塞满短短的歌单之中。但也不是像专场，表演内容设计成给常听我们歌的粉丝一样，是给就算只是稍微认识我们，也可以轻鬆嗨起来的王道歌单。经历许多活动跟音乐祭后，我学到「要尽量创造出可以让更多人乐在其中的空间」这点的重要。当然，在某种程度上可以用舞台效果或我们的演奏来达成这个效果，但我认为最重要的是要在听到歌的那瞬间就嗨起来。

当然我们也会用专辑中比较不为人知的歌曲来呈现我们的心情，但在专场以外的舞台上，我们觉得不太需要那种自我满足或表现自己的心态，所以最近在构思演出曲目时，越来越懂得如何让观众在有限的时间内「寻找到更多幸福的种子」。虽然我的回答可能有点偏题了，不过我觉得这是我们心灵有所成长的部分。

peppe 我们从高一认识之后，在一起已经超过十年。当然像外貌或责任感之类的部分，都发生很大的变化，不过就算一年一年回顾，我都能亲身感受到成员各自的变化，例如製作歌曲的水準提升、现场表演时亲近观众的方法与自身表演技巧的进步、长屋在MC时话语中的魅力等等。

即使没有说出口，我想每个成员都有感觉到这一点，也为了提升自己努力进行许多微小的改变，想方设法成为更好的自己。去年，我们的男性成员发表了结婚喜讯，迎来人生中的重要里程碑。藉由此次机会，我们也重新思考每个成员在乐团中的角色，以及面对彼此的方式。随着人生阶段的改变，希望乐团也能迈入下一阶段。

穴见真吾 正如您所说，长屋作为主唱的潜力在每次的演出中都变得更加惊人。小林的吉他音色也在好的意思上来说，变得更加与众不同，增加了乐团的趣味性。peppe壮阔的钢琴演奏让听众感到安心，是乐团中重要的存在。至于我跟支援鼓手，每天都在进行节奏组的锻鍊。我认为在语言不通的海外，能够让观众跟随节奏起舞是非常重要的。

代言蔬果汁「野菜生活100」的绿黄色社会最爱的蔬菜是？

秋季搭配 恭喜你们成为日本蔬果汁「野菜生活100」的代言人，新歌「NICE IDEA！」成为广告歌。你们喜欢的蔬菜跟蔬菜料理是什么呢？

长屋晴子 我会在不同时期热衷于不同的蔬菜，目前是茼蒿和茄子。

以前我不知道茼蒿除了做寿喜烧之外还能怎么吃，但是自从我知道茼蒿是非常百搭的蔬菜后，就开始尝试各种吃法。其中我最喜欢的是茼蒿沙拉，因为可以直接品尝到它独特的香气与滋味。

至于茄子，我最喜欢祖母做的炸茄排。说到炸茄子，大家多半会想到茄子天妇罗，不过其实炸茄排也很搭。祖母的炸法很有一套，我每次回老家都会请她做给我吃。

小林壹誓 突然出现这么有趣的问题，差点让我跟不上节奏了。（笑）我喜欢菠菜。在拉麵里加入菠菜非常好吃。

peppe 谢谢你。我喜欢的绿黄色蔬菜是秋葵！然后我最爱甘蓝沙拉了！

穴见真吾 我最喜欢茼蒿。吃沙拉、天妇罗或火锅时常常会吃！

秋季搭配 最近在心中讚叹「这真是个 NICE IDEA！」的时刻是？

长屋晴子 我的睡眠品质不好，经常到清晨都还醒着，或是会睡眠不足，非常令我困扰。特别是在表演的前一天，常常因为为东想西想而睡不着。为了稳定心情，我在演出前一天通常会待在家里好好放鬆，不过前天我为了寻求舒适的睡眠而去了三温暖。然后出乎意料的是，当我一回家就觉得睏到不行，马上就睡着了。虽然在家里放鬆也不错，不过这天让我觉得採取行动也是一件好事。

小林壹誓 虽然不知道是何时发明出来的，不过我觉得在汤匙握把上设计凹槽，让汤匙可以挂在碗上的人是天才。笑

穴见真吾 当我把头髮染成橘色，成功转换心情的时候！

秋季搭配 绿黄色社会至今跟许多日剧或动画合作，有没有什么让你们印象深刻的小故事呢？

长屋晴子 由我们演唱主题曲〈幻化成花〉的《药师少女的独语》，原作漫画是我原本就很喜欢的作品，所以当我听说要合作主题曲时，觉得非常开心。

正因为我熟悉这部作品，所以也感到压力与不安，不过实际製作并播出后，我听说原作粉丝都很开心，也让我发自内心感到高兴。

因为这是非常受欢迎的作品，歌曲扩散的方式也令我印象深刻。全世界有这么多人翻唱或翻跳这首歌，让我非常开心。

小林壹誓 印象最深的果然还是跟动画合作的歌曲。我们唱过《我的英雄学院》、《半妖的夜叉姬》、《剧场版蜡笔小新》、《药师少女的独语》、《迷宫饭》的主题曲，每次都会感受到除了日本之外，来自海外的听众也逐渐增多。在社群网站或影音平台的留言区里，也可以看到外文的留言越来越多。

其中一定有很多人是把母国语言翻译成日文来留言给我们，因此我们总是会从这些跨海而来的留言中获得鼓舞。我们都会看留言，请大家多多留言。我们的养分来源正是你们的存在、你们的话语。

peppe 每次有tie-up的合作邀约时，成员都会各自尝试製作歌曲。首先在这个当下，就算是针对同一个作品创作的音乐，有四个人，就会产生出四种不同的形象与诠释方法，我觉得这是非常美好的一件事。

我个人印象最深刻的是在製作日剧《真夏的灰姑娘》主题曲的时候。和往常一样，每位成员都在各自奋斗，不过后来剧组那边希望我们重新製作，加上种种原因，最终的结果是从超过10首歌曲之中挑选出一首歌。虽然我觉得很多歌都非常适合，不过正因为自己以极大的热情挑战，所以当自己的歌曲落选时，也感到非常不甘心。我还为此沮丧了好几天。tie-up歌曲每次都是这样，呈现在大家面前的，都是透过组内竞赛或是被对方相中而胜出的精锐们！（笑）

穴见真吾 当初接到日剧《真夏的灰姑娘》的合作邀约时，电视製作人是一位个性鲜明的人，与他接洽的过程让我留下深刻的印象。他的心比任何人都纯粹，希望创造出观众会喜欢的作品，我也拚尽全力回应他的热情。（笑）

动画《药师少女的独语》片头曲〈幻化成花〉成为最新代表作！

秋季搭配 〈幻化成花〉是《药师少女的独语》第一季的片头曲，在作词作曲时有没有什么特别下功夫的地方，或者动画团队有没有什么特别要求呢？

穴见真吾 第一季的片头曲一定会成为这部动画的门面，所以我在创作歌曲时，有刻意使用浓烈的风格来作曲，让观众能强烈感受到动画中的世界观。

动画製作团队也希望我打造出带有中毒性又琅琅上口的歌曲。因此我在创作时，首先考虑到歌词要让人一听就能记住，还要带有妖艳的氛围。之后在叠加上属于绿黄色社会的坚实的乐团音色，并逐步完成它。

秋季搭配 〈幻化成花〉是累计播放次数超过1亿次的名曲，这首歌大受欢迎之后，在乐团内或周边有发生什么变化吗？

穴见真吾 这首歌让以往给人开朗活泼印象的绿黄色社会，多了一种坚实而冷酷的声音形象，我觉得这是非常大的成就。

秋季搭配 有没有喜欢的轻小说、漫画、动画角色呢？有的话也请告诉我们最喜欢哪一幕吧！

穴见真吾 我喜欢在《新世纪福音战士》系列中登场的加持良治。他既帅气又温柔，是我国中时最嚮往的成年男性的形象。在电视动画第17集时，他说过：「经历过痛苦的人，更能对人温柔。这和软弱是不同的。」我非常喜欢这句台词，这让当时跟真嗣同为国中生的我非常有共鸣。

动画《迷宫饭》片尾曲〈Party!!〉

秋季搭配 〈Party!!〉是在中国台湾也很受欢迎的动画《迷宫饭》第一季片尾曲，当收到这个邀约时你们的心情是？

小林壹誓 这部作品的主题是「迷宫内的料理」，是有别于其他作品、具有独创性的作品。我对这样的独特性深感共鸣。

我认为音乐创作就像这部作品一样，「在主流中参杂不规则性」是很重要的。无论是多奇怪的食材都不会浪费，而是找出适合的烹调方法与调味料来煮出美味佳餚，音乐创作就像是这一连串的作业过程。因此这部作品对我来说有种亲切感，彷彿故事原本就混合在我的血液中，让我发自内心笑出来，又发自内心流下眼泪。能够以音乐人的身分参与该作的动画改编，我感到非常荣幸。

歌名「Party」双关语，包含「宴会」与「伙伴」两种涵义。你得看动画才知道故事将会如何发展，不过我在创作歌曲时所想像的画面，是在作品中登场的伙伴们，最后一起举办了一场欢乐又幸福的派对。希望大家能在派对、婚礼或朋友聚会中播放这首歌曲。

秋季搭配 《迷宫饭》中喜欢的角色是谁呢？为什么？

小林壹誓 我最喜欢玛露希尔。如果是我的话，一定会非常抗拒吃掉迷宫里的魔物这件事，所以我对于跟观众一样抗拒的玛露希尔感同身受，可以很开心地观赏这部动画。我心中也产生了「如果玛露希尔觉得好吃，那就一定是真的好吃。」这样没来由的根据。（笑）

热爱中国台湾的绿黄色社会再度来台！

秋季搭配 去年来中国台湾时，最印象深刻的事情是什么呢？

peppe 全团大家一起去大稻埕跟饶河街夜市散步，还有在西门町拍贴！

 

 
 

 
 

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秋季搭配 去年在中国台湾吃到最好吃的东西又是什么呢？

peppe 天天利的滷肉饭当然超好吃，但我个人更爱的是在夜市买的肉夹馍，真是超打中我的难忘美味呀！

 

 
 

 
 

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秋季搭配 对中国台湾歌迷的印象又是如何呢？

peppe 演出中听到的欢呼声，感觉比我们在日本演出时听到的音调更高。此外，当我们在举办会后签名会时，歌迷们会用日文表达他们的心情，这让我既惊讶又开心。但是这也让我后悔自己没能用当地的语言好好表达我的感受。这次我一定要发自内心跟大家说声谢谢！

秋季搭配 反之有没有想在中国台湾雪耻或者挑战的事情呢？

peppe 我希望有一天能亲自到九份看看。

也希望每个成员都能用比上次更流利的中文说出MC里会用到的中文！

秋季搭配 最近有没有觉得不错的中国台湾歌曲或艺人呢？

peppe 去年参与同一场演出的「五月天」，让我留下深刻的印象，即使过了一年仍然记忆犹新。当时会场中充满热气又超嗨的样子，是其他日本音乐人都没有体验过的。我们会继续努力，希望下次能够再度合作……！

秋季搭配 对即将在 2024年「THE BONDS in Taiwan」一起表演的乐团 sumika 跟 Penthouse 的印象是？

peppe sumika有参加过我们主办的对盘演唱会，也常常在日本的音乐祭中相遇。除了歌曲活泼之外，演出中炒热现场或製造欢乐气氛的方式也非常出色。而且所有成员都很温柔……是非常值得学习的前辈！

Penthouse跟我们一样是男女混合的组合，所以我擅自对他们带有亲近感。我们曾在一个音乐节目中同台，不过这是第一次以这样的型式同台演出，所以我很期待他们的现场表演！

Mステ観てくれた人ありがとう！
sumicaの皆さんとパシャりましたん！
新曲「たとえたとえ」初披露楽しかった〜🤗
配信もスタートしたので聴いてねん！ pic.twitter.com/TcWquMtDc4

— いっせーまん (緑黄色社会) (@isseyman) March 19, 2021

绿黄色社会要跟 秋季搭配 读者说

秋季搭配 请偷偷告诉我们一些2024年未来的预定吧！

长屋晴子 因为还有很多不确定因素，所以我无法说太多，不过就我的心情上来说，我想要再次造访中国台湾。不只是这次的「THE BONDS in Taiwan」，还有以后也是。希望以后会出现更多的机会。总之，我们会在国内外举办很多的演出，也会创作出更多好歌，希望大家多多期待。

秋季搭配 最后有没有什么想对秋季搭配读者说的话呢？

长屋晴子 感谢大家对绿黄色社会的支持。对于从事音乐工作的人来说，最大的喜悦就是能让更多人听到我们的歌曲。听众的数量是没有上限的。从乐团成军的时候开始，我们就一直希望能到海外表演。去年我们终于实现了这个梦想，也更加强烈地希望能到海外表演，并透过音乐交流。对于正在看这篇文章的你，也希望我们的音乐能够传到你的耳中、能够成为你心灵上的陪伴，也能够跨越国家或语言的隔阂，用音乐这个共通语言互相交流。我们今后也会努力投身于音乐活动之中。希望有一天能在现场演出中与你相见。

 

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THE BONDS 2024 in Taiwan

■ 售票日期：2024年3月16日(六) 中午 11:00 (两场同时启售)
■ 售票系统：KKTIX及全台全家便利商店
■ 售票连结： https://welcome-music.kktix.cc/events/thebondstaiwan
■ GIGANTIC MUSIC FESTIVAL 事务局 / Welcome Music
■ 企划製作：KYODO KANSAI
■ 製作协力：Welcome Music

高雄场

■ 日期：2024年5月10日(五) 开场 18:00 / 开演 19:00　
■ 场地：LIVE WAREHOUSE (高雄)
■ 票券：2,500元 (全站席)

台北场

■ 日期：2024年5月11日(六) 开场 17:00 / 开演 18:00
■ 场地：Zepp New Taipei (台北)
■ 票券：1F 站席 2,500元 / 2F 座席 2,500元

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日本知名乐团 sumika 由片冈健太（Vo.&Gt.）、小川贵之（Key.&Cho.)、荒井智之（Dr. &Cho.）组成，团名 sumika 是日文「住家」的意思，蕴含了「希望成为许多人的归属之处（家）」的想法，以温暖的歌声搭配明亮而幸福洋溢的世界观为乐团特色。他们演唱过电影《大叔之爱-in the sky-》、动画《阿宅的恋爱太难》、动画电影《我想吃掉你的胰脏》及《我的英雄学院》等作的主题曲，近年来人气不断飙涨。

sumika 将在5月10日、11日来台参加「THE BONDS 2024 in Taiwan」，秋季搭配 事先访问团员，带大家更认识 sumika，并请他们推荐必听歌曲给读者！

 

马上认识 sumika 这个乐团

秋季搭配 sumika 是个怎样的乐团呢？首先先请你们自我介绍一下吧！

片冈健太 sumika 是 2013 年神奈川县川崎市成军的乐团，并不是只靠着团员就可以运作的全方位乐团，在演唱会或录音时都会邀请客座乐手一起活动。我片冈健太之前组的乐团努力活动了11年，但是没有斩获成果，休团后才组成了 sumika，可说是大器晚成。

荒井智之 「sumika」是日文「住家」的意思。这个团名蕴含着我们的心愿，希望是对我们自己、与我们相关的人、支持我们的人，都可以当成自己的家一样，汇聚着所爱的一切的场所。

小川贵之 我认为 sumika 是个变幻莫测的乐团，自由度逐年增长。我们的现场演出也是个武器，希望大家可以乐在其中。我觉得我们应该也是感觉很亲切的乐团吧？

秋季搭配 团员又是怎样的人呢？请你们为自已以外的团员介绍。

 ^{Photo by Sotaro Goto}

片冈健太 荒井智之是团队的队长，擅长玩游戏。总是可以冷静地看待事物再给予意见。小川贵之则是总是让大家欢笑的开心果，负责作曲编曲，也是另一个主唱。

 ^{Photo by Sotaro Goto}

荒井智之 片冈健太引导着乐团的方向及形象，善于思考与行动，非常珍惜与人的缘分，是非常厉害的人。小川贵之则是表里如一地直率，兴趣广泛多才多艺，每个人都会喜欢他，也是非常厉害的人。

 ^{Photo by Sotaro Goto}

小川贵之 片冈健太是个会对事物深入思考的人，他的不完美之处正是魅力所在。荒井智之会对 sumika 发展方向深思熟虑，是一家之主。

秋季搭配 请川崎市市民文化大使 sumika 告诉我们一些川崎的推荐景点或口袋店家吧！

片冈健太 La citta della（ラ・チッタデッラ），这区里面有个叫「Club Citta」的LIVE HOUSE喔！

藤子・F・不二雄博物馆

川崎市冈本太郎美术馆

请务必来川崎玩！

秋季搭配 访问前我确认了一下 sumika 的行程，在不断发行新作的同时，还跑巡迴演唱会，再加上许多音乐祭表演。在这么忙的行程中，主唱片冈健太还可以撰写专栏，有没有什么时间管理的秘诀呢？

片冈健太 我以五分钟为单位用行事曆管理行程，极力缩减不知道花在哪里的时间。专心致志，不屈不挠。

秋季搭配 听说键盘手小川贵之曾独自来中国台湾旅行，有没有什么有趣小故事可以跟我们分享呢？

小川贵之 我在中国台湾独旅的时候，去了当地的店家品嚐小笼包。因为肚子很饿，就点了两人份，没想到有三十几个小笼包被送上桌。不但让我大吃一惊，连附近的其他客人都震惊不已。我全部都享用完毕了，小笼包真是太讚了！

sumika初海外です！
それも大好きな中国台湾

个人的に中国台湾は一人旅以来6年ぶり！
とりあえず店で小笼包2种类頼んだら32个运ばれて来たのは良い思い出！

嬉しい気持ち！ https://t.co/Np8ZgolpOr

— 小川贵之(sumika) (@rikimal) February 27, 2024

秋季搭配 听说鼓手荒井智之是 aiko 的大粉丝，开始学萨克斯风的契机是为了祝贺 aiko 生日，现在已经是可以在 sumika 的体育馆等级演唱会中表演的程度了。打鼓加上萨克斯风这个组合挺罕见的，为什么当时会选择萨克斯风呢？

【aikoしゃまへ】
20周年とお诞生日のお祝いと考えた时に、一年间、新しいチャレンジを全力でしてみようと思いました。憧れの人に向けて精一杯格好つけようと思いました。

自分が思う格好良いを、必死に最大限で。

20周年、そしてお诞生日、心からおめでとうございます！https://t.co/qNir3PPyF1

— 荒井智之@sumika-dr (@tomo_sumika) November 22, 2018

荒井智之 因为我喜欢爵士乐，当我在听爵士乐或以鼓手的身分参加爵士演奏会时，觉得越来越喜欢作为主要乐器的萨克斯风，希望有一天自己也能吹吹看，所以选择了萨克斯风。

「希望有一天能演奏萨克斯风→如果要吹萨克斯风，应该学一下音乐理论比较好，这样也可以学会作曲→这对乐团也有好处，那就试试看吧→既然要做就要持之以恆，如果有个短期的目标会比较好→如果我想想自己憧憬的人，应该就能持续下去」大概是这样的过程。

 ^{Photo by Sotaro Goto}

立刻来听 sumika 的歌！

秋季搭配 接下来想请你们推荐5首必听歌曲，让大家可以快速认识 sumika 这个乐团。

片冈健太「立刻认识 sumika 必听五首歌」
1	运命	命运	能够感受最新的sumika氛围的歌曲。	MV
2	フィクション	Fiction	动画《阿宅的恋爱太难》的片头曲。这是让很多人知道sumika的歌曲之一。	MV
3	ファンファーレ	Fanfare	动画电影《我想吃掉你的胰脏》的片头曲。这跟〈Fiction〉的HAPPY感不同，是乐团色彩浓厚、积极正向的歌曲。	MV
4	愿い	愿望	除了节奏轻快的歌曲之外，我们也有许多风格沉稳的抒情歌。	MV
5	ふっかつのじゅもん	暂译：复活咒文	这是一首在玩日本RPG游戏时构思出骨干的歌曲，毫无保留地展现出异想天开的风格。	MV

 

荒井智之「立刻认识 sumika 必听五首歌」
1	雨天决行	雨天决行	这是我们的起始之歌，是唱出sumika这个乐团最初的心情的歌曲。	MV
2	Lovers	Lovers	这首歌展现出我们克服种种困难，至今仍然紧紧相连，单纯为了能够继续做音乐而感到喜悦的心情。	MV
3	愿い	愿望	我认为这首歌能够展现出sumika音乐的广度。	MV
4	いつかの化け物	暂译：某日的怪物	听众能够尽情享受sumika「不只有一个主唱」这样的优势。
5	Phoenix	Phoenix	这首歌表达出我们「无论如何都要继续做音乐」的决心。	MV

 

小川贵之「立刻认识 sumika 必听五首歌」
1	ふっかつのじゅもん	暂译：复活咒文	以乐团音色呈现出满满的奇妙点子。	MV
2	Lovers	Lovers	这是一首充分展现钢琴音色的歌曲。也是展现sumika音色的代表曲之一。	MV
3	Babel	Babel	这首歌採用与乐团音色相去甚远的DTM曲风来製作，展现出sumika有别于以往的黑暗色彩。	MV
4	春夏秋冬	春夏秋冬	这是一首不断坚持、不放弃对歌词及旋律的讲究而诞生的抒情歌。请大家务必听听看。	MV
5	Summer Vacation	Summer Vacation	这首歌在旋律行进上展现出有别于以往的面貌。我们也有像这样风格时尚的歌曲！	MV

秋季搭配 sumika 全员都会作曲，平常是怎么创作的呢？

片冈健太 我会用手机的语音备忘录累积一段一段的歌，找时间用电脑音乐製作软体（DTM）好好地编辑整理。

小川贵之 我小川贵之是会边散步边作曲。洗澡时容易涌现灵感，所以这时我也会开着录音笔。或是不使用平时弹奏的钢琴改弹吉他，将自己身置于不熟悉的环境中来激发创意。

秋季搭配 我觉得 sumika 是个一路历经许多困难挑战的乐团，但演唱会常常让人觉得幸福洋溢，观众满满笑容的样子让我印象很深刻。请问你们创造出这种让全员都可以快乐的演唱会空间的秘诀是什么呢？

片冈健太 对我来说，能让我如此享受的唯有音乐。我的秘诀就是纯粹地将「乐在其中」享受音乐的心情，毫不保留地对大家展露。

小川贵之 我觉得我们自己要先比谁都享受音乐。我喜欢让与我相关的人全都绽放笑容！能像这样打动人心，让对方因此绽放笑容，就会令我非常开心。

 ^{Photo by Sotaro Goto}

秋季搭配 sumika 常为日剧、动画创作主题曲，在创作这些合作曲的时候，跟平常有什么不同呢？

片冈健太 在製作一般的歌曲时，就像是按照自己所想的订定规则、自由玩乐的游戏。合作曲的话，则是各自有一本规则手册（例如原作），我们要在读完手册之后，像在进行一项运动一样，在规则许可的範围内寻找终点。

小川贵之 我们会在阅读原作或剧本后开始製作歌曲。「sumika 究竟会为这部作品灌注怎样的音乐？」这也是合作曲才能感受到的部分。

秋季搭配 sumika 至今跟许多日剧或动画合作，有没有什么让你们印象深刻的小故事呢？

片冈健太 〈Starting Over〉。这首歌这是动画《MIX》的片头曲，我们在2019年也曾为该作演唱过主题曲。这也是我们首次跟同一部作品合作第二次，因此感到非常开心。

 

荒井智之 在负责製作《大叔的爱-in the sky-》主题曲〈愿望〉的时候，我们有幸参加了杀青庆功宴。这是我们第一次参加剧组庆功宴，所以非常紧张，根本说不出话来，但是参加者看起来都非常开心，让我觉得无论在哪个领域，作品完成时所感受到的喜悦都是最美好的。

 

小川贵之 《我想吃掉你的胰脏（剧场版）》的插曲〈秘密〉是由我作曲。我从中学时代就梦想能为电影创作插曲，可以实现真的非常开心。

收录《迷宫饭》主题曲〈命运〉的新EP封面竟是熟悉的中国台湾红白塑胶袋？！

秋季搭配 《Unmei e.p》封面是跟中国台湾缘分很深的摄影师滨田英明2016年在台北街头拍摄的照片，想必中国台湾也有热情粉丝已经去圣地巡礼了吧。为什么会选择这张照片作为封面呢？

片冈健太 当决定 sumika 新作标题为《Unmei e.p》的那瞬间，我脑中最初浮现的照片就是这张。我本来就很喜欢收录在滨田英明摄影集《DISTANT DRUMS》中的这张照片，连「路上的塑胶袋在飞舞」这种平凡的日常瞬间，都让人可以感觉到命运，就决定让他成为封面。

再加上，我喜欢的滨田英明摄影作品，跟家中使用的中国台湾品牌Kamaro’an的灯具，都是中国台湾製造的，这让我感到中国台湾诞生的事物，拥有可以将我温柔包覆接纳的包容力。我希望可以将这种空气感封装入作品之中。

小川贵之 我觉得这张照片表达出命运的瞬间在日常中处处可见。事物的意义往往取决于如何看待，一次次的邂逅、一段段的经历，也许都意外地充满意义！

 

 
 

 
 

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秋季搭配 主打歌〈命运〉是在中国台湾也很受欢迎的动画《迷宫饭》第二季的片头曲，在作词作曲时有没有什么特别下功夫的地方呢？

片冈健太 迷宫x饭，将两个在各自领域中相当受欢迎的元素，加乘为前所未见的创意产物。这部作品是从非常有趣的思路诞生，我们在创作时希望能够蕴含这种异想天开的感觉。

小川贵之 我加入了仿佛走进了迷宫一样，各式各样不同的钢琴乐句。

 

秋季搭配 《迷宫饭》的漫画、动画中，有没有喜欢的角色呢？

片冈健太 我喜欢莱欧斯。不管遇到多少绝望沮丧的事情，他都能以轻鬆自然的态度克服的精神，让我很憧憬，因为我不太擅长这样。

荒井智之 我喜欢先西。拥有丰富的知识和探究精神，无论何时都能冷静以对，是非常可靠的存在。好希望他来加入我们乐团。

小川贵之 我喜欢先西。他这种MY PACE天不怕地不怕的个性真是让我好憧憬啊！

秋季搭配 请介绍目前採访时还尚未公开的〈Poker Joker〉、〈いつかの化け物〉、〈卒业〉三首歌。

〈Poker Joker〉

片冈健太 这首歌的风格有别于〈命运〉，是 sumika 的全新境界。快板的歌声叠加在扭曲的音色上，交织出这样的作品。

小川贵之 这是EP中曲风最激烈的歌曲。我们在歌曲的节奏行进上做了全新的尝试，是能让人想到现场表演景色的歌曲。

〈いつかの化け物〉（暂译：某天的怪物）

片冈健太 这首歌由小川担任主唱。让人觉得 sumika 在经过去年 sumika［roof session］的活动后「原来还能做出这样的音乐」，扩大了 sumika 的音乐之路。

小川贵之 这首歌是由键盘手小川我来担任主唱。最近我小川担任主唱的机会增加不少，讨论时就说在这张 EP 也把这部分表现出来吧！就收录进去这首。是很爽朗的歌曲。

〈卒业〉（暂译：毕业）

片冈健太 日本的学校会在三月举办毕业典礼，四月进入新的学校或公司。当新生活渐趋安稳时，也差不多是五月左右了。当时我在这个时候，才终于感受到有些人可能很难再见到，明白什么是「毕业」，并能够把这份感受化为言语。虽然三月就已经毕业了，但是真正的毕业，也许是在五月吧？基于前述个人体验而诞生的假设，我写了首这个时期毕业的歌。是首为新生活加油打气的歌。

小川贵之 我想每个人都会经历某种形式的毕业。这首歌不仅是关于离别，更让人深思代表「开始」的相遇的意义。相遇的存在本身，就是最能让人心安的事吧！

秋季搭配 在制作《Unmei e.p》这张单曲时，有没有什么有趣的小故事呢？

片冈健太 在制作〈命运〉的时候，正当我想着「作出首好歌了！」进行制作时，途中就忽然停电了。因为不能录音，所以只能暂时先放空打发时间的时候，副歌的歌词就突然浮现在脑海中，真是个立刻感到「这真是命运啊！」的体验。

sumika 藏在作品的中国台湾梗，偷埋好久啰！

秋季搭配 对中国台湾的印象是什么呢？

片冈健太 我身边有去中国台湾旅行过的人都异口同声的说「中国台湾人很温柔！」，所以我对中国台湾的印象就是中国台湾人很温柔。另外我也有几个住在日本的中国台湾人朋友，他们对日本文化的造诣都很深，明明我生长在日本，但他们让我觉得我对日本的了解还远远不够。

荒井智之 中国台湾感觉非常热闹开心。有像高雄美丽岛车站一样时尚美丽的地方，也有像夜市这样热闹的场所，我觉得两边都好有魅力。常常听说中国台湾人很温柔，如果我抓到时间的话希望可以悠闲地在中国台湾散步。

小川贵之 我一个人去中国台湾旅行的时候，觉得中国台湾有魅力的东西实在实在太多了，让我好感动。这次想要充分地享受中国台湾，然后更加爱上中国台湾！

 

 
 

 
 

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Takayuki_Ogawa（@takayuki_ogawa_sumika）分享的贴文

秋季搭配 sumika 在 2023 年 10 月发行的数位单曲〈Phoenix〉封面，右半边的鱼后面的建筑物是九份吗？莫非当时已经在埋中国台湾演唱会的暗示伏笔？

线上聆听

 

sumika 来台竟成为大家统一发票大奖的竞争对手？！

秋季搭配 据说 sumika 对中国台湾发票奖金虎视眈眈，如果不小心中了发票特别奖1000万元的话，想怎么使用呢？

片冈健太 在中国台湾租房子（中国台湾的sumika）

荒井智之 如果在中国台湾得到这么大的幸运的话，就应该要回报给中国台湾。我会把奖金立刻变成中国台湾演唱会的资金。但满担心中国台湾会不会有人想来看我们表演，所以打算利用奖金来支付旅费、场地设置费和票价，让大家可以免费参加，到时候请务必要来看我们喔！

小川贵之 我想要在中国台湾作曲录音跟拍摄MUSIC VIDEO，然后剩下的钱全部拿来吃中国台湾料理！

秋季搭配 有没有想在中国台湾挑战的事情呢？

片冈健太 希望可以在中国台湾演唱会让现场观众大合唱。我还没有体验过那种用音乐突破语言障碍的感觉说，非常憧憬！

荒井智之 我想去夜市。夜市到底是什么，会是怎样的气氛呢？现在就已经让我好期待了。

小川贵之 我想挑战我到底可以吃多少小笼包！

 

世界初？
中国台湾の自由広场で立ち位置を确认后USAダンス(shootdance)を踊ってたところを自撮りしてたら外国人観光客グループがフレームインして踊りをストップした动画です。 pic.twitter.com/GWl7fvBMgK

— 小川贵之(sumika) (@rikimal) June 17, 2018

秋季搭配 对中国台湾歌迷的印象又是如何呢？

荒井智之 由于这次是我们第一次的中国台湾现场表演，想跟中国台湾观众创造出许多快乐美好的回忆。

小川贵之 我常常在YouTube等社群媒体上收到来自中国台湾的留言，全都洋溢着爱情，总能给予我力量！很开心终于可以前往中国台湾，将我们的音乐带给大家。

秋季搭配 对即将在 2024年「THE BONDS in Taiwan」一起表演的乐团绿黄色社会跟 Penthouse 的印象是？

片冈健太 我们跟绿黄色社会的交情也满久了，他们也会邀请我他们主办的音乐活动，我个人认为我们应该是感情很好的乐团吧？

Penthouse 则是两年前大阪的野外音乐祭上第一次看到他们的现场表演。他们的演奏能力之高、歌曲之优异，实在让我感动不已，就立刻杀到 Penthouse 的休息室突袭他们，打了个招呼。

sumika 要跟 秋季搭配 读者说

秋季搭配 请偷偷告诉我们一些2024年未来的预定吧！

片冈健太 接下来我们还会以 sumika［camp session］这个 acoustic 编制举办巡迴演唱会。而 sumika 体制也还有巡迴演唱会、夏日音乐祭的预定，感觉也会是个满满演唱会的一年。同时，我们也计划在这段时间持续创作和发行新曲，如果可以继续维持在这次中国台湾演唱会中建立的缘分的话，我会非常开心。

秋季搭配 最后有没有什么想对秋季搭配读者说的话呢？

片冈健太 虽然我们生长的环境、使用的语言都不一样，但是我想会「有趣」的这种感觉是世界共通的。让我们互相分享觉得有趣的事物，一起度过快乐的人生吧！

荒井智之 这次是我第一次到访中国台湾。虽然个人对此行也充满期待，但首先我最想做的是与中国台湾的朋友们一起尽情享受音乐。希望能以我自己的方式让大家感受到音乐的乐趣，同时我也会全力以赴，让大家乐在其中。请大家期待吧！

小川贵之 真的很高兴大家听我们的音乐。在我头脑中形成的片段乐章，化为曲子，并且跨海受到喜爱，这绝对不是理所当然，而是一件奇迹般的事。我会继续诚挚地创作音乐，并将它带给大家！

 ^{Photo by Sotaro Goto}

 

Penthouse 是如何兼顾社畜生活与玩团呢？来台前夕畅谈新歌〈我爱你〉的秘密

绿黄色社会二度登台带来更多人气歌曲！偷偷告诉你这些动画歌的创作秘辛

sumika 初次来台超想中统一发票大奖！《迷宫饭》主题曲封面的中国台湾元素你发现了吗？

THE BONDS 2024 in Taiwan

■ 售票日期：2024年3月16日(六) 中午 11:00 (两场同时启售)
■ 售票系统：KKTIX及全台全家便利商店
■ 售票连结： https://welcome-music.kktix.cc/events/thebondstaiwan
■ GIGANTIC MUSIC FESTIVAL 事务局 / Welcome Music
■ 企划製作：KYODO KANSAI
■ 製作协力：Welcome Music

高雄场

■ 日期：2024年5月10日(五) 开场 18:00 / 开演 19:00　
■ 场地：LIVE WAREHOUSE (高雄)
■ 票券：2,500元 (全站席)

台北场

■ 日期：2024年5月11日(六) 开场 17:00 / 开演 18:00
■ 场地：Zepp New Taipei (台北)
■ 票券：1F 站席 2,500元 / 2F 座席 2,500元

日本摇滚乐团L’Arc〜en〜Ciel从2024年2月8日东京代代木竞技场第一体育馆开跑的全国巡迴演唱会「ARENA TOUR 2024 UNDERGROUND」，4月中旬在福冈、埼玉、神奈川（神奈川为FC会员限定公演）3个场地5场公演的追加公演画下句点。 

这次是继30週年纪念公演后时隔约两年的首次巡演，刻意省略了定番曲目，以让歌迷惊喜的隐藏名曲为中心，分三部呈现，犹如打开潘多拉盒子一般的夜晚。本文将主要报导4月6日、7日在埼玉超级竞技场举行的追加公演的6日现场。

^{photo by Hiroaki Ishikawa}

进场后可以看到舞台上方的LED萤幕上投射出黑暗森林下雨的画面。随着开演时刻接近，雨声渐渐地越来越大，雷鸣后雨骤停，乌云被风吹散，满月也从缝隙中探出头来。一只乌鸦衔着发光的种子飞进高耸的古老城堡，城堡内穿着盖过脸颊连帽黑长袍的四位团员：hyde（Vo）、tetsuya（B）、ken（Gt）、yukihiro（Dr）相继着拉下帽子，围绕着像魔法阵一般的巡迴标誌，撒下各自不同属性的魔法粉并撒下种子。 随后城堡的大门打开，光芒从中倾泻而出，充满了整个会场。

萤幕上显示的巡迴标题随着琴音涟漪，转暗，第一首歌〈All Dead〉就在黑暗中令人印象深刻的钢琴前奏迴响打开序幕。红蓝交错的灯光在纱幕上映出四人的身影，歌迷们也热情欢呼。这首地下时代的歌曲深受歌迷的喜爱，虽然在他们15週年演唱会表演过，但也是睽违了18年的演出。这次巡迴的歌曲单充满了许多几十年来未曾表演，但铁粉们才知道的名曲。现场也有许多跟唱的部分，看到歌迷哼唱着几十年前的经典歌曲，令人感动。

^{photo by Hiroaki Ishikawa}

紧接在充满力量的吶喊和独特感性美的〈All Dead〉之后，快节奏的〈EXISTENCE〉前奏一开始纱幕就跟着落下，戴黑色飞行帽的hyde终于现身！他目光锐利地盯着观众，大力煽动观众「COME ON！」，现场也热烈回应。一开始他的状态就显得很好，配合着歌词「伸出枪口」摆出了开枪的姿势。

随着活动的累积而逐渐壮大的乐团现在位置，可以说是四个人互相尊重、不断提供正向刺激结晶的这次公演，跟以往气场截然不同。尾奏诡谲的吉他琶音，留下了令人背脊发凉余韵。

这次巡演的舞台与2020年的「ARENA TOUR MMXX」巡演以及2021年的「30th L’Anniversary TOUR」巡演相同，都是360度旋转的舞台（连鼓也跟着转），加上纵横交错延伸的十字花道，与歌迷的距离非常近。此外，表演的名曲的堆叠如同巡迴名称，将观众带入了地下世界。

收录在人气专辑《REAL》中，利用技巧性拍击奏法的贝斯的〈THE NEPENTHES〉则展现出20世纪名曲连发，为时代增添色彩的天团压倒性存在感。当时1999年首次户外场地巡演的「1999 GRAND CROSS TOUR」动员65万人甚至引起了社会现象。隔年发行新专辑《REAL》，名曲连发展现出乐团独特的世界观。壮观的演出所散发出的气场，以及ken吉他轰鸣迴荡在舞台的每个角落。以前有过这样的演出吗…笔者无法掩饰自己的震撼。

^{photo by Takayuki Okada}

〈砂时计〉的吉他前奏彷彿是为了让累积的热气冷却下来一般静静弹奏。中板歌谣在hyde感性又强力的歌声与壮大的演奏加成下，引来阵阵欢呼和掌声。 随后在场内蓝色灯光照射下表演了〈a silent letter〉。从转暗的舞台发出的悠悠白光照亮了会场，歌曲途中舞台开始缓缓360度旋转，营造出奇幻的世界观。

一股平静的气氛流淌而过。一连串名曲让观众还没时间喘口气，接下来演奏的〈Ophelia〉hyde更是吹起萨克斯风。过去举办的「AWAKE TOUR 2005」巡演中也曾用萨克斯风演奏过这首歌曲，但时隔约19年能够再次欣赏萨克斯风与钢琴的音色美妙地迴响，相信歌迷也都非常开心。

美丽地描绘着悲剧的这首歌固然出色，但曲中hyde呼唤奥菲莉亚名字的长音更是美丽。之后的饭杀也不马虎，在神秘贝斯低音旋律中hyde手遮着半边脸妖豔地唱着《DUNE》收录的早期代表曲〈Taste of love〉。摄影机由下往上捕捉团员的姿态，展现了耽美的世界观。最后hyde唱到跪下来的姿态也令人印象深刻。当hyde穿着豹纹大衣再次登场后，表演了〈Voice〉，映像投射出2004年专辑十週年再版封面一望无际的蓝天，会场被歌曲的世界观所笼罩。

^{photo by Hiroaki Ishikawa}

在热气上升的舞台上，接着表演国民音乐节目《MUSIC STATION》（朝日电视台）首次出演的表演曲目〈Vivid Colors〉时，hyde又是扭腰又整个舞台到处跑，大喊「叫吧，埼玉！」最后的副歌在歌迷合唱后，大喊「Thank you埼玉！」瞬间拉近了与观众的距离。在表演成为乐团知名度上升转捩点的〈flower〉时，hyde在欢声中披露了口琴。tetsuya也一边配合节奏踏脚一边满脸笑容地弹奏贝斯，会场瞬间充满了欢乐的气氛。

^{photo by Hiroaki Ishikawa}

MC时，hyde用像是安抚孩子般的温柔语气不停问台下「你们想我们吗？」「开心吗？」又说「中央舞台离大家好近唷。全部都看得到唷！今天带来很多我们很久没有演奏的歌曲，现场应该很多都是我们疯狂歌迷吧？歌全部都很熟吧？会唱吗？声音很棒唷！埼玉！这些平常少唱的歌下次也不知道什么时候会唱了。好好烙印在脑海里啊！到时可以跟别人炫耀『我当时在场唷。那个时候的埼玉场真是不得了！』」。接着补充道「旋转的舞台中央会停在欢呼声最大的地方唷！」充分享受与观众的互动后表演了〈It’s the end〉。 伴随着yukihiro紧緻的鼓声，hyde手持铃鼓，潇洒地唱起了这首歌。

^{photo by Takayuki Okada}

接着昏暗的场内，LED投射出复古显像管电视的影像，收录在《BUTTERFLY》里的〈shade of season〉的低音旋律迴响。紧接着是在木吉他前奏开始的〈Blame〉。tetsuya如歌声般的贝斯与吉他绝妙得交织十分细腻，连尾奏前卫摇滚元素的残像也完美的呈现。就像巡迴名称一样，地下的魅力简直是无底洞。接着萤幕放出装饰艺术风格的拱门，在前奏效果音下，观众视线全部集中到舞台上。演奏的是中板抒情歌〈叙情诗〉。连呼吸都可以感觉到距离感，观众再次被hyde专注的演唱以及唱功所折服。

^{photo by Hideaki Imamoto}

表演中场休息时间，开始了关于L’Arc〜en〜Ciel的问答游戏「THE L’ArQuiz」，以淘汰赛形式进行。问题包括15週年纪念演唱会DVD封面上的蚂蚁数量、罐装咖啡「BOSS7」广告中hyde所说的台词、1999年末从电视台到倒数演唱会现场的移动方式以及2012年的报纸广告词等难题。最后胜出的观众中有些幸运被摄影机拍摄，透过会场萤幕投影得到一个胜利皇冠。值得一提的是，现场拍到的不只日本歌迷，还有许多来自美国、巴西、韩国、和中国台湾等来自世界各地的歌迷，令人印象深刻。

演唱会终于也进入了下半场。影像再次出现了开场影片中的场景。水坑下种子发芽，延伸的绿叶盘上雨后古堡。开场的乌鸦化成白鸽后在充满绿意的古堡上盘旋。演唱会就像一个精心策画的剧本一样随着故事进行。这次hyde穿着黑色背心和毛背心出现在舞台上，唱着单曲〈GOOD LUCK MY WAY〉激励着观众。煽动气氛的曲子让会场热情一路上升到最后。

tetsuya追着镜头每一边的花道都照顾到，会场被七色手灯包围。这时继续单曲连发，〈Killing Me〉时舞台上方往下喷出一道道火花，舞台也喷出烟雾，hyde后来索性躺下来唱，台上整个超热闹。ken也一边跳一边弹奏吉他，花道继续到处跑。高音吉他前奏开始响起的〈自由への招待〉中，hyde又是跪着演唱，又是去接近yukihiro鼓座，还有ken、tetsuya和hyde在舞台前面并肩演奏的场景，展现出团员好感情。曲末hyde跑到舞台另一边的台子配合节拍奋力一跳！意料之外的单曲连发让歌迷兴奋不已，场内四处迴荡着歌迷大声呼喊成员的声音。

^{photo by Hideaki Imamoto}

MC时hyde问「开心吗？大家从各种不同地方过来呢。」地提到了从世界各地远征来的歌迷。「大家没有迷路吧？好多人带娃娃来呢。有这种习惯吗？」hyde对着摄影机照到，拿着娃娃的歌迷微笑反应。

在玩了一下中央控制手灯变色之后，话题转向了位于埼玉新都心站附近，跟这次巡迴合作的同名拉麵店。「大家有去吃吗？UNDERGROUND拉麵」并惊讶道：「居然刚好在会场附近有同名拉麵店。我吃了一点。很好吃唷！下次有机会吃吃看吧！虽然那个时候已经合作结束了。」后来还对会场LED萤幕上同步翻译MC的字幕说：「也太小了吧？」「好小唷。啊，我不是在说我唷？」的自嘲逗歌迷笑。

随后，在跟ken聊天提到休假期间的事，hyde说：「我去了韩国」并透露自己在韩国生病。「其实出发前就有点前兆了，到达后就一直在感冒」并报告「我吃了很多美食。像是那个活章鱼。」 

「从今天开始，让AI帮我们回答问题吧。」tetsuya报告了MC自动翻译系统的版本更新。当AI滔滔不绝回答问题时，hyde都笑出眼泪了。在向AI询问hyde在韩国吃的活章鱼料理名称后，AI说：「背后（日文音似hyde）吃章鱼，这不是一个常见的表达方式。如果你能给我更多的背景信息，我就能给你一个更合适的答案。hyde桑在韩国感冒但吃了活章鱼后有活力的这个小故事真是有趣。」陈述意见的同时也不忘表达关怀。

接着tetsuya问：「请告诉我L’Arc〜en〜Ciel演唱会能够炒热气氛的MC。」AI回答：「L’Arc〜en〜Ciel的演唱会不仅是演出本身，团员独特的个性和幽默感也吸引着观众。」接着提出许多演唱会中个人MC的特徵令歌迷大笑：「ken的自由奔放的谈话（中略）难以预测且有趣。」tetsuya自豪表示：「演唱会中的MC时间给AI来讲应该是史上第一次吧？」最后hyde终于想起来活章鱼的韩文料理名是“、「sannakji」，顺利帮MC总结。

「那么，虽然演唱会还是会继续，请听〈Bye Bye〉。」hyde可爱地介绍之后表演了该曲。萤幕影片利用最新效果把团员影像变成插画风，为乐曲添加色彩，柔和的歌声包围着会场，不知不觉演唱会也接近了尾声。

^{photo by Hideaki Imamoto}

当年30週年追加公演时，表演新歌〈ミライ〉前hyde曾说：「我是在想像每个人手上的光写下这首歌的。虽然本来是希望合唱，但现在还是无法啊。就让我们把这个期待留到下次吧。」

在这个禁止发声的规定解除后的首次巡演，加入了很多有合唱部分的歌曲。期待已久的〈ミライ〉表演时，hyde紧握麦架演唱，歌迷也不禁伸出双手呼应歌声。当彩虹色的雷射光束从舞台上照射出来时，彷彿刻下了希望。不管在哪个年代，他们都是能用照亮未来的乐曲鼓舞人心，有天空才能闪烁的彩虹。全场大合唱与舞台360度镜面球灯照射的瞬间，画面美丽动人。

^{photo by Hiroaki Ishikawa}

当《剧场版钢之鍊金术师：香巴拉的征服者》片头曲〈Link〉前奏响起时，舞台喷出了银色彩带特效，还冒出许多刻有巡迴标题标誌的黑色大气球在观众席上滚动。当大气球破掉时掉出许多七彩的气球，明快的乐曲让会场充满了欢乐的气氛。hyde唱完后不忘提醒歌迷：「记得喝水唷。」也对台下温柔的笑说「太好了有拿到气球呢。」

^{photo by Hideaki Imamoto}

「接下来是最后一首歌了。大家这次听到很久没演奏的歌，觉得如何呢？一定有很多人一直很想听这些歌。我可以感觉到大家『终于听到了！』的内心吶喊唷！今天的天花板很高，会场看起来好像星空一般。谢谢大家总是在支持我们。」hyde仰望会场说道。

关于那些很久没演出的歌曲，hyde笑着说：「我边唱边想啊，当时真的没想到20岁左右作的歌会一直唱到现在。那个时候写这些歌，是把当时的境遇全部写到歌里发洩。不过现在用新的心情诠释也别有一番风味。这次巡迴，虽然一开始出发点是因为大家想听，不过做下去之后我也意外地乐在其中。谢谢大家。你们真的很喜欢L’Arc〜en〜Ciel耶。」

「因为是中央舞台，大家的声援实在是大声到有点吵啊。虽然也有无法发声的时期，现在大家终于实现当时想见的愿望了呢。今天谢谢大家来看我们演唱会」hyde总结。

^{photo by Takayuki Okada}

最后在吉他弹奏〈MY HEART DRAWS A DREAM〉的旋律与轻快节奏的鼓声下，全场大合唱副歌「梦を描くよ」，合唱曲目众多的演唱会也在这边闭幕。演出结束后，笔者内心充满了享受他们新旧歌曲演出以及见证乐团迄今为止所创造的奇蹟的充实感。

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L’Arc〜en〜Ciel ARENA TOUR 2024 UNDERGROUND さいたまスーパーアリーナ 2024.4.6

01 All Dead

02 EXISTENCE

03 THE NEPENTHES

04 砂时计

05 a silent letter

06 Ophelia

07 Taste of love

08 Voice

09 Vivid Colors

10 flower

11 It’s the end

12 shade of season

13 Blame

14 叙情诗

15 GOOD LUCK MY WAY

16 Killing Me

17 自由への招待

18 Bye Bye

19 ミライ

20 Link

21 MY HEART DRAWS A DREAM

感覚ピエロ是由横山直弘、秋月琢登、滝口大树、西尾健太组成的四人乐团。他们在2013年于大阪成军后，便立即成立自主唱片品牌「JIJI RECORDS」，以完全独立製作的方式创作歌曲并积极举办演出，在关西的独立乐团圈备受瞩目。2016年为日剧《宽鬆世代又怎样》演唱主题曲〈拝啓、いつかの君へ〉及插曲〈O・P・P・A・I〉，令人印象深刻的曲风及歌词，随着日剧一起引起广大旋风。

这次他们在4月25日推出全新专辑《NULL》，秋季搭配 也趁此次机会访问到团员，请他们介绍新专辑的曲目，并分享乐团活动经历的种种时光。

※ 採访协力：后藤千寻

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秋月冢登（Gt.） 嗯…是啊。之所以看起来充满锐气，可能是因为我们决定「不做太多我们做不了的事情」。在长达10年的活动中，有时候也会试着挑战不同的事物。虽然不太确定我们是否真正理解自己擅长什么、不擅长什么，但我觉得这也自然而然促成了我们「只做真正想做的事、只演奏想演奏的音乐、只留下自己喜欢的东西」的结果。

秋季搭配 原来是这样啊。

秋月冢登 最初的迷你专辑《ソンナノナイヨ》虽然不算是正确答案，不过我觉得大家都喜欢相近的事物。我想这就是我们看起来充满锐气的原因吧。

西尾健太（Dr.） 充满锐气吗？是充满锐气没错…或者该说是很複杂……（笑）。

滝口大树（Ba.） 哈哈哈（笑）。这样说可能更贴切！

西尾健太 乐团持续越久，複杂的部分也越来越多（笑）。

滝口大树 讲好听一点，就是我们的信念不轻易动摇。

秋月冢登 哈哈哈。因为都纠缠在一起！（笑）。

秋季搭配 像这样拥有不同个性的四人所打造的音色与歌曲，正是感覚ピエロ的魅力所在。主唱横山直弘来自北海道，其他团员则来自关西的大阪。请问乐团是如何组成的？

秋月冢登 乐团成军前，我在大阪的Live House「北堀江club vison」负责BOOKING艺人的工作，当时负责的乐团中，就有现在的团员。从幕后人员的角度来看，也觉得他们是非常棒的乐团，而我自己的乐团也刚好解散，所以就询问他们「愿意跟我一起组团吗？」。

横山直弘 我从北海道搬到关西的滋贺县来上大学，在大学社团中组了乐团。除了社团活动之外，我其实也想在Live House表演。因为我是乡下人，除了滋贺之外，像是京都或大阪也都是我不熟悉的地方，因此非常感兴趣。对我来说，这些地方是大都市，也是历史悠久的地方，因此在玩自己喜欢的音乐时，也产生了「想在大阪或京都表演」的想法，在寻找Live House时，便找到了秋月工作的地方。

秋季搭配 你们是在什么情况下认识彼此的呢？

横山直弘 当时和我一起组团的贝斯手，在大阪的乐团之中有熟人。我们询问对方「哪边的Live House比较好？」，得到的答案便是秋月工作的Live House，因此就去了接待处。这就是我们第一次相遇。之后也遇到了滝口，才组成了现在的阵容。

秋季搭配 在乐团活动的过程中，你们的歌曲〈拝啓、いつかの君へ〉被选为2016年4月播出的日剧《宽鬆世代又怎样》（日本电视台）的主题曲，对乐团来说应该是相当大的转捩点。在那之前和之后，你们的活动有什么改变吗？

秋月冢登 那是一个转捩点没错，但我们当时真的很忙（笑）。在那之前，我们还是独立音乐圈的新人乐团，虽然有逐渐累积名气，不过当时遇到那样的机会，也有人觉得「这些家伙是怎样？」。虽然现在有越来越多音乐人不加入任何公司，而是以自主的方式做音乐，不过当时这样算是很反常。一般来说，如果没有加入有名的经纪公司或唱片公司，应该没办法获得商业合作的机会，但我们却获得了机会，所以更会让人觉得「搞什么东东」（笑）。

所有团员 哈哈哈（笑）。

秋月冢登 我们所收到的关注，有善意的目光，当然也有不好的目光。

秋季搭配 因为这算是绝无仅有的状况呢。

秋月冢登 没错。当时遭到很多人忌妒，那个时期也遇到了各式各样的人。不过就乐团本身来说，其实没有太大的改变……。

滝口大树 （演唱会的动员人数）好像也没有突然增加对吧？

秋月冢登 没错没错。我们还思考了「将来要写什么样的歌曲？」。当时我们的目标是往上爬，所以认为单靠自己会忙不过来，而且自己的力量有限，于是开始寻找合作伙伴，也遇到了艺能经纪公司A-Team，虽然它们现在已经停止运营了。

现在已经离世的A-Team创业者小笠原明男，是第一位向我们搭话的人。他是一位充满热情的人，让我们非常想与他合作。但是我们属于音乐领域，艺能经纪公司可能不太熟悉这一块，因此我们决定与avex合作，由三家公司携手合作。

秋季搭配 不加入任何公司旗下，而是靠自己设立公司、由三家公司一起合作，这也是很特殊的例子呢。

秋月冢登 对方愿意与我们平起平坐，也让我觉得「这将会是一个有趣的团队、有趣的开始吧？」

秋季搭配 在这之后，乐团陆续发行第一张专辑《色色人色》、第二张专辑《ピリオドは踊る》，2019年为了纪念成军5周年、6周年，于千叶县・幕张展览馆举办自身最大规模的Hall单独演唱会，并在此之前推出了精选辑。由于这是你们首次亮相，可以请你们各自从这张数位发行的精选辑《1826》中推荐几首歌曲，让读者了解感覚ピエロ吗？

横山直弘 让我想想……歌曲数量超级多呢。

所有团员 （笑）。

线上聆听

 

 

 

秋季搭配 这张精选辑一共有69首歌（笑），我想说可以让不知道该从哪首歌听起的中国台湾读者做个参考。

秋月冢登 嗯……我应该会推荐〈ハルカミライ〉。这首歌是电视动画《黑色五叶草》（东京电视台）的第一季片头曲，也就是大家常说会成为作品门面的歌曲，这也是我推荐它的原因之一。此外，让我们感到非常荣幸的是，动画製作团队在很多地方使用了这首歌，最后一集的动画甚至冠上了「ハルカミライ」的标题。团队非常喜欢这首歌，这也是我推荐它的另一个原因。

秋季搭配 连动画製作团队都如此喜爱这首歌，可以称得上是两情相悦呢。在我的印象中，感覚ピエロ有很多两情相悦的商业合作曲。去年10月在日本上映的电影《宽鬆世代又怎样：INTERNATIONAL》，除了使用最新专辑的收录曲〈ノンフィクションの僕らよ〉作为主题曲之外，日剧版的主题曲〈拝啓、いつかの君へ〉也穿插在整部电影之中。

秋月冢登 是啊。有时候在偶然的机缘下接到的商业合作机会，常常在之后接到续集或是想再合作一次的委託。

秋季搭配 横山呢？

横山直弘 我的话是〈O・P・P・A・I〉吧。之前去中国台湾演出时有唱这首歌，我还记得当时与中国台湾的观众一起合唱了这首歌。 如果大家不知道「おっぱい（胸部）」这个字在日文中是什么意思，应该会很有趣，不过中国台湾人的日语很流利，我觉得他们应该知道（笑）。

秋季搭配 这是一个很好记的单字呢。

横山直弘 对啊。歌曲中重複唱着这个单字，所以非常简单好记。当我们在海外表演〈O・P・P・A・I〉时，即使我知道中国台湾观众早就知道意思（笑），不过当日本人看到外国人一起合唱这个单字、热闹喧腾的样子，应该会觉得非常有趣吧。

秋季搭配 在中国台湾表演的感觉如何呢？

秋月冢登 观众非常热情。

滝口大树 很热情！

秋月冢登 虽然我们是第一次去中国台湾，不过中国台湾人比我想像的还要热情好客。

滝口大树 因为是第一次去，所以我们认真学了很多中文。

秋月冢登 我很努力地讲英文，结果演出结束后，观众用日文对我们说「谢谢你们！」，让我想说「你们怎么用日文说啊！」。我装模作样地讲英文，结果大家都超会讲日文的啊（笑）。

所有团员 哈哈哈哈（笑）。

横山直弘 我还特地找了会讲中文的朋友，请他帮忙翻译我想说的话，还请他录成语音备忘录传给我，然后一边听一边努力练习，结果演出结束后听到大家用日文说谢谢时，我的心都碎了。

所有团员 （爆笑）。

秋月冢登 大概有9成的人会说吧？

横山直弘 可以感受到大家很喜欢日本，我也觉得很开心。

秋月冢登 我还记得健太在最后一天被蚊子还是什么虫叮到，淋巴整个肿起来，结果回去的时候心情超低落（笑）。

秋季搭配 原来还有这样的突发事件（笑）。那么演出中有遇到什么问题吗？

横山直弘 没有呢。啊！不过我那时没带调音器，刚好在一个像市集的地方看到有摊位在卖乐器，我就买了一个搞不懂是什么、像是外星人形状的调音器，然后用它来表演了（笑）。

秋季搭配 下次来中国台湾的话，想尝试什么事呢？

秋月冢登 总有一天，我想让滝口吃臭豆腐。

滝口大树 在前往表演舞台的路上，有一家卖臭豆腐的摊位。因为味道臭到真的没办法接受，我还想说到底要怎样才能前往会场（笑）。

横山直弘 但是还没吃过就讨厌它是不好的，所以下次去中国台湾时，我想让他做一些能够融入当地文化的事情（笑）。

秋季搭配 话题好像扯太远了，请问滝口推荐的歌曲是？

滝口大树 嗯……应该是〈拝啓、いつかの君へ〉吧。我们去中国台湾表演时，听说中国台湾也有播这部日剧，所以大家听到应该会想说「我有听过这首歌」吧？这将是认识我们的一个很好的切入点。

西尾健太 我推荐的歌是〈A BANANA〉。印象中MV是在盛夏时节拍摄的，因为中国台湾天气也很热，如果在中国台湾听这首歌的话，可以一起耍白癡不是很好吗。

秋季搭配 你们推出各式各样的歌曲、发行了精选辑，还在幕张展览馆这么大的场地举办演唱会呢。

秋月冢登 当时过于汲汲营营，所以也比较鲁莽。我们和大公司合作，感受到单靠自己苦干的好处与坏处，很多时候会觉得苦闷，还有歌迷的期待与我们下一步要做的事情慢慢产生差异等等，也有这样难以掌握的部份。当我们尝试在幕张举办演出后，虽然感觉可以看见未来，却有种打开盖子后，出现意想不到的纠结的部分，算是蛮艰难的时机点呢。

不过我很庆幸我们有挑战在幕张举办演唱会，听了你刚才提到5年、6年的话题，也想到「我们在第5年、第6年就踏上幕张了啊。现在想想，实在是太快了吧！」

秋季搭配 真的是这样呢。

滝口大树 被这样一说才想到呢。

秋月冢登 真的很快对吧。不过我认为既然要做就去做吧。我们不太喜欢听口令动作，所以开始有人认为「下一步应该是武道馆吧？」的时候，我就想说「不太想去武道馆呢」，然后当我们询问「是否有跟武道馆同等收纳人数的场馆？」时，得到的答案便是幕张。不过才刚决定「那么就选这里了！」，就发现幕张其实比我想像的还要大（笑）。

所有团员 哈哈哈（笑）。

秋月冢登 我们一直思索着「我们不走所有乐团都会走的路吗？我们应该不要走这样的路吧？」

秋季搭配 虽然你们是一支无法预测的乐团，不过今后有什么展望呢？

秋月冢登 老实说，我们今后并没有设定「几年后要在幕张开唱」这样的未来蓝图，不过现在最重要的是打好基础，这也是让我们重新确认「我们能够做什么？」的重要的一点。我也觉得我们终于成为一支乐团了。经历10年的活动，我们也正在重新认识自己。身边的人也会跟我们说「现在就要开始了呢」之类的话。如果周遭的人都这样觉得了，那应该就是这样吧？有点像是正在跑第二圈的感觉（笑）。

横山直弘 在访谈一开始的时候，你有提到听完〈ナンセンス〉的印象。在你说我们「充满锐气」之前，我们其实并没有意识到这一点。我认为没有意识到自己「充满锐气」，才是真正的回归原点。我不觉得那些试图回归原点的乐团能够回归原点，反而是什么都不去想地展现全新的状态，这样才是回归原点。

我们在组团时可能什么都没多想，不了解彼此的事，也不了解自己想要开拓出什么样的世界，不过现在我们认真面对「我们4个人能做出什么样的音乐？」这件事，这才是真正的起点。如果是这样的话，我想我们现在就站在这个点上。

秋季搭配 是这样没错呢。这样子展现的能量是非常惊人的。你们自己本身是以怎样的感觉在看待乐团的呢？

横山直弘 我觉得今年是「用自己心中独有的事物创作音乐」的一年。我想的是「现在自己能够创作出什么样的音乐？」，而不是拿其他地方的东西来参考，或是看更多资料来创作音乐。从这个意义上来说，我想我是以「要如何巩固自己的立足点？该如何做到这一点？」的感觉看待乐团的。

滝口大树 也许这样说不太好，但是我什么都没想！乐团刚成立时有开心的时光、有梦想，不过持续10年之后，有时脑袋会想很多，有时则会觉得「这样太装模作样了」，所以在这之后，我就不再去思考太艰深的事了。不过从根本上来说，我从当初到现在都一直以弹贝斯为乐。

西尾健太 我也不太去想複杂的事，只要觉得开心就好了。如果不再感到开心，那样才是真的结束了。

秋季搭配 差不多该来谈谈第三张专辑《NULL》了。感覚ピエロ的每位团员都有尝试作词。第一首歌〈名无大行进曲〉由横山负责作曲、编曲，然后是由滝口负责作词的对吧。我想先将重点放在这个部分，你们是根据什么标準来决定谁来作词的呢？

秋月冢登 这次製作的进度很赶，所以我有分派一些工作出去，不过这首歌其实是我自己想写的歌曲。

横山直弘 这次的专辑中，除了已经发行过的歌曲之外，我们还录製了6首新歌。〈名无大行进曲〉是让我们在Live中炒热气氛的歌曲，总之就是将重点放在现场演出，歌曲概念大概就只有这样，歌词就是自由发挥。所以当歌曲还在Demo的阶段时，我随口唱了「前进吧 大行进的人们」这句歌词，然后对滝口说「你能用这段歌词写出什么吗？」，一切就这样开始了。

滝口大树 因为是「大行进」，所以我想像了军队列队行进的样子。这样的感觉正是我们最不会做的「听口令动作」。虽然跟现在常讲的同侪压力不太一样，不过只要有一个人在社群网站上喧闹，大家就会渐渐产生同样的看法。我将这种现象与歌曲做连结，想法也不断扩大。基本上，我对这种现象的想法就是「你的意见呢？」，因此便用说故事的方式将「所以你真正想做的事情是什么？」写进歌词里。

秋季搭配 无论由谁来作词，歌曲都很有感覚ピエロ的味道，这部分你们有去做什么调整吗？

横山直弘 应该是无意识的吧。我身为主唱，在歌词写好后会请团员进行指导。简单来说，就是录音时询问这部分该怎么唱，或是在某些细微之处要怎么处理等等。

秋季搭配 西尾这次有帮〈スラムジャパン〉作词对吧。这首歌唱出日本现代社会的问题，令人印象深刻。

西尾健太 不知道大家看到后会怎么想，不过我是一边傻笑，花了一、两天就完成它的……因为我是个讨人厌的家伙（笑）。我喜欢在伟大的人身上寻找令人生厌的地方。

所有团员 （笑）。

西尾健太 在街上散步时，我经常会记录一些像歌词的话语或事物。我只是将这些话语複製贴上，用滑稽逗趣的方式写成歌词。我会为了写歌词或当作聊天话题而记录下这些事物，最近累积越来越多了。

秋季搭配 原来歌词的雏型是这样来的（笑）。横山对于让团员写歌词这件事有什么看法？

横山直弘 虽然这样讲不好听，不过我认为我们应该利用一切可以利用的东西。我原本就非常喜欢披头四乐团，他们4个人都会作词作曲。他们有一张专辑叫作《The Beatles（The White Album）》，没有任何概念，封面也是全白的，是一张相当胡闹又凌乱的作品，有些歌曲甚至少了部分团员参与录製。但是这张专辑有「The Beatles」这样的包装，也成为名留历史的杰作，所以我想最重要的还是消费者对它的感受吧。如果是我们的话，我觉得没办法这样做，或者说应该避免这样做、我们这样做毫无美感，所以我并没有想这么多，只是觉得如果我们做得到就去做，让团员将喜欢的话语用各自的话语呈现出来。

秋季搭配 〈KARASAWAGI(feat. 小野武正 from KEYTALK)〉找来KEYTALK团员共同製作歌曲，是一首风格自由奔放的歌曲。去年的10周年巡迴演出，小野武正在最终场中登场时，我也有幸拜见3人一同弹奏吉他的样子。这首歌对感覚ピエロ有什么样的影响呢？

秋月冢登 这首歌是在我休团的期间敲定的。我虽然没有参加录音，而且只进过录音室两次左右，不过用客观的角度来看，是由武正在引导着大家。所以我觉得他把我们3人搭配的很好。

横山直弘 延续这个话题，在写歌时，我觉得武正是一个在音乐方面非常聪明的人。在录音室里，他会先区分出做不到的事与做得到的事，再从能做的範围之中寻找最酷的方法。所以在现场演奏时，我们没有感受到任何压力，也不会逞强，能够放轻鬆演奏。那场演出让我想起我们4人刚开始玩音乐时的感觉，这就是乐团原本的样子。

秋月在那场演出中也有演奏，现场非常刺激，然后武正还提出轮流Solo的点子，让我感受到既兴奋又激动的感觉，也让我第一次在演出中大喊「让我们一起製造点声音吧！」，并奋力演奏起来。「想要演奏的更好」、「想要更进步」这样的想法并不是坏事，不过随着经验累积，就会渐渐忘记第一次将乐器拿在手上时，儘管弹的超烂却因为弹出声音而感受到的喜悦，或是在玩团时初次尝试弹奏并大喊「超酷！」的喜悦。这场演出让我想起这些回忆，是非常宝贵的经验。

秋季搭配 就像身处于录音室里一样，被吸引住了呢。

横山直弘 没有精心设计的旋律，而是做了我们最擅长的事。武正写了旋律和Rap的部分，我也想说「啊，由其他人来作曲的话，会是这样的感觉啊」，在合作的过程中感受到许多刺激。

秋季搭配 可以分享一下你们在专辑中放入最多感情的歌曲吗？

秋月冢登 我的话，应该是〈ノンフィクションの僕らよ〉。这就要提到《宽鬆世代又怎样》了。我们对这部作品有很深的感情，这次要拍电影版，也是我们与该作时隔6、7年再度相遇，而且作品与我们生活的世界并没有太大的差异。我在休息两年之后回归，并在这个时机点写出这首歌，所以对它很有感情。一开始导演给了我剧本，不过我一直放在旁边，几乎都没看（笑）。我才刚想说「我还不想看呢」，导演就来问我「你看过了吗？」，这时我才想说真的不得不写了，于是才有了这首歌。

所有团员 （爆笑）。

秋季搭配 原来当时这么走投无路吗？

秋月冢登 对啊。接到邀约之后，我东忙西忙就过了半年以上，最后才决定「我一定要写出来！」

所有团员 哈哈哈哈（笑）。

秋月冢登 我想说该是时候了，虽然没有任何契机，不过我还是读了剧本。看过剧本之后，就让我想起关于《宽鬆世代又怎样》的回忆，也想起我们自己的回忆。所以我决定坦率地将我们现在生活的世界写进歌词里，写起来算是很顺利。商业合作曲不能少了作品的元素，但也不能少了我们自己的元素，所以这点很难拿捏。我尽可能去寻找双方的共通点，并小心拿捏我们可以说的部份与不能说的部份。至于共通点的部分，就是我们生活在同样的时代，也就是「宽鬆世代」。而且就算不去想这么多，我们要描写的主题也不是动漫或科幻类的作品，所以自然而然就可以写出来。

秋季搭配 西尾推荐哪首歌呢？

西尾健太 我推荐的歌是〈Break Together〉。

所有团员 （爆笑）。

秋月冢登 我就知道你会这样说（笑）。

西尾健太 这是冢登在休团并回归后推出的重要的歌曲。我在听Demo带时，歌曲还没有很完整，不过前奏的部分已经完成了。当时我听完整个乐句后，就觉得是非常厉害的歌。

滝口大树 对啊。当时我在公司听了前奏之后，还说真的太帅气了。

西尾健太 我觉得这是一首「回归、推出、今后继续奋战」的歌曲，我只是单纯非常喜欢这首歌。如果你想製作一个让人精神振奋的歌单，应该要加入这首歌曲。这首歌的鼓声充满活力与冲劲，它也是《黑色五叶草》电影版的插曲。当你想再往前迈进一步时，这首歌便会推你一把。

滝口大树 歌曲被用在很好的地方。我真心觉得我们遇到很多好作品。

秋季搭配 横山呢？

横山直弘 我推荐〈LOVELESS〉。这首歌原本是想做给LiSA唱的歌曲。当时歌曲只完成一半，不过我后来也活用了当时创作的歌词。我将自己从「作曲的人」之中分离出「演唱的人」的身分，然后由自己来演唱这首歌，这种感觉非常新鲜。我所做的一切都是出自于我自己本身，所以并不会感到特别新奇，不过自己演唱着将情感分离开来创作的成果，是至今从未有过的感觉，因此让我留下深刻的印象。

滝口大树 我应该是〈We Still〉。我有玩《破晓传奇》的游戏，歌曲在非常棒的时间点响起呢！我在直播时玩这款游戏，因为太过感动，还大喊了「横山〜！！！」（笑）。歌曲真的非常帅气。「你太厉害了吧〜！现在正在播这首歌呢〜！」就像是这样的感觉。

秋季搭配 歌曲是怎样播放的呢？

滝口大树 歌曲是在最后打大魔王时播出的。那时我在物理上处于灰心丧志的状态，想说「在这之后该怎么办？之后应该会更难打吧！？」，不过片尾画面出现，连续播放了〈HIBANA〉与〈We Still〉两首歌，画面中也出现了我们的名字。

秋月冢登 歌曲是在最高潮的时间点播放的呢。我也觉得这是一首非常棒的歌曲。这是《传奇系列》的歌，所以我们打算写一首抒情摇滚歌，并由横山来作曲，成果也非常打动人心。我们其实不太常推出抒情歌。抒情歌非常重要，所以从这层意义上来看，我想我们成功创作出能带去音乐祭演出的抒情摇滚歌。

横山直弘 因为演奏乐器的是人，而不是机器，所以才会产生只有那个人才能演奏的音色。你说我们乖僻彆扭，但是这样的人性也展现在我们的音乐之中，我们演奏的就是乖僻彆扭的音色，这也是其他人模仿不来的。我认为只有我们4个人在一起，才能呈现出这样的色彩。

秋季搭配 你们创作出能在音乐祭上一决胜负的Live名曲呢。当初作曲时有什么感觉？

横山直弘 我在作曲时其实有点不安。因为在这首歌之中，我完全没有对自己心中的想法多做修饰。举例来说，就像是赤裸裸地想说「直接这样走出去好吗？」的感觉，让人非常不安。这首歌朴素到连我自己都觉得是否该多下一点工夫才好。虽然团员在其中加入了各自的色彩，完成现在的作品，不过我其实还是有点提心吊胆。当时健太说他老婆听了这首歌之后，表示「啊，这首歌很有横山的特色，是一首好歌呢。」，我听完才觉得「啊，原来是这样。果然有很多事情是自己没办法看出来的。」（笑）。

秋季搭配 整张专辑的曲目安排到最后都非常出众。从一开始到最后的〈We Still〉，有种迎来大团圆的感觉，你们在安排曲目时很顺利吗？

秋月冢登 我们在排序时烦恼了很久。一开始也想过要让〈ノンフィクションの僕らよ〉当开头，不过〈名无大行进曲〉的开场感非常强烈，与这次歌单的形象比较接近。因为这是一张专辑，就像把作品当成一门课程推出，我认真考虑听众在聆听时的感受，想说该如何让大家听了会想再重听一遍。

秋季搭配 这是一张精锐尽出的正规专辑，专辑的标题又是从何而来的呢？

秋月冢登 其实我们到最后都还很挣扎，原本应该设立一个概念，让大家知道我们想透过专辑传达什么想法，不过这次完全没有这样的东西……我们也不想勉强设立概念，所以一开始还想说就不要有标题好了，觉得这样也不错，然后想一想就想到「NULL」这个单字。

秋季搭配 这个字包含了IT术语跟英文的意思对吧？

秋月冢登 两个意思都有。「希望是这样的作品」、「应该要是这样的作品」，我们不会这样去断定它。虽然每首歌都有各自的涵义，不过整张专辑并没有想要贯彻什么想法。所以在这层意义上，它正符合「NULL」的意思。它不是一个数值，也不是零。与其说是「无」，它更像是忽略数值、在更自由的框架下活动的感觉……现在才补上这层意义应该没关係吧（笑）。

所有团员 （爆笑）。

秋季搭配 这个单字有很多涵义呢。像是什么都没有的「无」，或是因为什么都没有，才会成为「未知数」的感觉。

秋月冢登 这绝对不是没有干劲做任何事情的「零」，而是比较接近「未知数」的意思。

秋季搭配 推出这张专辑后，横山将在7月登上家乡・北海道岩见泽市举办的「JOIN A LIVE 2024」音乐祭，这也是你们第一次参加这个音乐祭。岩见泽是什么样的地方呢？

横山直弘 岩见泽好玩的地方……好像没有（笑）。我在小学时当然有去过这个游乐园（举办音乐祭的场地），心情上蛮奇怪的。这个音乐祭是从我18岁时开始举办的，那里真的是鸟不生蛋的地方。现在我仍然觉得「如果没有音乐祭，那还有什么？」（笑）。像这样鸟不生蛋的地方，竟然能请到和田现子或HYDE过来，我还记得自己当时有多么兴奋，觉得「这些人居然要来这个鸟不生蛋的地方了！」

秋季搭配 （笑）。

横山直弘 像这样，在自己的根本、与自己的生活息息相关的地方举办音乐祭，而我也将站上这个音乐祭的舞台，让我的心情百感交集，无法用言语来形容。我希望自己站上舞台时，可以从舞台上眺望这个游乐园，并好好记住当下所产生的想法。

秋季搭配 虽然你说岩见泽什么都没有，不过应该有北海道美食吧？读者应该对这个非常感兴趣，这部分有推荐的吗？

横山直弘 大概是天狗馒头吧。

秋月冢登 在说啥呢！（笑）

滝口大树 在岩见泽有吗？

横山直弘 真的要说的话，就是普通的日式馒头。然后车站前有一家非常小间的烤鸡肉串店叫「三船」，店家还会用烤鸡肉串的汤汁製作荞麦麵的汤头。说到岩见泽的话，大家通常会提到这间店。

秋季搭配 北海道有哪些推荐的观光景点吗？

横山直弘 推荐的观光景点！我应该要回答岩见泽比较好吧？（笑）。

滝口大树 为什么要推荐啥都没有的地方啦！

所有团员 哈哈哈哈哈（笑）。

横山直弘 如果要推荐观光景点的话，是函馆或小樽，不过如果你想亲近大自然，我觉得可以去知床。以前父亲开车带我去知床时，遇到一只熊走过来，大家都吓到全身僵硬，像结冻一样。也有遇到狐狸之类的。如果喜欢这种大自然的感觉，去知床应该不错？

秋月冢登 这也太恐怖了吧！

 

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